култура

Австрийска авторка Стефа Цвайг в изображение от 1920 г. ИМАГНО/ПОЛУЧАВАЙТЕ СНИМКИ

Кой е Стефан Цвайг? Рядък въпрос. Ако изберете простия път, бихте могли да се оставите с австрийски писател, роден и роден и роден; Случайно евреин. Ако работата му се чете със същата страст, която изисква писането, взето от „Вчерашния свят“ - мемоарите му, тогава въпросът може да стане неудобен. Цвайг не е просто обикновен интелектуалец, попаднал между две световни войни и много други форми на тоталитаризъм, но от неговото име зависят всички хубави неща, за които някога е мечтала Европа. Това не е просто автор, а много по-амбициозна провокация. Подобно на Артър Кьостлер, например, неговият живот и работа са може би свидетелството на обещание, на идея, на това, което може да бъде и в крайна сметка не е било. Това, или по-сериозно, простата проверка на най-нелепите и огромни неуспехи: нашата, европейската.

„Всичко имаше своята норма, мярка и тежест“, пише той за миналото си

Кой знае дали заради случващото се в момента на крайния изток на брега на Черно море на онази мирна, активна, културна и накрая невъзможна Европа, за която се е борил Цвайг, или може би поради неспособността на европейците да разберат в точно този момент, че това, което идва от юг, не е непременно заплаха; факт е, че авторът на „Писмо от непознат“ изглежда по-присъстващ и необходим от всякога. Това или просто филм. Големият хотел на Уес Андерсън спасява напълно фигурата му и, по-добре казано, духа му, което е по-важно. И всичко това под невинния външен вид, или не толкова, на детайлна, точна, може би перфектна комедия, решена да изтрие границите между фантазията и реалността, между мечтанието за време, почти изтрито от забравата, и приятното чувство и грубо разпознаване на истински реалното. Противоречиво и неотчуждаемо.

Директорът на Хюстън казва, че намирането на Цвайг е било почти разкритие за него. «Той беше автор, с когото попаднах на четенето на „Опасна милост“, единственият му истински роман. Впечатлението беше още по-голямо, когато открих, че той почти не се чете нито в моята страна, нито мисля, че в Европа и че едва през последните десет години той започва да има определена значимост в определени кръгове ", казва Андерсън и веднага след това посочва: „Във всеки случай филмът не се отнася пряко до нито едно от произведенията му по специфичен начин, но мисля, че всичко съществено в работата му е налице: сюжетът е не друг, а здрачът на Европа и известен Европейска култура. Тази, която Цвайг защитаваше и представляваше ».

Светът на сигурността

И наистина, филмът пресъздава със същия ентусиазъм, който Цвайг описва „света на сигурността“, предшестващ Великата война. „Всичко в нашата почти хилядолетна австрийска монархия, както се чете в спомените на автора,„ изглежда се основава на основата на продължителността, а самата държава изглежда като върховна гаранция за тази стабилност. Всеки знаеше колко има или колко е неговото, какво е позволено и какво е забранено. Всичко имаше своята норма, мярка и тегло». И всичко това може да се види в строгостта на филм, който иска да прилича на Цвайг във всеки детайл. Това са много.

„По-добре е да завършите в добър момент и изправяне“, пише той преди самоубийството

Подобно на собствените истории на австриеца, последната работа на режисьора на „Пътешествие до Дарджилинг“ е структурирана около тайна. Два героя се срещат и в случайния сблъсък се ражда началото на приказката, вина или призната мистерия, която ще промени живота на слушателя завинаги. Важността на историята се крие не толкова в способността й да свидетелства за даден факт, колкото да внушава на слушателя ключа към разбирането на собствения му живот. И това, което е валидно за един от двамата действащи лица на историята или романа, този, който присъства, служи абсолютно същото за читателя.

В известен смисъл цялата литература на Цвайг играе на пресъздаване на оригиналния пулс на споделени митове, култура, да речем, западна. Цялата му литература, такава, каквато е, непременно е литература на литературата, разказ, разказ за вече разказаното. И там съвпада както естетически проект, така и социален и политически. Цялото европейско изкуство (или цялото изкуство без причина) е непременно споделена основа; общо пространство за разбиране (тук неговото утопично измерение) и (лошите новини пристигат) за гибел. Лошо, че претегляме, всички ние сме жертви на една и съща социална съдба като длъжностното лице от „Опасно благочестие“, който, неспособен да преодолее обществените традиции, в крайна сметка е герой за всички и нещастен за себе си.

Хотелът Pupp в Карлови Вари е взет за справка за „The Grand Budapest Hotel“.

Екзистенциално приключение

„Гранд хотел Будапеща“ разказва историята на портиер в хотел от деветнадесети век, твърде подобен на всеки от онези, които някога са украсявали Карлсбад или Карлови Вари в цялото си великолепие, принудени да избягат. Жертва на обвинение във фалшиво убийство, той (Ралф Файнс) и неразделното му „лоби момче“ Нула те ще пътуват по пустата география на болна Европа на собственото си изобилие, подготвяйки се за най-лошите кошмари. Намираме се в онзи така наречен междувоенен период. Всъщност филмът се провежда на два етапа. През 60-те години един мъж (Мъри Ейбрахам) си припомня миналото под зоркото око на писател (Джуд Лоу). Правят го в залата на порутен и грозен хотел, който някога е изживял своя момент на слава. Когато историята приключи, никога повече нищо няма да бъде същото: нито на писателя, който слуша, нито на зрителя, нито на самата Европа.

„Всичко, което е забравено, много преди да бъде осъдено на забрава“

Както при Цвайг, идеята е да се премахнат всички излишни прилагателни, всички ненужни описания, всеки диалог, който е твърде очевиден, за да се достигне граничната точка, където чистото повествование се превръща в вид прозрачно стъкло, от което да се наблюдава (внимателно) човешката душа. Става въпрос за преподаване на екзистенциалното приключение на неговите герои от щателно описание на това, което ги заобикаля и ги прави това, което са. Идеята не е нищо друго освен да нарисуваме това, което е вътре отвън. И в тази игра на вълнуващи пейзажи, на страстни геометрии, видяното е също толкова важно, колкото и скритото.

Но не само това, текстурата на самия филм, между сънуването и хиперреалистичната реконструкция, проследява самия начин за възстановяване на руините от собствения му живот, използван от Цвайг. Художествената литература за австриеца винаги е била начин да се доближи до реалността на неговия свят, да я обясни по същия начин, по който всяко реално събитие, съставляващо неговата биография, е близо до тежестта на това, което си представя, може би само мечтае. «Идеята е да преоткрием реалността, като я прекараме през ситото на паметта, на въображаемото “, Уес Андерсън казва за своя филм по същия начин, както в пролога на„ Вчерашния свят “можете да прочетете:„ Всичко, което човекът забравя за собствения си живот, всъщност много преди да бъде осъден на забрава от вътрешен инстинкт. Така че говорете, най-добри пожелания, изберете себе си пред мен и дайте поне отражение на живота ми, преди той да потъне в тъмнина! ".

Странно място

И така, Европа, която откриваме в Цвайг и която Андерсън превежда, е вече напълно странно място, в което вестниците, тези на всеки ден, публикуват философски текстове заедно със стихове; в който интелектуалният живот определя пулса на настоящето до степен да го трансформира в разгара на публикации като „La Feuille“ или „Demain“ („Струваше ни се, че беше достатъчно да мислим в европейски мащаб и да се обединим в международно братство, да се обявим в полза на идеала за мирно разбирателство и на духовно братство над езиците и страните “) или място, в което очарованието за собственото очарование (запомнящ се епизод, в който Цвайг посещава Роден) е единственият модел на поведение.

„Реалността се преоткрива чрез ситото на паметта“, казва Андерсън

В крайна сметка Европа, която преживя две войни, които бяха напълно различни по своите форми, но идентични в резултата. "Никога не съм се доверявал толкова много на единството на Европа, никога не съм вярвал толкова много в бъдещето му, както по онова време, когато сякаш зърнахме нова зора. Но в действителност това вече беше блясъкът на приближаващия глобален огън", отразява Цвайг непосредствено преди да опише урагана на омразата, който би обхванал всичко. „Ако днес“, продължава той, „се чудим защо Европа е воювала през 1914 г., няма да намерим нито разумна основа, нито един мотив. Изведнъж всички държави се почувстваха силни, забравяйки, че и другите се чувстваха по същия начин; всеки искаше повече и всеки искаше нещо от другите. И най-лошото беше, че бяхме излъгани от чувството, което всички ценихме най-много: общия ни оптимизъм. ».

Цвайг е тук, за да свидетелства за Европа, която е решила да се самоубие. Да го прочетеш сега или да го върнеш през огледалото на Уес Андерсън, ми се струва упражнение в паметта, колкото и безполезно да е, толкова важно. „Европа, нашата родина, с която сме живели, ще бъде опустошена отвъд собствения ни живот. Започваше нещо различно, нова ера, но колко ада и чистилища трябваше да преживее! ", Пише авторът почти в края на историята на своя живот, живот, който преди всичко друго, от съзнателния отказ от живот, който не си заслужава, това е провокация. Ясен и ранен.