съвременен

Овусу-Анкома е страхотен художник. Страхотни във всяко отношение: страхотни са неговите платна, които разиграват се най-престижните художествени галерии . Страхотни, огромни са ръцете, с които той взема четката. Любопитно изживяване е да го поздравите и да почувствате, че човек не му стиска ръката, а по-скоро собствената му ръка е „погълната“ от дланта му (…) И концепцията, която заема картините му, също е гигантска, „ Микрокрон «, Което, както той ми обяснява, варира от безкрайно малкия до макроскопичния. И велик е самият той. Казвам му това, макар че той вече го знае, когато твърди, че е напълнял и затова не участва в брънча, на който ме кани, в този слънчев ден в Бремен. «Но вие сте по-скоро .... много силен, нали? «

Да, винаги съм бил. От детството. Но аз обичам да се грижа за себе си «.

Изглежда, че ганаецът се радва да си спомня детството си. Брат Овусу-Анкома е роден и прекарва първите години от живота си в крайбрежния град Секонди, заедно с Такоради. «Решението да бъда художник е нещо, което не трябваше да обмислям, то се случи естествено. Като дете, цветовете и формите привлякоха вниманието ми, бях запален да наблюдавам природата и малките детайли, които открих в нея. " Поради тази причина, преместването по-късно в столицата на Гана, за да проведе обучението си по пластични изкуства в Колеж по изкуства Ghanatta беше нещо присъщо. Казва го със спокоен и безгрижен тон. Както когато той потвърждава: «Днес аз не се тревожа за парите, нито съм увлечен от амбиция. Тичането за професионално катерене например е нещо, което съм оставил след себе си. Разбрах, че не е най-важното в живота. «

Мисленето по този начин е може би по-лесно, като се знае, че някои от картините му се продават на търг за между тридесет и четиридесет хиляди евро. Или че най-важният съвременен африкански критик на изкуството, Okwui Ewenzor, Той му отделя няколко страници и повече от цялото си внимание в своята книга от 2004 г. „Измислица за автентичност“. Неговите творения заслепяват компании като Джорджо Армани вълна FIFA, за които сте измислили дизайни. И неговите платна обикалят света, от континент на континент, и са споделяли стая с произведенията на такива известни художници като Анацуите или Йинка шонибаре.

Възможно е да прекарате загубени часове пред тези изображения, откривайки хитрото изкуство, с което някои фигури са забулени под други. Вдигайки поглед от каталога, аз се натъквам на художника пред себе си, напълно обезсърчен и съм убеден, че скритият персонаж в картините му е той самият. Както на картините, ганаецът се съчетава перфектно със заобикалящата го среда и остава напълно незабелязан на тази слънчева тераса на този град, където живее повече от тридесет години. Бремен е хубав малък град, но не е добро място за художник. Художниците тук трябва да се борят, за да намерят място за себе си и няма и качествен артистичен живот. " И защо тогава да продължим да живеем тук? „Дойдох в Бремен случайно, на едно от моите учебни пътувания. И истината е, че останах тук по семейни причини: срещнах жена, ожених се и имах деца с нея. По-късно се разделихме. Известно време по-късно отново споделих живота си с жена, с която също имах деца. Но обстоятелствата доведоха до края на тази история и от няколко години съм неженен човек. Сега, когато децата ми пораснаха, мисля, че скоро ще се върна в Гана. Но в момента не мога да се върна, трябва да завърша текущата работа. «

Питам го как работи; Винаги съм бил любопитен да разбера как другите живеят тези интимни моменти на сътворение.

„В този точно момент не работя толкова за удоволствие, колкото за задължение. Отлагам работата, която трябва да изпълня, в продължение на много месеци и сега ме притискат да я завърша ”, казва той с нежен смях. "Понякога се събуждам в три сутринта и отивам на работа." Какво ми казвате за работата си в Гана? Ах! В Гана не мога да работя. Когато отида там, горе-долу веднъж годишно, имам социален живот, виждам се с хора, ходя предимно на гости на майка си, която скоро ще стане на 97 години. Тук, в Бремен, намирам спокойствието, от което се нуждая, за да се посветя на рисуването. Въпреки че нямах нищо против да се опитам да работя в Гана.»Да преподавате млади художници например? „Също така. Ако някой ми го предложи, ще се радвам да го направя. "

Owusu-Ankomah преди една от картините си, през 1997 г. Снимката е предоставена от художника.

Мисля за Гана, която познавах, и за новините, които стигат до мен; Без съмнение страната е еталон за континента, с инсталирана демокрация и стабилна икономика. Но какво ще се случи, когато очакваното черно злато започне да се добива? Какво въздействие ще има върху вашето общество? «Аз също имам своите страхове. Когато видя случая с Нигерия ... наистина е за съжаление. И аз вярвам, че решението за нас е чрез добри лидери: ако нашите лидери са корумпирани, ние сме обречени.»Признавам, че ми е трудно да си представя щастлив сценарий и той ми прощава, тъй като признава, че днес е трудно да бъда позитивен.

"Но промяната е на път да дойде." И той ми разказва за централната концепция на последната си поредица, Microcron, която представлява вселени във вселените. Това е корона, направена от кръгове, която представлява синтеза на всички символи, които използва, и в същото време единството на всички вярвания и идеологии. Философията на неговата работа е силно духовна. Човешките силуети се смесват със символи, защото „ние сме едно цяло с Вселената и природата, която ни заобикаля“. И телата не въплъщават, според него, повече от „съзнанието, разбирането за Вселената. Защото ние не сме само плът, ние сме преди всичко душа ". Тогава религиозно съображение? «Получих образование в християнската религия, която е моята основа, но днес не смятам, че принадлежа към тази група. Преминах отвъд институцията, за да възприема по-голяма, всеобхватна вяра. Това е проблемът в Гана: хората отдават по-голямо значение на институцията, отколкото на философията.

Разговорът свързва някои теми с други и в крайна сметка засягаме деликатната тема на етикета «Африканско изкуство». «Това е термин, който не разбирам. Не разбирам защо африкански художник трябва да бъде включен в тази категория. Ако западен художник и африкански художник нарисува цвете, същото цвете и след това резултатът се покаже, без да се разкрива името на създателите, никой няма да има нужда да постави етикета „Африканско изкуство“. Те просто биха казали, че двама художници са нарисували цвете. Веднъж, по време на биеналето в Хавана, зрител ме попита за какво са моите картини на африканци. Казах му да намери себе си „африканеца“, който той искаше да види в моите картини. "

Точно вчера, ден преди публикуването, някой ми каза, когато му показа картините на Овусу-Анкома, че „изглеждат доста западни“. Следващият път ще направя експеримента, променяйки името на изпълнителя (...)

«Моята работа не е насочена към затворена група, това е послание на любов и разбиране, насочено към Човечеството. Защото аз така виждам изкуството. Kunst muss die Seele des Menschen bewegen. Изкуството трябва да движи човешката душа. "