"Фарът" (Фарът), новият филм на Робърт Егърс, отваря се днес в испанските кина. Говорихме с композитора на оригиналния му саундтрак, Марк Корвен. Автор е и на музиката на предишния филм на Яйца, "Вещицата", Корвен Вече има няколко заглавия с тежести на гърба си. "Куб", "В високата трева" или "Терорът: Позор" са само някои от най-известните му творби.
В края на 19 век двама мъже поддържат малък фар в средата на несигурното съжителство; единственият, който всъщност може да си представим в далечен малък остров в Нова Англия. Студът, самотата и непримиримото необятно пространство на океана започват да ги разяждат малко по малко, точно както скалите се разяждат от облизването на водата. Във все по-тъмна и заблудена спирала и двамата се борят да не изгубят ума си, ще оцелеят ли, докато не дойде следващата щафета? "Фарът" е новият филм на Робърт Егърс, Директор на "Вещицата". Говорихме с Марк Корвен, композитор на неговия мрачен оригинален саундтрак.
Вашата музикална кариера е пълна с обрати. Първо започнахте като композитор и в крайна сметка се превърнахте в композитор на саундтрак почти случайно. В първите си стъпки като композитор сте работили с един вид електроиндустриална музика за саундтрака на „Cube“, но в крайна сметка сте свирили шведски средновековни инструменти. Как се промени творческият процес за вас като художник?
Е, всичко в този бизнес се е променило през последните двадесет години. Сега е съвсем различно. Само оттогава "Вещицата" когато съм усетил, че горе-долу съм намерил своята ниша. Сега хората идват при мен, за да работят с тях по техните филми заради начина, по който работя. Искам да кажа, че те не идват при мен, за да звучи като всеки друг, а по-скоро като това, което съм продуцирал оттогава. Търсят нещо като нещо като „звук на Марк Корвен“, каквото и да е това, и е наистина страхотно!
Разбирам, че „Вещицата“ тогава беше повратна точка.
Да, това промени всичко за мен, разбира се. Преди това обичах да издавам странни, дисонансни, единични звуци ... и обичах да гледам филм на ужасите от време на време, но никога не се бях смятал за композитор от този жанр. С успеха на "Вещицата", обаче имам ниша, ниша в тази вселена на ужасите. Което всъщност не ми пука, защото обичам да експериментирам със звуци. Истината е, че се вписвам перфектно.
„Можете да правите почти всичко в жанра на ужасите. По някакъв начин можете да оспорите всичко, установено в него, точно защото е пълно с клишета "
Тогава жанрът на ужасите особено благоприятен ли е за експерименти и иновации?
Много! Искам да кажа, можете да направите почти всичко в рамките на този жанр. По някакъв начин можете да оспорите всичко установено в него именно защото е пълно с клишета. Много е лесно да мислите извън рамките на тези условия и да опитате нещо ново.
Всъщност работата ви във филми на ужасите и сериали е доста особена. Всички ваши саундтраци са много различни ...
Това е, което се надявам и възнамерявам, разбира се.
Първата Ви фаза като художник, тази на певец и композитор, остави ли по-късно отпечатък върху някое от тези произведения?
Ами истината е, че не. Тогава бях по-скоро някакъв вид мелодичен певец и композитор, разбирате ли? Повечето от тези творби обаче като композитор на ужасите пренебрегват тези традиционни концепции за мелодия и хармония. Всъщност мисля, че станах такъв автор, какъвто съм днес, като изоставих всичко това. Въпреки че имах влияние от други художници, разбира се, но мисля, че те биха били по-скоро в стила на [György] Ligeti и [Krzysztof] Penderecki.
Прочетох в някои от вашите твърдения, че винаги разчитате на инстинкта, когато създавате музика. Какво точно имаш предвид?
Искам да кажа, че се опитвам да не прекалявам с нещата, честно казано. Когато композирам в по-мелодичен или хармоничен ключ, се опитвам да накарам музиката да мисли по-внимателно. Когато правя парчета, свързани с ужасите, напротив, работя с много по-експериментална форма, например търся изненади или [звукови] инциденти, които ухото ми намира за интересни. Всъщност за мен има само един истински грях при създаването на музика: да съм скучен.
Какви условия имаше в "Фара"? Чух, че сте използвали вашия The Apprehension Engine, който Брайън Ино намира за „най-страшния инструмент на всички времена“.
Да да, използваме го малко. Използвали сме и немалко месингови инструменти, които са основно сърцето на саундтрака, което го е направило такъв, какъвто е.
С атоналността и дисонанса на музиката в „Фарът“, добавени към тези тъмни текстури и хармонии, почти сякаш сме в средата на огромно пътешествие към лудостта и делириума.
Това беше цялата идея! Робърт искаше нещо много елементарно, основно, така че саундтракът беше замислен като поредица от елементи, които служеха за обвиване на тези двама момчета, които се борят да не изпаднат в отчаяние и лудост. Трябваше да се изразят музикално звуците на вятъра, разбиващите се вълни, чайките ... нещо като представяне на всичко, свързано с морето.
Не изглежда ли много творческа свобода, когато става въпрос за работа с Робърт Егърс, не?
Не, той има много силна артистична визия, знае напълно какво иска ... или поне пътя, по който иска филмът. Работата с него е различно от работата с други филмови режисьори, все едно просто да му помогнете да завърши идеята за филма в главата си.
Така че вие контролирате целия процес, нали?
Да, но не само за музиката, но и за всички аспекти и стъпки от продукцията на филма: звуците, дрехите, вида на копчетата на костюмите ...
Ако лайтмотивът за „Вещицата“ беше някак зъл, в „Фарът“ изглежда е лудост. Но местата също играят много важна роля и в двата филма. Съответно гората и фарът са почти като още два героя. Взехте ли предвид тези видове аспекти?
Истината е, че не съм мислил много за това, когато съм композирал парчетата. Например в "Вещицата" Всичко имаше смисъл, когато видях пълния монтаж, но не и преди. Точно там го разбрах: саундтракът беше почти характерът на самата вещица, която практически не се вижда в целия филм. Както казвам, по-скоро оперирам на инстинктивно ниво при композиране, а не на такова интелектуално ниво.
Звуците също играят много важна роля във филмите. Например в „Фарът“ е невъзможно да се игнорират звуците на морето, вятъра, чайките ... те се вписват много добре в саундтрака.
Истината е, че нямах възможност да работя лично с този звук, не работех толкова със звуковия редактор, колкото може да изглежда. В този конкретен филм това не се случи и въпреки това бих го харесал. Мисля, че щях да направя съвсем различен саундтрак, ако бях чул тези звуци. И все пак и звуците, и музиката изглеждат като едно цяло, което според мен търсеше Робърт.
„Когато разговарях с някои от членовете на екипа за това как е протекло снимките, те директно ми отговориха, че е все едно да отида на война“
Успяхте ли да бъдете на снимачната площадка? Предполагам, че това също помага като директен визуален стимул. Мисля, че беше наистина интензивно.
Да да, беше интензивно. Всъщност на Международния филмов фестивал в Торонто трябваше да съберем всички членове на филма. Когато разговарях с някои от членовете на екипажа за това как е минало заснемането, те директно ми отговориха, че е все едно да отида на война: те се върнаха, оцеляха в битката. Всички бяха много горди от цялата работа, но процесът беше толкова груб, колкото и труден. Никой никога не е изпитвал нещо подобно.
Дали в морските провинции, в Канада, не?
Правилно. Снимали са през март и времето там е много студено, практически са в средата на океана. Освен това имате бедна актриса, облечена като русалка на скала с часове, полугола, с топлинни пакети, само за да я поддържа жива (смее се). Робърт Патинсън например беше в средата на замръзналото канадско море през нощта, дълбоко до брадичката във водата, заобиколен отдолу от няколко водолази, които се погрижиха той да не се удави или нещо подобно. Беше доста диво!