lammermoor

Лусия от нашите дни

От Pedo J. Lapeña Rey
Мадрид. 02-VII-2018. Кралски театър. Лусия ди Ламермур (Гаетано Доницети/Салваторе Камарано). Венера Гимадиева (Лусия), Исмаел Жорди (Едгардо), Симоне Пиацола (Енрико), Марко Мимика (Раймондо), Йиджи Ши (Артуро), Марина Пинчук (Алиса), Алехандро дел Серо (Нормано). Оркестър и хор на Кралския театър. Музикален ръководител: Даниел Орен. Режисьор на сцената: Дейвид Олдън.

В очакване на изпълнението в концертна версия на тайландците от Жул Масене с Пласидо Доминго и Ермонела Джахо на 26 юли, което ще закрие настоящия сезон на Кралски театър, тези дни стигаме до последната постановка. Лусия ди Ламермур от Гаетано доницети, ключово заглавие в Историята на лириката, което отсъстваше от столицата в продължение на седемнадесет години. Спомнената продукция на Греъм Вик от 2001 г. имаше не друг, а Едита Груберова като хедлайнер, с функции, които не се забравят.

Кралският театър избра страхотен отзвук на това заглавие. Петнадесет спектакъла са програмирани с два алтернативни кастинга и няколко от тях са интегрирани в Седмицата на операта, която ще завърши следващата събота, 7 юли, с полудиректно излъчване на 3 екрана пред фасадата й, в Мадридския площад Плас де Ийст . Освен това ще бъде излъчен и по площади, паркове, градини, културни центрове, театри, кметства, аудитории и музеи в 42 испански провинции. Международната дифузия се осигурява чрез Facebook Live, Palco Digital и Opera Vision.

В CODALARIO вече успяхме да прочетем критиките към първия актьорски състав, който Raúl Chamorro наскоро направи. Днес ще говорим за втория състав, съставен в главните им роли от Венера Гимадиева, Исмаел Жорди, Симоне Пиацола и Марко Мимица.

Музикалното ръководство е поверено на ветерана израелски режисьор Даниел Орен, във втората й поява тази година след любимата на La през ноември. Посока със светлини и сенки, претеглена от времена, които обикновено са бавни, липсват задвижване и пости на театрално напрежение, но които, напротив, имаха специфични моменти на автентична магия като цялото въведение в секстета, акомпанимент на cavatina „Regnava del silenzio“ или почти целия заключителен акт, подчертавайки въведението към „Tombe degli avi miei“. Имаше нещо, което ме впечатли негативно. В заключителния поздрав, когато г-жа Гимадиева отиде да го търси, той я избягва и директно вдига оркестъра, вдигайки ръце, сякаш е вкарал гол на световното първенство. Не знам дали е имал проблем с нея, но това е реакция, която не се разбира при мъж като него, толкова привързан към традициите на операта.

За главните роли отговаряха руското сопрано Венера Гимадиева и тенорът на Херес Исмаел Жорди. Тази работа, която няма да се уморим да повтаряме, е автентична миура, в която велики гласове са корабокрушени през цялата история. Априори никой от тях не изглеждаше подходящ и за двете роли, но трябва да сме практични. Или правим поправка към цялото, и оставаме вкъщи, или отиваме на театър, за да се опитаме да се насладим. И истината е, че в понеделник вечерта, без да сме нещо изключително, и двамата преводачи ни дадоха лека нощ на операта.

Руснакът Венера Гимадиева, Лирично-леко сопрано с топъл, интензивен и деликатен централен регистър, направи достоверна интерпретация на главната роля. Жалко е, че ниският регистър е забележим поради липсата му и че високият, ярък и светещ регистър, когато влезе, излиза извън контрол. Може би проблемът не е само в него, тъй като г-н Alden го принуждава да дава високи честоти почти като художник с трапец - няколко лежат на маса, някои са в обятията на брат му или любовника му, и дори, някои с главата надолу - Трудно е да не сте добре улегнали и с крака на земята. Като цяло неговата фраза е приятна и има интересни моменти, особено в дуети, но в други остава в епидермиса, като предава малко. И Лусия трябва да предаде, за да обърне театъра с главата надолу. Нейното владеене на колоратура също не е забележително, но дори и при гореспоменатите проблеми тя е в състояние да успее и да състави повече от приемлива Лусия.

Априори ми беше трудно да свържа гласа на тенора на Херес Исмаел Жорди, с ограничен обем и непривлекателен тембър, до ролята на Едгардо. Не го бях виждал повече от 5 години - откакто Енрике дьо Брухас пее в „Дуке дьо Алба“ на Доницети във Фландърската опера - и по това време гласът набира тежест в центъра, без да губи капацитета си в горния регистър. Но за разлика от други, благодарение на добрия си вкус към пеенето и владеенето на стила на белканто, г-н Жорди завладява обществеността с всеотдайност, прецизна формулировка и грижа, платежоспособност и забележителна изразителност, като победител в следобеда.

Разочароващо представяне Симоне пиацола като Енрико, особено заради много лошо, забавено и несвободно излъчване, което го принуждава да пее почти винаги в форте. Въпреки това, гласът му, който също не е привлекателен, не тече и въпреки че се опитва да се погрижи за пеещата линия и има добро чувство за легато, в крайна сметка го разваля, като хвърля навсякъде гадни височини. Сценично той очерта Енрико, по-жесток и яростен, отколкото той самият вече е героят.

Много повече интонираха хърватския бас Марко Мимика като Раймондо. Гласът му е хомогенен и пастообразен, а излъчването му е лесно, освен в ниския регистър, който трудно може да покрие. Внимателната му формулировка и благородството на пеенето му се открояваха преди всичко.

Истински лукс беше присъствието на китайския тенор Yijie shi като Артуро. Атрактивен, качествен, лъчезарен, добре излъчен глас, способен да издава чисти върхове с обидна лекота и с много елегантна фраза. Забележително е също Норманно от кантабрийския тенор Алехандро дел Черо, добра емисия и емоционални и интензивни фрази. По-бедната Алиса на Марина Пинчук.

Публиката, доста пестелива в аплодисменти през цялото представление, развесели хора и всички действащи лица във финалните поздрави, особено г-н Орен и двамата протагонисти.