Новини, запазени във вашия профил

предлага

Това заяви днес директорът на музея Хуан Игнасио Видарте по време на представянето на тази изложба, която е предшествана от големия успех, постигнат в Гугенхайм в Ню Йорк, въпреки че този в Билбао е много по-пълен, тъй като включва около 40 изключителни творби, включително някои от тях от Родченко, Василиев, Матис, Малевич, Пикасо или Кандински.

Целта на тази амбициозна изложба, спонсорирана от BBVA и Iberdrola, е да покаже еволюцията на различните прояви на изкуството в Русия през осем века история, включително и велики творби на художници от Западна Европа, които са запазени в руските художествени галерии.

И всичко това стана възможно благодарение на важните заеми, отпуснати както от най-видните музеи в Русия, включително Държавния музей в Санкт Петербург, Държавната Третяковска галерия, Ермитажа и Кремълския музей, както и от регионални музеи, частни колекционери и някои музеи и колекции извън Русия.

По този начин „е монтирана изложба, за която няма прецедент по отношение на нивото на шедьоври, изложени в изложба, която е трудно да се надмине“, каза Томас Кренс, директор на Гугенхайм в Ню Йорк.

Широкият избор, направен от екипа на куратори, ръководен от Кренс, част от който е и Валери Хилингс, дава възможност да се установят забележителните връзки между историята на руското изкуство от последните деветстотин години и неговите колекции от западно изкуство от 18 век. "и демонстрира важния принос на Русия към историята на световното изкуство отвъд иконите или авангарда", каза кураторът.

Много от изложените творби никога не са напускали страната, което прави тази изложба "уникална и неповторима", казаха организаторите.

Маршрутът през изложбата е планиран по такъв начин, че всяка от стаите или пространствата да представя поредна, хронологична глава от историята на Русия.

Значението на произведенията, присъстващи на изложбата, която ще бъде една от летните атракции на Билбао, тъй като остава отворена до септември, затруднява избора на някои от тях, които да се подчертаят.

Въпреки това трябва да споменем иконите на художника от 15-ти век Андрей Рубльов или тези на Дионисий от 16-ти век; борбата на човека срещу природата, която може да се види в „Девета вълна“ на Иван Айвазовски, впечатляващата картина „Волжските кули“ от Илия Репин, интроспективният портрет на Федор Достоевски, нарисуван от Васили Перов, или творбата „Квадратна негър“, с Казимир Малевич основава супрематизма,

Речта започва със стаята, посветена на руското религиозно изкуство (13-17 век), с дървени скулптури, богослужебни предмети, икони и реконструкция на иконостас, който обединява отделни пана през съветската епоха.

Във втората и третата секция се помещават съответно аристократичните и императорските колекции от 18 и началото на 19 век и руското изкуство от 18 век.

Петър Велики, цар между 1682 и 1725 г., основава свой прозорец към Запада, Санкт Петербург, и прокарва поредица от реформи, които отменят господството на Руската православна църква и нейните традиции, включително иконопис.

Едно поколение по-късно неговата политическа внучка, Екатерина Велика, събра колекция от западна живопис от първи ред, с произведения на Рубенс и Ван Дейк, наред с други, които благоприятстваха развитието на академична система, базирана на западния модел.

Контактът с европейските традиции от страна на руските художници породи забележителен официален жанр на портретите. Междувременно и почти през XIX век художници като Фьодор Алексеев създават невероятни пейзажи на Москва и Санкт Петербург.

Четвъртият раздел се задълбочава в 19-ти век, първата част от който е белязана от високото ниво и въздействие на руското изкуство, чрез творби на забележителни художници като Орест Кипренски, Алексей Венецианов, Карл Брюлов, Алекандър Иванов и Иван Айвазовски.

През втората половина на 19 век така наречените художници „Амбуланти“ подчертават социалната функция на изкуството. Илия Репин, Николай Гуе и художниците на пейзажи Исак Левитан и Иван Шишкин предоставят модел на критичен реализъм, срещу който реагират художници от историческото авангардно поколение.

Петият раздел показва селекция от съвременни шедьоври, включително някои от най-важните примери за импресионизъм, постимпресионизъм, фовизъм и кубизъм, с имена като Гоген, Матис и Пикасо.

С руското изкуство от 1900 г. започва следващият раздел, който включва така наречената руска символика, където произведенията на Михаил Врубел се открояват заедно с тези на руските пионери на авангарда Наталия Гончарова, Михаил Ларионов или Казимир Малевич, на време, когато абстракцията от началото на ХХ век съжителства с фигуративната традиция.

Със социалистическия реализъм, установен през 1934 г. и развитието на съветското изкуство между смъртта на Сталин и края на студената война, завършва тази амбициозна изложба, която според директора на Гугенхайм в Ню Йорк затваря трилогията на посветените в музея в Билбао до Китай и ацтекското изкуство.