Франциска Ногерол Хименес
Ако скептицизмът не вярва на това, което казва, хумор
Той дори се смее на това, в което вярва, не позволявайки да повярва на каквото и да каже.
Да говориш за хумор в литературата означава същото като да говориш за любов или смърт. Този съществен компонент на човешкия дух винаги се е проявявал в културните произведения на хората, така че до първия запален глагол ae, вероятно вече е имало някой, който пародира работата си с бръмчащ тон.
Въпреки че първите хумористи, както тълкуваме в момента концепцията, започват от последната трета на 19 век и създават традиция, по-британска от всичко останало, смехът винаги е съществувал в литературата. В испаноморския свят ние откриваме комичния елемент в най-изявените наши текстове: от Граф Луканор до Книгата за добрата любов, Ел Лазарило де Тормес, Ел Кихоте, Ел диабло Кожуело, Ел Бускон и много стихове на Квеведеско, комедиите на Лопе, Житието на Торес Вилароел, сатирите на Кавиедес и Ел Карнеро от Родригес Фрейл, добра част от сатиричните статии на Лара, Перуанските традиции от Рикардо Палма и астраканадите от Педро Муньос Сека, плюс Джардиел, Михура, Фернандес Флорес, Гомес де la Serna, Cunqueiro, Pombo, Cortázar, Bryce Echenique, Cabrera Infante, Eduardo Mendoza, Fernando Iwasaki и las Luisas (Futoransky и Valenzuela). Това да цитираме само няколко примера от обширния списък с автори, които ни карат да се смеем на испански.
На тези страници се опитвам да отрека фразата, хвърлена от великия хуморист Марк Твен на приятеля му Макс Ийстман, според която първият намек за лудост у човека се проявява, когато иска да обясни хумора. Както можете да видите, аз озаглавих това отражение „Горчивината на хумора“. Парадоксът, който изразът съдържа, ще ми позволи да се съсредоточа върху черния хумор, най-отхвърляният в историята на изкуството за оцеляването доскоро на романтичен предразсъдък, според който комиксът трябва да възбужда добри чувства и да не пресъздава обратното на красотата, разум или морал.
Поради този факт, дълго време авторите на статута на Рабле или Кеведо, считани с лош вкус, защото са се ровили в есхатологичните, абсурдни и гротескни аспекти на човешкото същество, не са били изтъкнати в историята на литературата. За да направя нещата по-трудни, ще се справя с черния хумор в поезията, жанр, традиционно алергичен към комедията поради предполагаемия си издигнат характер, но който има изключителни комици сред своите последователи. Това демонстрира колумбиецът Хосе Асунсион Силва в стихосбирката си Gotas amargas, на която ще посветя този анализ.
В лирическата сфера смехът е намалял от Античността - с почетни изключения - до сатирични стихове, считани за ниски от повечето читатели. Верлен вече го е поръчал по отношение на поезията с главни букви в своя «Art poétique»: «Ти беше du plus loin la Pointe Assassine,/L'Esprit cruel et le Rire impur/Qui font pleurer les yeux de l'Azur,/Et tout cet ail de basse кухня! »(Верлен: 24). С напълно противоположна нагласа при оценката на хумористичния текст, но напълно съгласен с духа на верленския коментар, Андре Бретон пише в своя пролог към Anthologie de l'humour noir: «[L'humour noir] est par excellence l 'ennemi mortel de la sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois -la sentimentalité toujours sur fond bleu et d'une certaine fantaisie à court terme, qui se donne trop souvent pour la poésie, упорства добре суетата à vouloir soumettre l'esp артефакти кадуци и др. без sans doute плюс изливане на дълги стъпки в скрина на sur le soleil, parmi les autres graines de pavot, sa tête de grue couronnée »(бретонски: 873).
Следователно смехът се смята за дяволски твърде дълго и че Исус, въплъщение на мъдрост и доброта, е изобразен в Евангелията, страдащи от пристъпи на гняв и болка, но никога смях. Този факт ни връща към „Името на розата“, романа на Умберто Еко, чиято интрига се върти около изгубената книга „Поетика на Аристотел“, посветена на комикса. Четенето на този текст е забранено на света от Хорхе дьо Бургос, фанатичен библиотекар, способен на множество убийства, за да попречи на смеха да се превърне в „обект на философията и перфидното богословие“: „Но денят, в който словото на философа оправда маргиналните игри на въображение без правила, о, тогава наистина това, което беше на полето, щеше да скочи до центъра и всяка следа от центъра щеше да се загуби. Хората ще бъдат преобразени в събрание на чудовища, изкривени от дълбините на непознатата земя, а периферията на известната земя ще се превърне в сърцето на християнската империя “(Ехо: 449).
Тази мисъл е оценена с цялата си строгост при янсенистите или абат дьо Рансе, основател на La Trappe, който направи анатемата „Malheur à vous qui riez“ известна през 17 век. Оттук и подривната сила на сюрреалистичната картина на Кловис Труй „Le Grand Poème d'Amiens“, която представя Исус, застанал в средата на кораба във френската катедрала; с все още на мястото си трънен венец, удряйки стомаха си с ръце от спазмите, причинени от смях.
Следователно проклетият характер на смеха е от съществено значение за типичните за нашето време комични форми. Както коментира Миджаил Бахтин в своето есе за Рабле и неговия свят: «През 18 век процесът на разлагане на смеха на популярния фестивал [. ] приключва, в същото време, когато завършва процесът на формиране на новите жанрове на комичната, сатиричната и развлекателната литература, които ще доминират през XIX век. Съставени са ограничените форми на смях: хумор, ирония, сарказъм и др., които ще се развият като стилистични компоненти на сериозните жанрове и ще запазят своята трансгресивна природа “(Бахтин: 111).
В модерността хуморът ще функционира без притеснение като съставка в толкова сериозен жанр като поезията. По този начин комедията, „най-сигурното отношение към ефимерността на живота, най-необходимият рационален дълг“ (Gómez de la Serna: 350), представлява защитен механизъм, за да не се поддаде на ирационален и дехуманизиран свят, в този, че понятието за истина е загубило своята стойност.
И на испански, кога поезията започва да губи сериозност? Потапяйки се в литературната традиция, ние открихме през втората половина на 19-ти век основен период за обновяване на нашата лирика, в който сантименталните ексцесии така забавляваха авторите, че някои от тях знаеха как да им противодействат с горчив хумор. Това може да се види например в случая на Густаво Адолфо Бекер, Хоакин Мария Бартрина или Рамон де Кампоамор на Иберийския полуостров. Кой не си спомня в този смисъл рима XXVI, където жената от XIX век е определена като „материална и прозаична“ и която започва със стиховете „Аз противя на интереса си да го изповядам;/но аз, любимият ми,/мислете като вас, че одата е само добра/от банкнота, написана на гърба »... (Bécquer: 274). По същия начин Бартрина си позволи да публикува такива опустошителни стихотворения през 1874 г. като „De omnire scibili“, които аз преписвам изцяло поради близостта му до Горчивите капки и което подчертава противоречията, между които създателите на неговото време спореха:
Рамон де Кампоамор, избран да отвори това есе като перфектното въплъщение на романтичната ирония и чиято композиционна стратегия е очертана от Ръсел Себолд в параграф, който може да бъде приложен с цялостно свойство към Силва: «Инструментът на дидактиката на Кампоамор е иронията, че се открива, сега между реалността и стремежите на главния герой, сега между реалността и фалшивите интерпретации [. ], моли се между тези елементи и лекарството, което жертвата прилага спрямо ситуацията ”(Sebold: 32) 2 .
С изложената поетика на тези трима автори, която може да бъде разширена без неудобство с тази на някои трансатлантически автори от края на 19-ти и началото на 20-ти век като Амадо Нерво, Леополдо Лугонес или самия Рубен Дарио, е време да се обърнем към Bitter Drops в по-голяма дълбочина.
Този набор от стихове по принцип представлява ясни проблеми с фиксирането, тъй като никога не е бил публикуван по време на живота на автора, циркулирайки само сред приятелите му и в ръкописни копия. Камачо Гуизадо подчертава липсата на интерес на Силва да го публикува, може би поради песимистичния му тон - за разлика от оптимизма, проникващ в „Книгата на стиховете“, или заради злонамереното пакост, присъщо на много от стиховете му: «От тези стихотворения той искаше направете отделно тяло. Той не им позволи да видят обществената светлина. Винаги отказваше да разгледа проекта да ги пусне в книга, както много приятели го питаха по време на живота му. Той ги погледна с известно високомерно пренебрежение »(Камачо: XXXI) 3
В тези текстове авторът приема испанската и колумбийската хумористична традиция, която е получила толкова добри резултати в популярните стихове, за да демонтира собствената си поезия, изложена в стихове като тези, които четем в „Ars“, от El libro de versos: „El verso това е свят съд; вложи само в него,/чиста мисъл [. ] »(Силва: 38) 4 .
Написани според Балдомеро Санин Кано, неговия добър приятел, „в горчиво време“ от живота на Силва, тези Горчиви капки представляват поетична група, белязана от неговото разочаровано виждане за живота (стремежите на отделните хора са противоположни на суровата реалност), техния нихилизъм и песимизмът - който неведнъж ги доближава до мисълта на Ницше и Шопенхауер - и тяхното отдалечаване от традиционната поезия; По този начин те приемат технически-научен език с ясно позитивистки нюанси, ритми - често несъпоставими - неподходящи за романтичната канонична лирика и прозаичен характер, който ги прави ясни предшественици на антипоезията, както Бети Осиек (1978) се научи да вижда рано.
По този начин не сме съгласни с интерпретацията на Камачо Гуизадо за този набор от текстове, към които той многократно намеква да подчертае лошото им качество 5 и предпочитаме да разберем тяхната ясна наративност като необходим елемент за постигане на това, което Августо Монтерозу вече коментира в един от неговите безценни афоризми: «Хуморът е реализъм, доведен до последните си последици. С изключение на много хумористична литература, всичко, което човек прави, е смешно или хумористично »(Монтерозу: 113).
В действителност, от своя „Avant-Propos”, Силва представя текстовете си като пречистващи срещу ексцесиите на романтизма, отваряйки ново семантично пространство за поезия чрез използването на изтъкнати „материални” термини:
След това категорично въведение и демонстриране в следващите стихотворения, че колкото и да се чуди поетът, той никога няма да получи „духовни“ отговори на въпросите си - „Злото на века“, „Отговорът на земята“ -, срещаме Хуан Божи, човек, който постоянно се проваля в любовта си към своя неизлечим идеализъм. Такъв е случаят в „Lentes ajenas“, където той се определя от строфата: „Чрез книгите моят приятел Хуан де Диос винаги е обичал/и имам предположения, че той никога/не е знаел какво е любов“ (Силва: 77). По същия начин в „Капсули“ ставаме свидетели на прогресивната мейоза на този герой благодарение на техниката на ефекта на снежната топка, която причинява дефлация на сюжета:
В същия дух идеалната любов, романтична тема par excellence, е заменена от неотложната сексуална нужда в стихове като "Мадригал", като крайът е толкова бърз, колкото и изненадващ:
Този ред е продължен в текстове като "Детски болести" - където главният герой знае същността на "любовта" с проститутка, от която получава гонорея-, или "Психотерапевтична", в която четем поетичната тема е разрешено съветвайте потенциала си читател: «Прилагайте добре каутри/в сантименталния шанкър» (Силва: 81).
Вечните любови са изкривени и в "Идилио", великолепно пародираща от заглавието си:
В тази ситуация остава само да се разпознае основното състояние на животните на хората. Ето как е силовият рефрен на «Égalité. »-« Хуан Ланас, ъгловото момче,/е абсолютно равен/на императора на Китай:/двете са едно и също животно »(Силва: 93) - и, следователно, в« Зооспермос »възможните животи са определени от различни индивиди - малки и неуспешни - чрез капка сперма.
Накратко, Gotas amargas открива принадлежността на José Asunción Silva, нейния автор, към една традиция на творци, толкова противоречиви, колкото и очарователни. Белязани от недоволството си от заобикалящия ги свят, те се противопоставиха на преобладаващите правила на „добрия вкус“, за да освежат тежката атмосфера, наложена от каноните на своето време. И, какъв по-добър начин от подправянето на литературата с няколко капки горчив хумор, за да се облекчат храносмилателните процеси?