творби

Игнаси Абали в кабинета си

Той говори за времето и неговия белег, за случайността, за двойствеността на именуването и показването, за отсъствието и изчезването. Там, където неволното правене поражда невидимост и където значението може да мигрира, се появява Игнаси Абали. Следващият вторник той ще го направи в музея Reina Sofía, който му посвещава страхотна изложба, с която художникът прави преглед на последното десетилетие на работа. Това е кръгово пътуване, без начало/без край, се казва в заглавието. Игра между гледане и гледане.

Бих предпочел да не го правя. Не рисувайте, не пишете, не говорете, не пипайте. Игнаси Абали (Барселона, 1958) е един от онези художници, които предпочитат бездействието пред действието, ограничаването пред изразяването, елиминирането, добавянето, намекването за показване. Той е художник на не, на тези, които спират да рисуват, без да престават да бъдат художници, на онези, които правят обекта на своята работа от нищото. От 90-те той поставя под съмнение картинната практика и възможността за представяне и използва отричането като акт на съпротива, призив за внимание, призив към погледа. „Както казва Дора Гарсия, аз съм на страната на антигероите, този, който се концентрира върху поглъщането на собствената ни слюнка, броейки колко пъти го правим“, казва той.

Продължавайте да преглъщате, докато се разхождаме из изложбата, която се открива следващия вторник в музея Рейна София, една от най-пълните в кариерата му. Той обяснява, че това е продължението на тази, която той направи през 2005 г. в MACBA, 0-24 часа, и добавя към тази, която ще направи следващата година във фондация Miró в Барселона, резултат от наградата, присъдена от институцията . Тук той представя много от новите си снимки, видеоклипове и инсталации, картини и колажи и еклектично показване на нетрадиционни материали, като листа, прах, ръжда, метали, изрезки от вестници или парчета банкноти от някои от първите му творби, които сега спасява от студиото, без да се е виждал преди това. Преглед на последните десет години работа казва, че "далеч от това да стигне до заключение, той поражда нови въпроси: какво трябва да поставя една изложба? Каква е ролята на зрителя? Какво е образът? И възприятието?.

Заглавието, без начало/без край, подчертава тази покана за съмнение. Предлагам ви да създадете пътна карта с някои ключови думи, които да ви насочат да посетите изложбата. „Първият би бил невидим“, казва той, минавайки пред прозорците, които дават достъп до двора на музея от третия етаж на Сабатини. Там той е инсталирал „Възможен пейзаж“ (2015), винили на прозорците с текстове, които класифицират атмосферните понятия и явления. "Текстовете на прозорците препращат към интериора и екстериора на това, което се вижда през тях. Отвътре се четат текстове, които се отнасят до невидими аспекти на реалността, като компонентите на въздуха, метеорологичните явления, цветовете и други неща, които ние не виждаме, но това са там. Те говорят за невидимото, за това, което ние не виждаме, но това не означава, че то не съществува. Опитайте се да привилегирате други сетива пред зрението", обяснява той. Не е далеч от Вземане на мерки (2010 г.), девет измервателни устройства, с които Абали ни приканва да възприемем интензивността на светлината, акустичното ниво или скоростта на вятъра. Явления, които човешкото око не достига, но че тялото предупреждава.

питам.- С това отражение върху възприятието той говори между редовете на идеята за отсъствие. Какво те интересува от нея?
Отговор.-Работя с отсъствието като метафора за нематериалността. Както казва Жерар Вайцман, колкото по-малко неща има да видим, толкова повече искаме да видим. Говоренето за нещата чрез тяхното отсъствие също е начин за зрителя да запълни празнините, оставени от творбите, със собствения си опит, да се изправим пред сложността на ежедневието и количеството и разнообразието от нюанси, които го съставят.

P.- Понякога тази привързаност към изчезването го кара да се дистанцира физически от работата. Защо?
R.- Намирам за интересно, че работата се извършва, без да я докосвам, че се извършва от автономен процес или определено изоставяне. Това е често срещан аспект на поредица от творби, направени от поставянето на противоречие като отправна точка, като правене на филми или снимки без заснемане и без камера. Или боя без боя. вярвам в това физическото разстояние засилва концептуалния аспект и поставя видимия, работата като физическо присъствие, на заден план. С други думи, работата се превръща в опора на нещо, което е извън нея, на нещо, което трябва да се търси другаде.

Подробности от H ST R D L RT, 2015

Между появата и изчезването, Абали вербува и класифицира своите открития. Той далеч не е привлекателен за разкриване, а предлага безшумен и прозрачен аналог. Той говори за мърморенето на заден план, това, което Перек нарича инфралив, "че когато внимателно го анализираме, откриваме цяла вселена от възможности за изследване". В списъка му се появява нова дума, възможно е, докато той оставя стая, която обединява произведенията Mapamundi (2012-2015) и Timeline (2014), както и 170 от неговите обяви. Той ги представя в оригиналния им формат, размер на фолио, където залепва онези изрезки от вестници, преди които спира ежедневно. Те са нова концепция за света, симулация на глобална и фиктивна топография, предназначена за мимолетно четене и невъзможна съвкупност. Серия, започнала през 1997 г. и на която, признава той, би искал да сложи точка.

P.- Нека също да прегледаме валидността на концептуалните корени. Какво остава и какво се е променило?
R.- Концептуалното изкуство привилегирова идеята пред реализацията на произведението и, наред с други неща, предложи неговата дематериализация. Също така използването на текст и ефимерното. Много художници и аз самият продължаваме да работим от тези подходи, но от други гледни точки. Днес художникът е помолен да има добри идеи, да предложи създаването на смисъл с работата си. Концептуалното изкуство в строг смисъл вече не съществува, но ние сме склонни да наричаме всяко произведение, в което идеята има важна тежест, концептуално.

P.- А картината, преобладава ли?
R.- Рисуването е област, която съм изследвал, за да се опитам да преодолея традиционните му граници, да ги отворя и да видя дали е възможно да продължа да се доближавам до него от други перспективи. Той често присъства в моята работа не изрично, а като отправна точка. Това, което ме интересува най-много, е картината, която поставя под съмнение нейното значение, разширена живопис и връзката й с езика, който осъзнава нейното изтощение и изследва нейните граници.

P.- Точно много от последните му проекти произтичат от тази връзка между изображението и текста, как той може да бъде превърнат в изображение и обратно. Някои произведения, които имат много концептуална литература. Всъщност цялата изложба е подредена под тази идея, дори каталогът, превърнат в книга на художник.
R.- Това е различен, но допълващ се начин за посещение на изложбата. Реших всичко, което се появи в книгата, да бъде възпроизведено в реалния си мащаб, тъй като много от моите произведения съвпадат с формата на страницата. Освен това книгата е обект, от който съм направил няколко проекта, като например разкъсване и класифициране на някои от празните й страници, или тези с написана дума Индекс, Пролог или Епилог, за да създайте идеята за библиотека от отсъствието или разгледайте възможността за каквото и да е разказ. Също така, за да покажем как времето е „писало“ на тези страници.

Черни тетрадки, 2008 г.

Запишете още няколко думи към този списък-ръководство, който бяхме поискали. Те добавят до 19: пролог, невидим, прозрачен, дума, текст, страница, възможно, вероятно, корекция, идея, почти, без, празен, изчезване, виждане, изображение, екран, грешка и епилог. Последният, краят, я поставя пред една от новите й творби, Двайсет думи (три пъти), направени с оловни типологии и идеята за списъците, но обратно, в отрицателен резултат. Но има още откази: „няма влизане“, „не пипай“, „няма снимки“, които четем в Изложба продължава (2015 г.), снимки на обозначенията в музеите (включително тези на Рейна), които Абали е поставил разпръснати във всяка една от стаите. Има стрелки, които не водят никъде, но тази дезориентация вече е била забелязана в заглавието на изложбата. Те функционират като обща нишка във всяка от стаите, заедно с диптихи със само две думи и десет стени, боядисани в различни нюанси на бяло, различни от тези на музея.

P.- Да отречеш нещо означава да го утвърдиш?
R.- Отричането е за мен критика, получена от анализа на реалността. Винаги съм смятал, че е по-добре да не се прави, отколкото да се прави, но е и по-трудно. Отношението на Бартълби е оскърбление на основния поток, от което непрекъснато се изисква: трябва да бъдем максимално продуктивни. Много от моите творби говорят за излишък и за възможност или не за продължаване на създаването на нови образи. Те поставят под въпрос състоянието на изображението. Вярвам, че изкуството е територия, която позволява нагласи, противоречащи на тези, изисквани от други области. За мен е важно да мога да губя време, да размишлявам и да оказвам съпротива срещу правилното използване на времето и производителността.

P.- В това беше убеден и Дюшан, друг художник на не, който прекара голяма част от живота си, играейки шах. Той казваше, че това е интелигентност. Съвпада ли му?
R.- За мен това е свързано с управлението на успехите и неуспехите, с това да не изпадна в еуфория, когато се постигне нещо положително или обезсърчение, когато не се постигне. Със способността да управлява живота.