Графично редактиране

  • Среща в Куба
  • Куба
  • Международен
  • Мнение
  • Култура
  • спорт
  • Интервюта

Кино, литература, Горки

майка

Освен версията на Всеволод Пудодкин, една от срещите на върха на световното кино, Глеб Панфилов безупречно извади на екран легендарния фетиш на книгата на Максимо Горки, безсрамно манипулиран в сталинската сцена

Между 1907 и 1908 г. руският писател и драматург Максимо Горки (1868-1937) пуска един от най-популярните си романи от страниците на списание Znamia (El Sabre): Майката. Днес считан за модел на революционен социален разказ, преиздаван десетки пъти и преведен на основните езици, по това време той остава почти незабелязан от критиците. Години по-късно това е едно от произведенията, което прави автора му шампион на новата съветска литература и пропагандист на естетическия принцип, който по-късно се превръща в основата на социалистическия реализъм. В замяна при смъртта си той беше отличен със специални почести: погребението му имаше национален характер. Тленните му останки са носени на раменете на Молотов, Каганович, Орджоникидзе и самия Сталин. А урната с пепелта му беше вградена в стената на Кремъл, до Червения площад.

Главният герой на Майката е Пелагия Ниловна, която е прекарала живота си в мизерия, страдайки в мълчание, убедена, че съществуването й не може да бъде по друг начин. Съпругът й е работник, който винаги е пиян и който от години жестоко я бие. Един ден мъжът умира и тя остава сама със сина си Павел. Това е интелигентно, жадно е да знае и симпатизира на революционната кауза. Той работи във фабрика като баща си и когато той си отива, той започва да взема вкъщи забранени книги и да приема приятели, които също като него вярват в бунт срещу невежеството и експлоатацията.

Отначало майка му не разбира речите му. Но малко по малко той усеща чувството за свобода, родено вътре в него, и започва да споделя идеите на сина си и приятелите си. Когато Павел е арестуван и изпратен в Сибир, той поема работата, която върши. След това той става обект на преследване от страна на полицията, което синът му страда за разпространение на революционни идеи. В последната сцена тя е ранена, малтретирана, мъченическа, но репресиите не успяват да я заглушат: „Истината няма да бъде угасена под морета от кръв (...) В лудостта си няма да натрупате нищо, освен омраза! И ще падне върху вас ... Бедните на света ... ".

През 1926 г. Всеволод Пудовкин (1893-1953) заснема мълчалива версия (озвучена през 1935 г.) на романа на Горки, който излиза за годишнината от революцията през 1917 г. Това е не само първият му голям филм, но и с Ла майка постига произведение на изкуството, което даде на руското кино нова ориентация. Самият Пудовкин осъзнава намерението си да следва пътищата, отворени от Сергей Айзенщайн и Лев Кулешов. Леон Мусинак много добре обобщи чертите, отличаващи режисьора от създателя на „Боен кораб Потьомкин“: „Филм на Айзенщайн прилича на писък, филм на Пудовкин предизвиква песен“. Всъщност майката има почти музикална визуална архитектура.

Натан Зарджи, препоръчаният сценарист на Горки, адаптира романа към специално кинематографичен език. Повече от адаптация, това е реконструкция на оригиналния материал. Комбинирайки най-доброто от руския авангард с пропагандата, неговият режисьор успява да създаде творба от първа художествена величина, сравнима с тази на Айзенщайн. Това е филм, изпълнен със сила и сила, със спиращи дъха близки планове, впечатляващи визуални метафори и майсторско използване на монтаж, чието темпо е съобразено с характера на всяка последователност. Тези и други ценности превърнаха филма в един от върховете на световното кино. През 1958 г. в Белгия е проведено проучване на критици от различни страни и Майката е класирана на дванадесето място сред най-добрите филми в историята на киното.

Нова версия в края на перестройката

Втората версия на романа на Горки е направена през 1955 г. И както изтъкна покойният испански критик Анхел Фернандес Сантос, това е сталинистка схема. Ако първият е представител на авангардната сцена от 20-те години, последният илюстрира „опитомяването на основополагащото съветско кино от сталинската бюрокрация“. Режисьор е Марк Донской (1901-1981). Интересното е, че преди това е направил трилогия (1938-1940) за автобиографичните книги на Горки, която го разкрива като чувствителен режисьор. Но както писа Рикардо Вигон при рецензирането на филма във вестник "Революция", майката на Донской е натежавана от много от най-лошите атрибути на съветското кино по това време: демагогия, реторичен и словесен академизъм, конформизъм, нелеп романтизъм.

През следващите десетилетия никой друг режисьор не проявява интерес да изведе романа на Горки на екран. Може би защото посланието му вече не е валидно за съвременната общественост. Поне това си мислех, докато през 1988 г. не присъствах на спектакъл „Майката“ в театър „Таганка“. Беше в Teatro de la Comedia в Мадрид и това означаваше емоционално събиране на тази московска компания с нейния директор Юрий Любимов. Няколко години по-рано догматичните власти принудиха драматурга да поеме по пътя на изгнанието.

Интересното е, че Любимов не прибягва до сценичната адаптация на Брехт, а вместо това прави своя собствена версия на романа. В това отлично шоу, което се игра на празна сцена, героите хвърляха листовки във въздуха и вдигаха червени знамена. Гледано две десетилетия след премиерата си и в пълна перестройка, то не е музейно произведение. Това беше потвърдено от Едуардо Харо Текглен, който от страниците на вестник El País коментира: „Театрален курс. Вероятно днес Любимов би го монтирал по различен начин. Но възпроизвеждането на това, как беше тази велика пиеса преди 20 години, ни показва, че силата, която театърът не е угаснал: той не е остарял ".

Възхитителното беше, че с подобен материал режисьорът и неговият актьорски състав щяха да могат да създадат много безплатен театър и филтър, въпреки строгата цензура, доза свобода и въображение. Казвам това, защото това беше стар монтаж и за да бъде пуснат през май 1969 г., режисьорът беше принуден да включи 17 промени. Някои от критикуваните от комисарите точки бяха: отсъствие на темата за пролетарския интернационализъм, недостатъчна психологическа дълбочина на Пелагия и Павел, малко значение на ролята на революционерите. Това беше само един от многото сблъсъци, които Любимов имаше с цензурата.

За мен беше голяма изненада да разбера, че през 1990 г. ще излезе нова филмова версия на романа на Горки. Учудването беше още по-голямо, когато разбрах, че то е направено от Глеб Панфилов (1934). Въпреки че не е толкова международно известен като Андрей Тарковски, Никита Михалков или Андрей Кончаловски, той е режисьор, чиято филмография не намалява силата и качеството наред с тях. Доказателство за това са наградите, които е натрупала на фестивали като Венеция, Берлин, Карлови Вари, Локарно, Москва и Кан.

Дебютният му филм е повече от обещаващия дебют на млад режисьор: това е първият филм на велик режисьор. В огъня няма брод (1967) се връща към гражданската война (1918-1920), за да разкаже историята на пробуждането на чувствителност. Главният му герой е млада медицинска сестра, която служи в медицинския влак. Там сред кръв, мръсотия и смърт той открива дарбата си за рисуване. Техните творби обаче не се харесват на заместник-политическия комисар, който ги критикува жестоко. Панфилов не се интересуваше от революционен героизъм, а от конфликта на свободата на изразяване на художника и задължението на художника да допринесе за прогреса на социализма с масово изкуство (Тарковски се обърна към нещо подобно при Андрей Рубльов). Този жизненоважен и дълбоко човешки филм откри галерията с нестандартни женски образи, които попълват филмографията на руския режисьор.

Този необичаен филм и героиня веднага привлече вниманието на обществеността. Той разкри и Инна Чурикова (1943), невероятна актриса, която стана сантиментална и професионална партньорка на Панфилов. За режисьора Чурикова е това, което Лив Улман представляваше за Ингмар Бергман или Джулиета Масина за Фелини. И двамата потвърдиха тези очаквания в „Началото“ (1970) за млад работник, който обича театъра, на когото се предлага да играе Джоан Д'Арк в исторически блокбъстър. Разказът се колебае между героичното призоваване на девойката от Орлеан и живота на главния герой. Последната поддържа връзка със слаб и нерешителен женен мъж и благодарение на участието му в снимките тя се трансформира и открива собствената си свобода.

Кинорежисьорът въвежда ресурса на киното в киното като хитро измама, за да заобиколи цензурата и да включи мистичния аспект на Жана д'Арк. Това се тълкува и от работник, с което се спазват догмите на партията. Това означава, че кураторите нямат причина да забранят филма. Психологическият финес, интелигентността на диалозите и ситуациите, играта на огледала и работата на светеща актриса са основните успехи, на които се основава този филм.

Следващият проект на Панфилов, моля за думата (1975), предизвика ожесточени дискусии в обществеността и пресата, поради сложността на главния герой и дързостта, с която филмът разглежда съвременните аспекти. Последното доведе до това, че лентата се държи една година от комитета по цензура. За разлика от No Hay in Fire и The Beginning, това е по-песимистична игра. Това беше и първият път, когато неговият режисьор използва цвят. Но става въпрос за студени, минималистични цветове, типични за разочарованието (не трябва да забравяме, че това беше ерата на Леонид Брежнев). Наред с други аспекти, когато питам за думата, Панфилов се занимава с конфронтацията на личността с властта и по-специално с непримиримите бюрократични механизми, които унищожават неговите желания и идеали.

Неизбежният сблъсък с цензурата

Панфилов принадлежи към поколението на XX конгрес, който всъщност извърши размразяването. В неговото кино няма дисидентство, но има фина подривна дейност, която не подкопава съществената му вяра в комунистическите идеи. Но беше неизбежно в един момент той да попадне на цензура. Това се случи през 1979 г., когато той застреля Ел тема, остра медитация върху моралната отговорност на художника. За разлика от повечето си филми, главният герой не е жена: нейният централен герой е успешен драматург (играе го Михаил Улянов), който отива на почивка във вътрешен град.

Там живее интелигентна и мистериозна жена, която някога е била негова почитателка и муза. Но той е осъзнал, че творбите му нямат емоционален резонанс и литературна тежест. Писателят е загубил вдъхновение и преживява екзистенциална криза. Контактът със стария приятел го кара да признае грешките си и да признае, че отличията са вкаменили креативността му. Филмът е забранен под предлог, че дава отрицателен образ на съветския писател и може да бъде прожектиран едва през 1987 г. Той се състезава на Берлинския филмов фестивал, където печели най-високата награда. Той е избран и от международните критици за най-добрия филм на годината.

Впоследствие филмографията на Панфилов добавя нови заглавия: Валентина (1981), Васа (1983), Романови. Имперско семейство (2000), Първият кръг (2006), Виновни без вина (2008). На този етап режисьорът започва от литературни произведения, за да създаде някои от своите филми. По този начин, за да заснеме първите две, той разчита на пиеси на Александър Вампилов и Максимо Горки, съответно. В първата той засне абсолютно вярно кинематографично предаване на „Миналото лято“ в Чулимск, в което дори уважи трите драматични единици. Вместо това Васа е щателна, точна и по-свободна адаптация на Васа Железнова. Един от основните му успехи е интерпретацията на главния герой от Инна Чурикова. За разлика от това, което е норма, Васа не е представен като монолитен персонаж, а като жена с различни измерения. Тя е по-малко авторитарна, по-човешка и дори има много жертви. Филмът също така подчертава ролята, която жените могат да играят в обществото.

За Романовите неговият режисьор изрази, че това е филм, който той не може да спре да прави: „През целия си живот бях възпитаван с идеята, че последният император е ужасен и кървав. Това ни влагат в главите. За мен беше шок да открия друго. И това исках да покажа във филма ”. „Романови“ беше проект, на който директорът му отне десет години. В тази лента той реконструира последните дни (февруари 1917 до юли 1918) на последния руски цар. Въпреки че се основава на исторически факти, Панфилов създава интимен филм, който потвърждава фигурата на Николай II като добър баща и почтен човек, който има чеховски черти на характера. Режисьорът направи и версия в пет глави за телевизия. „Романови“ е единствената творба на Панфилов, в която Инна Чурикова не се намесва като актриса, въпреки че името й се появява като съавтор на сценария.

Първият кръг беше обратният случай: първоначално беше заснет като минисериал от 10 епизода за телевизия и от този материал режисьорът подготви през 2007 г. 127-минутна версия за киното, озаглавена Архив за вечността (минисериалът може да се види с Английски субтитри в YouTube). Базиран е на автобиографичния роман на Александър Солженицин, който също е автор на сценария. „Първият кръг на ада“, за който става дума, е шарашката, затвор-лаборатория за тайни разследвания, където великите умове на страната бяха поставени в услуга на правителството. Условията на живот бяха несравнимо по-добри от тези на ГУЛАГ. Но изпратените там са изправени пред етичната дилема да си сътрудничат с античовешки режим. Що се отнася до „Виновни без вина“, той е базиран на пиеса на великия руски драматург Александър Островски. Той разказва историята на известна актриса, която след триумфа си в столицата пристига в провинциален град. Там той помага на млад актьор и също така открива, че синът, който е изоставил заради любовника си и за когото смята, че е мъртъв, е жив.

През 2014 г. случай с четири DVD-та, съответстващи на „Без сено в огъня“, „Началото, моля за думата“ и „Темата“, беше пуснат във продажба във Франция. По повод напускането му Изабел Регние пише във вестник „Монд“, че всеки от филмите на руския режисьор „има своя динамика и стил. Но те несъмнено съставляват последователно цяло, ръководени едновременно от идеалистична и неспокойна революционна мисъл, относно възможността да останат верни като художник и като гражданин, и от оживеното присъствие на Инна Чурикова, чието лице е неразривно от света. Работата на Панфилов. До такава степен е така, че на корицата на делото двете им имена са изписани при равни условия ”. И добавя: „Ако обичате киното заради способността му да разпитва света и предлага ново представяне, характеризиращо се с интензивен и уникален вид, киното на Панфилов е за вас“.

С този лаконичен преглед на филмографията на Панфилов се опитвам да разбера причината за моето учудване, когато научих, че той е донесъл Майката на екрана. Освен това не е направил това по време на стагнацията. Той го направи в края на перестройката, благодарение на което Темата най-накрая успя да достигне до зрителите. В допълнение към това, филмът беше избран да бъде част от официалната секция на филмовия фестивал в Кан през 1990 г., където имаше неочакван успех: в края на прожекцията Инна Чурикова получи 20-минутни аплодисменти и неговият режисьор беше награден с награда за най-добър артистичен принос. Същата година Майката е номинирана за най-добър филм на Европейските филмови награди, а един от нейните тълкуватели Дмитрий Певцов печели наградата за най-добър поддържащ актьор.

Какво подтикна Панфилов да направи романа на Горки в киното? Какво намерихте актуално в тази работа? Отне ми повече от двадесет години, за да разбера. Подобно на много други руски филми, Майката имаше ограничено международно разпространение и поне извън Русия никога не е излизала на DVD.