Култура

Мануел Дж. Ломбардо 11 март 2013 - 05: 00ч

човека

В мъглата . Военна драма, Rus-Bie-Ale-Let-Hol, 2012, 125 мин. Посока и сценарий: Сергей Лозница. Фотография: Олге Муту. Преводачи: Владимир Свирски, Влад Абашин, Сергей Колесов, Влад Иванов, Джулия Пересилд, Никита Перетомовс, Надежда Маркина.

Втората художествена игра на известния белоруски създател на документални филми Сергей Лозница се стреми да се свърже с определена традиция на съветското военно кино (Калатозов, Климов, Шепитко) в неговия хуманистичен подход към моралното измерение на войната чрез стилизирано и почти ритуално упражняване на стил и постановка, в която преобладават последователни кадри и големи блокове от време в търсене на определена хореография (скъпа, съзнаваща тежестта) на телата в средата на дивата природа, символично уплътнена до най-абсолютната, зловеща и окончателна дебелина.

Както вече се случваше в Радост, Лозница замисля разказа си в кръг, разлагайки минимален сюжет в двупосочна структура, която запълване пропуски и предишни събития, които поставят или обясни към техните герои. И тук има само три, три фигури в беларуските гори, трима бегълци, трима предатели, три страхливци в капан в средата на Втората световна война, с инвазията на германски войски в района, но също в капан и това беше фонът на романа на Васил Биков, върху който филмът е основан, по негова собствена съвест, особено видима съвест в Сушеня, характер на корени достоевски чиято най-голяма тежест не е да понесе раненото тяло на своя палач през гората, а собственото му съзнание, съзнанието за деградация на човека, за пътуване без връщане от ужас към малко вероятно нов живот.

Между библейските резонанси и все по-гъстата мъгла, Лозница проследява своя кръгов път, може би с твърде много маяци, може би с малко доверие във вас-между вас и неговата сянка сред влажността на гората. А) Да, В мъглата тя работи по-добре, колкото повече се отдалечавате от историята (и нейните ефекти) и колкото повече се спирате на телата и словото, толкова по-добре, когато фиксира непреодолимия портрет на Владимир Свирски със загубен поглед и погълната от себе си мисъл, отколкото когато въвежда съдбоносен шанс или нужда да разкаже повече от необходимото контекст, който е не друг, а този на човека и неговото мъчение за това, че е жив сред мъртвите.