Третяковската галерия в Москва е дала назаем, наред с други важни колекции, „Композиция VII“, считана за шедьовър на този гений на авангарда

МАДРИД. През 1978 г. Фондация „Март“ събра в своите изложбени зали най-геометричния и абстрактния Кандински (този от 1923 до 1944 г.). Двадесет и пет години по-късно този художник се завръща на същото място, но този път с най-ранната си работа. Особено интересен период (1899-1920), тъй като представлява преход от първоначалната фигурация на кариерата му към абстракция, която го катапултира до върха на Историята на изкуството. Изложбата, организирана съвместно от Фондациите March и Caixa Cataluña, показва тази еволюция много ясно, тъй като маршрутът следва правилен хронологичен критерий.

март

Така посетителят се изправя лице в лице в началото на посещението с „Пристанището на Одеса“, от 1899 г., само три години след като Кандински започва да рисува. Изненадващо, но на 30 години, за щастие на изкуството, той изоставя правото и икономиката заради четките. Ако не беше подписът, едва ли бихме повярвали, че тази фигуративна живопис, с приглушени цветове и доста меланхоличен фон, е дело на Кандински, свързан с цвета като малко художници. Но нямаше да отнеме много време, за да попие вкусна палитра. Както е показано в следващите изложбени зали. От 1908-09 г. има добри примери за неговия фовистки период, като „Мурнау“, „Червената стена“ или „Импровизация“. Формите избледняват в полза на цвета. Вече едва ли са разпознаваеми. Но едва през годините 1911-1913, когато настъпи пиковият период на кариерата му.

"Композиция VII", неговият шедьовър

Именно през тази последна година той създава своя шедьовър „Композиция VII“, присъстващ в изложбата. Тук вече цветът, който Кандински разпространява върху платното (цвят в движение) е поразителен. Сякаш този алхимик на живопис използва цветове, които само той знае, че съществуват. „Абстракцията е това, което„ Младите дами от Авиньон “е кубизъм“, гордо каза Хавиер Гома, който се присъедини към Фондация „Март“ като управляващ директор през юни и вчера откри изложбения сезон. Той се счита не само за шедьовър на Кандински, но и за една от емблематичните картини на 20-ти век. Хосе Капа, директор на изложбите на фондацията, посочва, че самият художник е възнамерявал, преди да я нарисува, да създаде шедьовър. Знаеше, че е изправен пред ключова работа. Затова той поръча специална рамка (два на три метра) и направи подготвителни чертежи. Той дори помолил тогавашния си спътник Габриеле Мюнтер да снима (както направи Дора Маар с „Герника“ на Пикасо) процеса на правене на картината. Той го рисува, трескаво и необуздано, за четири дни, от 26 до 29 ноември 1913 г. Малко ръководство за наблюдение на „Композиция VII“, написано от Марион Акерман, е включено в собствения каталог на изложбата.

Тази работа е придружена от още 43 (включително картини, акварели, китайски рисунки с мастило и гравюри), предимно заеми от Третяковската галерия в Москва, но също и от други важни музеи като галерията Тейт в Лондон или парижкия Помпиду, по-голямата част от което никога не е било виждано в Мадрид. Изложба, която е допълнена с програма от конференции и концерти, както и дидактическо ръководство за ученици.

Московчанин по рождение, макар и по-късно германски и френски гражданин, Василий Кандински несъмнено е един от безспорните художници на европейския авангард на 20 век. Освен творческия му гений, неспокойният му дух ще го накара да ръководи и важни движения на времето - като Новата асоциация на мюнхенските художници, която основава с Явленски през 1909 г., или известната група „Синият ездач“, която той създава заедно с Пол Клее и Франц Марк вече са част от митичния Баухаус. Сякаш това не е достатъчно, той е автор на едно от най-ясните художествени есета, писани някога „De lo spiritual en el arte“.

Интелектуален художник

Катя Селезнева, директор на изложби в Третяковската галерия и експерт по творчеството на Кандински, не спести похвали за шоуто: «Това не е снобска изложба, тъй като съдържа всички необходими елементи, за да се насладите на този период на художника, един от най-плодотворни. В него можете да видите как е имало идвания и случки в Кандински между фигурация и абстракция ». Той се чуди дали е загадъчен художник: „Може би той е най-символичният за 20-ти век“. Това го поставя като „интелектуален художник, велик космополит, който съчетава толкова различни традиции като руските икони, древния шаманизъм и Рембранд. За него рисуването беше като музика. И като молитва, тогава за нея „Състав VII“ е нещо като „молитва; предизвиква размисъл и усещане ».