Заблуден от положителното приемане на първата ни доставка на как да създадете домашно студио за звукозапис, И изпълнявайки обещаното, предстои да представим втората част, с участието на хардуера и особено на аудио интерфейсите и микрофоните. Освен това ви казваме какви са критериите за инвестиране в хардуер и се задълбочаваме във възможните аудио модели, които да правим у дома. Малко по малко, студио за звукозапис се оформя.
Да? Как мина, когато застанахте в стаята си или в този ъгъл на дома си и си представихте как се намира домашно звукозаписно студио, готово да композира, записва и миксира? Сладко, нали? Идеята на първата вноска беше именно да ви запозная не с грижата, защото ние не продаваме нищо, а желанието и волята да направите това, което отлагате дълго време. Вашето домашно звуково студио, с основни или усъвършенствани инструменти (в зависимост от вашия бюджет), за създаване на музика, видео или каквото искате в професионална работна среда, но у дома. В предишното ръководство прегледахме първите насоки, а след това ще бъдат хардуерът, физиката, машините, инструментите, източниците и аудио дестинациите. Тук се измерва силата на звуковото студио, така че значението на тази глава е от основно значение, защото говорим особено за аудио интерфейси и как нашата структура се променя в зависимост от това кой използваме.
Някои съображения
Говорейки за задължителен хардуер в ръководство за как да създадете домашно студио за звукозапис Вземаме предвид следния въпрос: Не можем да препоръчаме определена конфигурация, не можем да популяризираме или препоръчаме някакъв конкретен компонент, още по-малко можем да ви кажем „включете този кабел тук и там“. Това е така, защото ние просто не можем да знаем към какво ще се ориентирате, какъв тип компоненти можете да закупите, как сте ги свързали помежду си, как искате да работите с тях, а също така не искаме да препоръчаме конкретна настройка тъй като това би било ориентираното ръководство за определен публичен сектор, ограничено разнообразие от жанрове и ние също бихме насърчавали използването на X компонент над друг, нищо по-далеч от нашите намерения.
Инвестирайте в хардуер
В съответствие с казаното по-горе, инвестицията - която не е разход - която правите при придобиване на оборудване, когато предприемате проект като този в това ръководство, е нещо, което трябва да се разглежда според пет критерия, които според мен, са основни:
5) Възможност за използване: ноу-хау. Тоест, знаейки как работят машините и как да постигнете най-доброто представяне от тях. Отива последно, защото е нещо, което винаги можете да научите.
4) Физическо пространство: Ако поставите студиото си в малък ъгъл на стаята си, 64-канален миксер не може да става и дума. Пространството винаги може да се формира, но понякога това ще определи вашите възможности.
3) Взаимовръзка: Тази концепция е смесица от: „Аудио веригата е толкова силна, колкото е силна най-слабата от нейните връзки“ с хардуерната и софтуерната съвместимост на компонентите, които купувате.
2) Тип музика/дейност, която искате да правите: Например. Ако искате да се съсредоточите върху аудиозапис, ще трябва да инвестирате повече в микрофони, отколкото в инструменти за цифрова композиция.
1) Пари, с които разполагате: Какво в крайна сметка ограничава или благоприятства всичко казано по-рано.
Хардуер: От моята китара до компютъра
Влизаме точно в въпроса и след като дадохме някои улики за компютъра, на който ще трябва да базирате, другото сърце на звукозаписното студио са неговите аудио интерфейси и системите, които можете да изградите от тях.
Вграденият звуков чип не е опция
Ако планирате да направите звуково студио с вградената звукова карта, отсега нататък ви казваме да се откажете от проекта, освен ако винаги искате да записвате един или дори два канала с лошо качество. Важността на звуковата карта се крие в двупосочното преобразуване на звука в двоичен език и обратно, като комуникира входните и изходните сигнали с програмите или с високоговорителите и слушалките. Представете си звуковата карта като качествен филтър, всичко, което минава през нея, от едната или от другата страна, ще даде качеството, което предоставя, но винаги вземайки базовото качество. Тоест, ако сте записали аудио с микрофон за 5 долара, когато премине през аудиокартата за 600 долара, то пак ще звучи на 5 долара. До най-доброто ниво, което може да звучи 5 долара, но 5 долара.
Аудио интерфейси
Тъй като в цифровия и професионален звук работим с множество канали, имаме нужда от нещо с възможно най-ниска латентност (латентността на некомпютърния испански е времето, необходимо на пакет информация да премине от своя произход до местоназначението) и за че протоколът се използва ASIO, което е стандарт в драйверите на тези интерфейси. Каквато и система да искате да внедрите във вашето студио, търсенето ви трябва да е ориентирано към аудио карта с тази функция, която може да поддържа броя на песните, с които искате да работите (за домашно студио 8 записа са добре), като че дори и с две можете да запишете цял акустичен диск. Няма значение дали платката е вътрешна или външна или е свързана чрез Firewire, USB или чрез оптичен интерфейс, това ще бъде решено от останалата част от настройката на вашето студио. Както винаги, колкото повече честота на вземане на проби (броят на взетите проби за единица време, взето от сигнал), толкова по-добра, плюс висока точност. Този работещ модел ще ви даде предусилвател с линейни входове и изходи и canon или XLR към аналогови конектори.
Преобразувател Pre/A/D-D/A (по избор)
Друг момент, който трябва да се вземе предвид при професионалните звукови интерфейси, е наличието или не на AD/DA предварително/преобразувател (той преобразува аналогов сигнал в цифров и обратно). Това възпроизвежда част от работата на търговска звукова карта при преобразуване на сигнала, но когато се търси професионален звук, предварително въведеното или предварително изведеното цифрово преобразуване на картата подобрява качеството и дори дава възможност за изпращане на сигнала към друг машина преди сигналът да се преобразува в високоговорителите или в компютъра. Ако тази тема ви интересува, можете да се задълбочите в нея и да разберете за различните възможни системи, които съществуват. И накрая, не забравяйте, че за да използвате определен софтуер, е необходим определен хардуер, така че вашето решение за това кой борд да купите трябва да е в съответствие със софтуера, но ние ще говорим за това в бъдещи вноски.
3 алтернативни аудио системи
Представихме модела на аудио интерфейса като най-препоръчителен за начало и изхвърлихме вградената звукова карта, трябва да споменем 3 други възможни аудио системи, използващи компютри.
1) Аналогов миксер: Използването на тип миксер ще даде на вашата вградена звукова карта или мултимедийна звукова карта възможност за повече входове за микрофон чрез XLR, ще имате по-чист и по-усилен сигнал от вашите инструменти. Има версии за записване на един инструмент наведнъж, а има и други, които предлагат много повече входове.
две) Аналогов миксер с вграден аудио интерфейс
Този модел смесва аналогов миксер с интегриран аудио интерфейс и превръща преобразуванията в цифрови чрез Firewire или USB. Този модел е един от онези, които започват да стават по-скъпи, но ако обичате да смесвате аналогови, това е страхотно приключение. 8 канала и 2 автобуса трябва да са лукс, ако започвате.
3) Аудио интерфейси с интегрирана контролна повърхност
Колкото и да можете да го възпроизвеждате, той не е аналогов миксер. Това е система, чиито фейдъри например не смесват аналогови, а по-скоро контролират фейдърите (известни също като Фейдъри) на вашата последователност (DAW) или програма за смесване. Те обикновено разполагат с всичко необходимо за управление на програми и ви дават аналогова гъвкавост за записване на много песни, като предусилватели, midi сигнали, аналогови и цифрови входове и т.н. Има малки модели, а има и други гигантски. Ако имате добри пари за инвестиране, бих се наклонил към този модел.
Микрофони (част първа)
Ако трябва да обясня за какво служи микрофонът, това ръководство за това как да създадете домашно студио за запис определено не е за вас. Така че приемайки за даденост, че знаете за функциите и свойствата им, нека да преминем направо към въпроса.
Всеки път, когато отидете да си купите микрофон, помислете каква употреба ще го поставите. Микрофоните на пазара, както за използване в развлечения, така и за професионално аудио, имат различни цели, когато става въпрос за осигуряване на най-доброто ниво на приемане. Има параболични, двупосочни, еднопосочни, вариационни еднопосочни, зонално-точни, градиентно-точни, двупосочни и всепосочени микрофони. Сред онези, които са благоприятни за домашно студио за звукозапис, трябва да разграничите целта си: гласове и инструменти (усилени или не усилени). Както всеки друг елемент в нашето оборудване, микрофонът може да даде значително различни резултати в зависимост от начина, по който се използва. При избора им и начина на позиционирането им пред източника има малко опит и експерименти и нищо не е математика, но за някой, който тепърва започва това разделение, е добре:
За неосигурени гласове и инструменти: Кондензатори
Ще ви насочим към записване на гласове или инструменти без изкривяване, тъй като те са физически най-чувствителни с честотни характеристики от 20 Hz до 18 000 Hz. Амплитудата им също може да бъде увеличена и те улавят „всичко“, включително околната среда и акустичната неработа ... Един съвет, избягвайте много дълго окабеляване, когато ги използвате, но ще говорим за това по-късно. С микрофон от тях ще сте готови да записвате гласове, но ако успеете да получите поне 3 или 4, за да ги адаптирате към различни източници, считайте се за добре екипиран.
За усилени инструменти и живи вокали: Динамичен
Динамични или кардиоидни микрофони като стандартния Shure SM58 обикновено се използват при изпълнения на живо, но те също са евтина алтернатива на кондензаторите и се използват в много домашни студия за запис на инструменти. Ефектът и използването на кардиоидния микрофон е, че спектърът му на приемане е по-малко отворен от кондензатора, така че отстрани и отзад микрофонът няма да получи толкова много сигнал, колкото отгоре или отпред, където източникът трябва да се отбележи. Честотата на реакцията е от 50 до 15 000Hz и ако моделът, който използвате, е суперкардиоиден, страничното намаляване на звука е по-широко и те стават отлични за избягване на звуково замърсяване при запис на множество инструменти.
За днес си почиваме и очакваме, че в следващата част ще говорим за звукови монитори във всичките му форми, други аудио интерфейси, инструменти и завършване на останалите хардуерни компоненти като MIDI интерфейси. Малко по малко разбираме конформацията на a домашно звукозаписно студио, и скоро ще го изправим. Надявам се да е информативен и всякакви въпроси, съмнения или идеи за следваща вноска са направени чрез коментарите. До следващия път.