Класика на универсалното кино на ужасите с чудовищна икона, първата версия на мумията и с Борис Карлов в ролята на Имхотеп, сюжетът е прост, но работи много добре и внася мистика във всичко, свързано с пирамидите и тяхната митология. не е лошо и е основна класика за филмовия филм на ужасите, завършен от вчера и днес
Стокърс
Ето ни още едно от големите чудовища на универсалното, което, както всички останали, се превърна в класика. Въпреки това, в сравнение с другите класики на универсалния, този не изглеждаше толкова добър, не казвам, че е лош филм, само защото ме направи малко тежък и че филмът е кратък. Историята е същата като на Дракула, само че вместо вампир ни сложиха мумия. Борис Карлов не се справя зле с ролята си, тъй като това му придава известна мистика, но неговата интерпретация на fankestein ми се стори много по-добра и много голяма грешка е, че те променят външния вид на мумията толкова скоро. Филмът има страхотен пролог, където виждаме как мумията се събужда, но след това този ужас се губи и имаме само някаква мистерия и напрежение. Също така казвам, че всички комплекти, свързани с Египет, са прекрасни. Препоръчвам го като класика, но е много по-ниско от другите класики на универсалния поне за мен.
mahotsukai
Забавна класика, принадлежаща към Универсалния цикъл на чудовищата, режисиран от Карл Фройнд и с участието на Борис Карлов.
След огромния успех на вечната класика "Дракула" (1931) от Тод Браунинг и "Чудовището на Франкенщайн" (1931) от Джеймс Уейл, Universal Pictures ще работи по нов филм на ужасите, но този път ще го направи от оригинален сценарий, тоест без никакъв литературен фон. Управител ще бъде Джон Л. Балдерстън, един от сценаристите на успешната пиеса „Дракула“ (1927), който ще се възползва от нарастващия интерес на обществеността към археологическите открития в Египет, по-специално откриването на гробницата на фараона Тутанкамен от Хауърд Картър и лорд Карнавън през 1922 г. и тяхното предполагаемо проклятие, за да донесат тази интересна романтична трагедия на ужасите.
Избраният режисьор ще бъде престижният и легендарен австро-унгарски фотограф Карл Фройнд, визуално отговорен за великите класики на германския експресионизъм като „Големът“ (1920) от Пол Вегенер, „Последният смях“ (1924) от Ф.В. Мурнау, „Метрополис“ (1927) от Фриц Ланг и „Дракула“ (1931) от Тод Браунинг, който ще дебютира в режисьорския стол с този филм и ще постигне известен баланс в сценария, между оригиналността и повествователната препратка. По този начин може да се наблюдава оригинална история за романтична трагедия, както вече посочих, където любовта функционира като разказващ двигател за оправдаване на терор, като първосвещеникът Имхотеп е осъден да бъде погребан жив за кражба на свещен ръкопис, за да възкреси неговия наскоро мъртъв любим, Анхесенамон, и се завръща от мъртвите през 20 век, за да изпълни целта си.
До известна степен би могло дори да се каже, че това е свръхестествен трилър, а не филм на ужасите, поради неговите повествователни елементи, свързани с мистерия и драма, въпреки че си струва да се отбележи, че Фройнд никога не се отказва от асоциирането си с „Мумията“ (1932) с последните успехи на цикъла на чудовищата в пълно възраждане, "Дракула" (1931) и "Чудовището на Франкенщайн" (1931). Това ще се отрази например във факта, че както в „Дракула“ (1931), зрителят среща чудовище, маскирано като човек с аристократични маниери, чиято цел е да отвлече и притежава дежурната героиня, за да получи равномерна по-голяма цел, прераждането на любимата си. По същия начин, но споделяйки както с "Дракула" (1931), така и с "чудовището на Франкенщайн" (1931), има фактът, че и в "Мумията" (1932) ще имаме бином, съставен от учения и галантният заинтересован (който в този филм се откроява повече от фасета си като археолог) да защити момичето, превърнало се в мания на чудовището (вампира, чудовището и мумията), и който ще обедини сили, за да го унищожи, за доброто собствено, и това на науката и това на цялото човечество.
Друга повествователна черта, споделена от „Чудовището на Франкенщайн“ (1931) и „Мумията“ (1932), е предпоставката на учените, които надхвърлят моралните граници на науката, първата, която се противопоставя на смъртта, създавайки чудовище от части. Човешки същества и втората, в която се отприщва хилядолетно проклятие, считана за груба легенда без историческа и научна подкрепа. И в двата случая е ясно, че има определено морално послание относно арогантността на учените относно тяхната сила на анализ и контрол върху всякакви явления, независимо дали са обяснени или не.
Друг елемент, който също си струва да се отбележи, е доста необичайният факт, не само за тези години, но и в по-късните десетилетия, че Хелън най-накрая успява да се спаси, призовавайки богинята Изида в момента, в който Имхотеп планира да я жертва, без пряката намеса на д-р Мюлер и любовния му интерес Франк Уимпъл. Все още е интересно и със сигурност забележително, като се има предвид времето, в което е заснет филмът, и повествователните и идеологически последици от този факт, който се случва до голяма степен благодарение на известна повествователна свобода, която е съществувала през онези години и която внезапно ще завърши с появата на кодекса на Хейс.
От друга страна, Фройнд успява да разграничи „Мумията“ (1932) от своите предшественици, като представя историята в екзотична обстановка, която е привлекателна за по-голямата част от обществеността (САЩ и Европа), отдалечавайки се от характерните готически атмосфери на Браунинг и класически класики. В допълнение, Фройнд успява да му даде много по-малко театрална и по-сложна естетика от гледна точка на фотографията, където той подчертава използването на други ресурси като подобни на сънища сегменти от миналото, където обяснява защо и как Имхотеп е осъден да бъде погребан жив и какво да кажем за манията му по нея, освен успешните сцени в музея, където Ардат Бей вече планира да жертва Хелън, за да я превърне в мумия и неин партньор във вечността. Трябва да се отбележи, че има доказателства, че Фройнд е записал други сцени, принадлежащи към сегмента от миналото, в които се обяснява екзекуцията на Имхотеп и които не са били включени, и в които могат да се видят преражданията на египетската двойка през цялата история, в Римско време, през Средновековието и други.
Въпреки че Фройнд предпочита да изложи героя Имхотеп в неговата „човешка версия“, за въпрос на развитие на сюжета (зрителят знае, че Ардат Бей е Имхотеп, но приема предизвикателството да го чака да се покаже като такъв), си струва Заслужава да се спомене гримът на огромния и легендарен Джак П. Пиърс, геният, който стои зад емблематичните визуални референции на „Чудовището на Франкенщайн“ (1931), „Булката на Франкенщайн“ (1935) и „Върколакът“. (1941) ), сред някои заглавия. Пиърс създава емблематичен модел, направен от памук, колодий и лепило за грим върху лицето и глина в косата на Карлоф, като я увива в ленени бинтове, обработени с киселина и изгаря във фурна, работа, която отне 4 часа на ден и още 2 часа пенсиониране. Въпреки цялата тази работа, единствената сцена, в която тази работа може да бъде оценена, е прологът, когато Фройнд се фокусира върху лицето на мумията, за да премести камерата към ръката си, за да открие движение, и накрая превръзките, пълзящи в мрака преди неговата изход от гроба.
„Мумията“ (1932) има ефективни изпълнения, започвайки от триото, съставено от Борис Карлов, Зита Йохан и Едуард Ван Слоун. Легендарният британски актьор за пореден път се оказва с огромно сценично присъствие, този път изигравайки герой, толкова зловещ, колкото и трагичен, за разлика от чудовището на Франкенщайн, където той е дал живот по чудесен начин на наивното, но отвратително създание от човешки части. Не е изненадващо, че Фройнд се възползва от това, за да даде сметка за характера, когато Карлоф е без грим, а не когато е бил характеризиран като Мумия, например, когато фокусира необезпокояваното си лице и проницателния си хипнотичен поглед върху жертвите си .
Зита Йохан („Грехът на Нора Моран“, 1933) от своя страна има добро представяне за нетипичен характер на своето време, олицетворявайки силна жена, Хелън Гросвенор, която в крайна сметка решава и спасява собствената си съдба. Едуард Ван Слоун („Дракула“, 1931; „Чудовището на Франкенщайн“, 1931; „Дъщерята на Дракула“, 1936) изпълнява своята интерпретация на професор Мюлер, тип характер, който, както вече знаем, Ван Слоун е играл доста ефективно. вноски от универсалния цикъл на чудовищата. От своя страна Артър Байрън („Странна конспирация“, 1934) и Дейвид Маниърс („Дракула“, 1931; „Сатанас“, 1934) играят археолози Джоузеф и Франк Уимпъл, които откриват свитъка на Тот и мумията на Имхотеп (Джоузеф) ) и мумията на Ankhesenamon, въпреки че последният налага своя аспект като галант, а не като учен.
„Мумията“ (1932) е един от първите филми от звуковата ера, който има саундтрак, режисиран от Джеймс Дитрих („Леопардови мъже в Африка“, 1940). Дитрих благоприятства високите и ниските струни, за да изгради атмосфера на напрежение и мистерия в крещендото.
За разлика от „Дракула“ (1931) и „Чудовището на Франкенщайн“ (1931), „Мумията“ (1932) няма официални продължения. През следващото десетилетие излиза „Ръката на мумията“ (1940) на Кристи Кабан, която наистина има 4 продължения: „Гробницата на мумията“ (1942) от Харолд Йънг, „Призракът на мумията“ (1944) от Реджиналд Льо Борг, „ Проклятието на мумията ”(1944) от Лесли Гудуинс и„ Абът и Костело се срещат с мумията ”(1955) от Чарлз Ламонт, за Мумията на Карис. По-късно, в края на 50-те и началото на 60-те години, Hammer Pictures ще се върне към темата за Мумията, но започвайки с тези продължения и оригиналната класика от 1932 г., с „Мумията“ (1959) от Теренс Фишър, с Питър Кушинг и Кристофър Лий и неговите продължения „Проклятието на гробницата на мумията“ (1964) от Майкъл Карерас, „Покровът на мумията“ (1966) от Джон Гилинг и „Кръв от гробницата на мумията“ (1971) от Сет Холт.
В края на миналия век Universal направи римейк, който зае героите на Имхотеп и Анхесенамон, но под формата на екшън филм, с „Мумията“ (1999) на Стивън Сомърс, последван от две продължения „The Mummy Returns “(2001) също от Sommers и„ The Mummy: Tomb of Dragon Emperor “(2007) от Rob Cohen, в допълнение към отделянето„ The King Scorpion “(2002) от Chuck Russell и неговото продължение„ The Scorpion “ King: Rise of a Warrior ”(2008) от Ръсел Мълкай. Коментирайте, че освен филмите, режисирани от Стивън Сомърс, останалите откровено се превръщат в много нередовни примери за кинематографични упражнения. И накрая, наскоро излезе „Мумията“ (2017) на Алекс Курцман, с Том Круз в главната роля, което би трябвало да е началото на ново рестартиране на универсалния цикъл на чудовищата, но чиито нередовни критики доведоха до съмнение за неговата приемственост.
Накратко, забавен и класически свръхестествен трилър, включен в легендарния цикъл Universal Monster, който блести със собствени светлини като култов филм, въпреки че не е толкова медиативен като „Дракула“ (1931), „Чудовището на Франкенщайн“ (1931) и „ Човекът вълк "(1941). Оценявам го с 8.5.