25.03.2012 Tagged with: Дървен вятър

От Хусто Санц Хермида, професор по кларинет в Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Председател на Асоциацията за изследване и развитие на кларинета.

духови инструменти
„Кларинетът е духовият инструмент, който може най-добре да роди, надуе, намали и загуби звук. Той притежава скъпоценната способност да произвежда разстоянието, ехото, ехото на ехото, звука на здрача ... "

„... Ние сме пред царя на инструментите. След три века съществуване кларинетът може да ни изненадва и изумява всеки ден. Неговата изключително дълга теситура му позволява да се справи с голям брой регистри на човешкото изражение ... Всъщност ниската октава е топла, като гласа на баритон. Медиумът припомня пъргавия регистър на сопран или тенор. Що се отнася до високите и високите, те имат изключителна сила и яснота ... "

Мануел Розентал. Директор и композитор на оркестър.

Това са само част от многото коментари, направени от един от най-интересните инструменти в симфоничния оркестър.

Но къде и кога е роден кларинетът? Днес историята на кларинета остава неизчерпаем източник на очарование за изследователя и тълкувателя.

Повечето истории, написани за кларинета, се отнасят до поредица от прости тръстикови инструменти, обикновено идиоглотични (с тръстика, издълбана от същата тръба), съставени от двойни тръби и използвани в популярната музика. Тези инструменти включват аргула от Древен Египет, гръцки аулос, римска пищял или измитите сардинии. Нито един от тях обаче не е свързан с кларинета.

Предшественикът на кларинета се появява в барока под името chalumeau (известен и с други имена, като scialumò, salmoé, chalemie, chalimo). Това е инструмент, изработен от чемшир, който има тяло с дупки, идентични на записващото устройство, но чиято горна част завършва с мундщук, на който е прикрепена тръстика, обвързваща го с шнур. Шест инструмента се съхраняват в различни музеи и всички те имат два диаметрално противоположни ключа, разположени в края на горната секция. Той има много малък регистър, само един дванадесети и е построен в четири размера: сопран, алт, тенор и бас. Изненадващо, нейната теситура звучи с една октава по-ниско от тази на всеки друг духов инструмент със същите размери и се използва в арии и вокални произведения поради сладостта на тембъра и динамичните му възможности. Първото писмено позоваване на този инструмент се намира във фактура от Нюрембергския строител Йохан Кристоф Денър от 1687 г., която включва набор от 4 шалумо, които той произвежда за херцога на Рьомхилд-Шасен.

J.C. Денър ще бъде и главният герой на раждането на кларинета. Историкът Дж. Doppelmayr на 1730 при следните условия:

"В началото на века (J.C. Denner) изобретява нов тип духови инструменти, така нареченият кларинет, за по-голямо удоволствие на любителите на музиката ... и накрая усъвършенства шалумето"

Не знаем какви подобрения направи Денър в шалумото. Вероятно този инструмент е роден във Франция и е копиран от германското благородство, което харесва инструменталните нововъведения, възникнали в съседната страна. Истината е, че кларинетът идва от шалумето и основната му разлика е в поставянето на регистрационния ключ, който е бил преместен в точка по-близо до мундщука, което му е позволило да получи острата теситура, която липсва на шалумето, успявайки да произведе красив звук, подобен на този на бароковата тръба. Поради тази причина се нарича „кларино“ или „кларен“. За да увеличи проекцията си, инструментът завършва с голяма дървена камбана. Кларинетът се използва в ярки походи и походки и е проектиран да се настройва само във високия регистър. Поради тази причина шалумото и кларинетът съжителстват по време на барока, тъй като те обхващат различни теситури и роли. Любопитното е, че шалумето има репертоар от около 100 произведения, в сравнение с 35 за бароковия кларинет. Като се има предвид, че J. C. Denner умира през 1707 г., кларинетът трябва да е изобретен преди година.

По време на класицизма иновациите, които се случват в кларинета, му позволяват да загуби звука си, близък до звука на тръбата и да приеме ниския регистър с добра настройка. Това причинява постепенно изчезване на шалумото като независим инструмент, който ще обозначава само ниския регистър на кларинета. Ако в барока кларинетите са имали 2 или 3 клавиша и настройката на А е била 415 Hz, в класицизма прототипът на инструмента е бил снабден с 5 ключа, той е включвал диапазон от три и половина октави - подобно на съвременния кларинет - и настройката му беше A = 430 Hz.

Поради трудността на неговия пръстен, беше необходимо да се използват няколко инструмента с различни настройки, за да може да се играе във всички клавиши. Кларинетистите обикновено се снабдяват с кларинети в А, В и С.

Един от най-изявените класически конструктори е Теодор Лоц, който заедно с кларинетиста Антон Щадлер създава нов инструмент: басетният кларинет. Значението на това изобретение е капитал за историята не само на кларинета, но и на музиката: две от най-добрите творби на Моцарт за духов инструмент, "Квинтет Kv.581" и "Концерт Kv.622", са написани за кларинетът ди басет. Това е A-настроен инструмент, към който са добавени четири низходящи хроматични ноти, което му позволява да завърши страхотния диапазон от четири пълни октави. Единственото запазено копие е изчезнало - Стадлър казва, че куфарът, в който е имал ръкописа на концерта за кларинет на Моцарт и различни инструменти, е бил откраднат - но благодарение на графични документи и хроники от онова време е възможно да се възстанови и вече е възможно е да чуете тези два шедьовъра, както ги е написал геният от Залцбург. (Препоръчваме ви да слушате записите на Sabine Meyer с модерен инструмент и Eric Hoeprich и Antony Pay с исторически инструмент).

Класицизмът е и произходът на най-сериозните кларинети, известни като „cornos di bassetto“. Обикновено настроени на F, те имат много особена форма: горната част на лявата ръка и долната част на дясната ръка образуват ъгъл от около 120º, поради необходимостта от лесен достъп до механизма. Инструментът завършва с метална камбана, подобна - макар и с намалени размери - на тази на клаксона, поради което се нарича „рог“. Голяма част от продукцията на Моцарт е посветена на този инструмент, считан за фаворит за честването на масонски церемонии.

В романтизма има нови иновации в конструкцията на кларинети. Като цяло броят на клавишите беше увеличен, за да се улесни пръстите и да се избегнат някои позиции на вилицата, които бяха тъмни и трудни за настройка. Бяха предприети някои стъпки, за да се получи проекция: кларинетите са направени от абаносово дърво (по-плътно от чемшир); диаметърът на някои отвори се увеличава и се повишава настройката на A = 440 Hz. Мюлер е важен архитект в еволюцията на кларинета, като му дава по-достъпен механизъм, за да може да свири във всички клавиши с един инструмент.

Пътят до съвременния кларинет беше бърз. През 1843 г. кларинетистът Hyacinthe Klosé и конструкторът Auguste Buffet Jeune адаптират подвижната пръстеновидна система на флейтиста Theobaldo Boehm към кларинета, което прави възможно премахването на позициите на вилицата, както и избягването на подхлъзване на пръстите благодарение на дублирането клавиши за създаване на определени бележки. Това е системата, която е приета в целия свят - с изключение на Германия и Австрия - и е известна като френската система.

В Германия Оскар Ойлер (1858-1936) проектира инструмент, който следва традицията на историческия кларинет, но с безброй технически подобрения в апликацията, звука и настройката. Това е така наречената немска система.

Френската система първоначално се характеризираше с яснотата на своя тембър и лекотата на стаката, за разлика от германската система, с по-плътен звук. В днешно време и двете системи са сближени и е възможно да се получат подобни резултати чрез свирене на единия или другия инструмент.

Голямо семейство

Разнообразието от съществуващи размери на кларинета през кратката му история формира голямо инструментално семейство. Днес знаем следното (подчертаваме най-често използваните с удебелен шрифт):

  • Кларинети от сопранин: Requinto в A b, requinto в Eb, кларинет в D
  • Кларинети от сопран: В Bb, A, C
  • алто кларинети: В E b. Corno di bassetto във F
  • бас кларинети: В Bb
  • контрабас кларинети: В E b (контраалто) и в Bb

От кой момент му е мястото в оркестъра

Първите изяви на кларинета в оркестъра датират от 1716 г. - малко след изобретяването му - в ораторията „Juditha Triumphans“ от А. Вивалди. Първоначално не е имало специалисти, които са свирили на този инструмент: обичайно е било за обоистите да извършват спорадични интервенции върху кларинета и шалумето. Използвана е и в бароковия оркестър от Telemann, Caldara, Conti, Faber ...

Рамо е първият, който композира за чифт кларинети със специфично тегло в оркестъра в работата си "Acante y Céphise" (1751).

Но това ще бъде в класицизма, когато кларинетът придобие истинското си значение като основен глас в оркестъра, получавайки лечение на същото ниво като останалите дървени духови инструменти. Композиторите от Манхайм Йохан и Карл Стамиц допринасят по много специален начин за разработването и внедряването на кларинета в персонала на оркестъра. Оркестърът в Манхайм трябва да е имал великолепни кларинетисти, които са дошли да изненадат самия Моцарт, който е писал на баща си през 1778 г .:

„... Не можете да си представите красотата на звука на кларинета. Ах, ако ги имахме в нашите оркестри ...! ".

Без съмнение Моцарт е истински крайъгълен камък в лечението на кларинета на всички нива: като солист, в камерна музика и в оркестъра. Връзката му с великолепния виртуоз на кларинета Антон Щадлер, с когото поддържа връзки на „братство“ поради връзката им с масонството, е от решаващо значение за създаването на един от най-впечатляващите репертоари, написани за духов инструмент.

Защо звучи така, сякаш звучи?

Има два елемента, които характеризират кларинета: простата люлееща се тръстика и основно цилиндричната тръба. Комбинацията от двете прави кларинета единственият духов инструмент, който се държи като затворена тръба, което има две последици: липсват дори хармоници и създава при еднаква дължина на тръбата като отворена тръба звук с една октава по-сериозен.

Един пример ще ни помогне да разберем този загадъчен феномен: на пръв поглед гобоят и кларинетът са много сходни по размер. Е, ако свирим най-ниската нота на гобоя - тоест звучи по цялата дължина на тръбата - ще ни трябва само половината тръба на кларинета, за да произведем същия звук. От друга страна, ако в обоя натиснем клавиша за регистрация, ще се получи осмият, докато в кларинета - който няма дори хармоници - дванадесетият.

Както при другите духови инструменти, звукът на кларинета се произвежда чрез издухване на въздух през мундщука на инструмента. Необходимо е специално поставяне на устните (амбушура) и определена скорост на въздуха (налягане), за да се приведе тръстиката в движение. Вибрацията от това води до създаването на звукова вълна, чиято дължина ще бъде различна в зависимост от дължината на вибриращата тръба. Можем да удължим или съкратим тръбата чрез затваряне или отваряне на отвори с пръсти и това води до създаването на различните ноти.

В кларинета има три регистъра, диференцирани по техния тембър: ниският регистър или шалуме, средният регистър и високият и високият регистър. Неговата особеност се дължи на състава на неговите хармоници.

Какво място заема в пространственото разпределение на инструментите на оркестъра?

Вземайки оркестъра за ориентир, гледано от подиума на режисьора, кларинетът е поставен зад флейтите. Вдясно от първия кларинет е фаготът, а отляво - вторият кларинет. Ако участват повече инструменти (има произведения с три, четири или повече кларинети), те се поставят след последния. Обикновено requinto се поставя вляво от втория кларинет, а бас кларинетът в най-външната точка вляво. Обичайно е вторият „двоен“ кларинет с бас кларинет и първият кларинет да правят същото с requinto. В тези случаи и първият, и вторият кларинет свирят на тези инструменти, без да променят обичайното си положение, съответно зад първата и втората флейта.

В какви музикални стилове можем да го намерим извън симфоничния оркестър?

Можем да потвърдим, че кларинетът е най-универсалният инструмент сред духовите инструменти. Това ви позволява да се справите с почти всички популярни стилове и жанрове на музиката.

В областта на ранната музика: днес използването на оригинални инструменти или копия е често срещано. Шалумо, бароков кларинет, класически кларинет и романтичен кларинет се използват в ансамбли, посветени на историческата интерпретация.

В музикалните групи той заема много видно място. Ролите на кларинета са групирани в четири категории: главни, първи, втори и трети. Тяхната роля в групата е подобна на тази, изпълнявана от цигулки и виоли в оркестри на мелодично и хармонично ниво. Кларинетистът често трябва да се сблъсква с множество виртуозни пасажи във всички клавиши. Вярвам, че е честно да признаем и оправдаем достойнството на музикалните групи, които са част от нашето музикално наследство и са училища за обучение на най-добрите духови музиканти у нас.

В областта на камерната музика кларинетът има един от най-богатите репертоари, като музиката варира от дует до нонет. На практика всички важни композитори са писали камерни произведения за кларинета, някои от тях са автентични шедьоври (достатъчно е да си спомним някои прекрасни като „Квинтет Kv. 581“ на Моцарт или „Квинтет Op. 115“ на Брамс, както за кларинет, така и за струнен квартет ). В допълнение към повече или по-малко конвенционалните формации, има възможност да слушате трио, квартети или ансамбли за кларинет, тъй като широтата на семейството на този инструмент е много подобна на струнния квартет. Моцарт особено култивира триото рога на ди басет, високо ценено в масонските церемонии.

В популярната музика: кларинетът е известен в народната музика на Унгария и всички страни от Източна Европа (Словакия, Чехия, Румъния, ...)

Съвременна музика: поради своята специфична акустика и огромните си възможности за тембрални и звукови ефекти (мултифонични, глисандо, фрулатос и др.), Тя е високо ценен инструмент в музиката на 20-ти век.

Видната роля на кларинета в произхода и еволюцията на джаза е безспорна. Използвана е от цветни музиканти от Ню Орлиънс и в Original Dixieland Jazz Band. Някои известни кларинетисти, като Арти Шоу, „Кралят на кларинета“ или Бени Гудман, „кралят на люлката“, са поставили кларинета на привилегировано място сред всички инструменти на жанра.

Филмови саундтраци: Най-известният е този за „Извън Африка“, който използва второто движение от „Концерт за кларинет Kv. 622 "от Моцарт. Въпреки че е малко анекдотичен, актьорът и филмов режисьор Уди Алън се посвещава в свободното си време на свирене на джаз със стария си кларинет.

Защо изборът на този инструмент? Бих ли го избрал отново?

Започнах музикалното си обучение на 5-годишна възраст частно, в Талавера де ла Рейна. Изпитвах се в Мадридската консерватория. На 10-годишна възраст бях завършил солфеж, курс по хармония и започнах първите си стъпки с пианото, но спрях, защото вкъщи нямаше инструмент за учене. Когато бях на 12 години, съученик ми каза, че се нуждаят от млади хора за Походния оркестър. Появих се там и веднага щом се появих на вратата, тогавашният заместник-директор Силвиано Гомес - между другото, ученик на видния кларинетист Жулиан Менендес - ми каза: „имате лицето на кларинетист“. И така, случайно започнах своята „любовна история“ с кларинета. От самото начало бях изумен от тембъра на този инструмент, който, не знам защо, свързвах със звука на водата и аромата на канела. Въпреки че началото беше трудно - у дома трябваше да издържат много, докато успях да закрепя звук, без да крякам - набирах увереност и си осигурявах техника, която ми позволяваше да играя доста свободно. Днес съм абсолютно доволен, че съм кларинет: красотата на звука му и богатият му репертоар са повече от достатъчни причини да избера този инструмент.

Оркестрален репертоар

  • Бетовен: Симфонии. Концерт за цигулка
  • Брамс: Серенада оп. 11. Симфонии
  • Бородин: Полвоцки танци на княз Игор
  • Гершуин: Рапсодия в синьо
  • Kodaly: Dances of Galanta
  • Малер: Симфонии
  • Менделшон: Сън в лятна нощ. Симфонии
  • Моцарт: Симфония 40. Гран Партита К361
  • Пучини: Тоска
  • Респиги: Римските борове
  • Римски-Корсаков: Шехерезада. Le coq d'or
  • Шостакович: Симфонии 1,9 и 10
  • Чайковски: Патетична симфония
  • Верди: Силата на съдбата

  • Барток: Прекрасната мандарина
  • Берлиоз: Фантастична симфония
  • Бритън: Принцът на пагодите
  • Равел: Концерт за пиано
  • Римски-Корсаков: Млада
  • Р. Щраус: Приключенията на Тил Ойленшпигел
  • Шостакович: Симфония 6
  • Стравински: Обредът на пролетта

  • Малер: Симфонии 1,2,4, 6 и 9
  • Равел: La Valse
  • Шьонберг: Серенада оп. 24. Сюита оп. 29
  • Р. Щраус: Дон Кихот
  • Стравински: Обредът на пролетта