На първо място е виолончелото и то свири първата си нота на сцена на загуба. Главният герой на историята е овдовел мъж, който заема неизбежно звено от веригата на гражданската бюрокрация: Мартин Сантоме. Той се движи с тежестта на рутината буквално на гърба си, между семейните напрежения, градската тъкан и офиса, което е звучна метафора в Марио Бенедети от поезията му до романа му. Трите сценария са артикулирани и сивотата на ежедневието внезапно се прекъсва с проникването на любовта: Лора Авеланеда. Но накрая виолончелото отново ще удари същото тъмно въже на смъртта.

най-популярният

За много съседи отвъд реката Примирие това е "институция". Или огледало. През стогодишнината от писателя и след завладяването на света на литературата и киното, книгата сега избягва времето си, прави скок отвъд театъра и пада на пръсти на земята на балета .

Като наследство на Уругвай, работата на Бенедети по никакъв начин не е чужда на този бряг: тя е в обсега на всички аржентинци, на една ръка разстояние до рафта на която и да е библиотека, във филма, който той даде на страната ни първата номинация за Оскар и в част от тази същност, която прави някои хора от Рио де Жанейро.

В генезиса на този проект за прехвърляне на думите в танца има и аржентинец: преди две години културният мениджър Хосе Мигел Онаиндия стартира от Националния институт за сценични изкуства (INAE) заедно с испанския Игор Йебра, Директор на Национален балет „Содре“, подвигът, извършен от творчески екип, сто процента местен. На неотдавнашна пресконференция, Hortensia Campanella, биографът на Бенедети ( Много дискретен мит ) и президент на фондацията, която следи за правата им, се позова на „дързостта“ на този тандем, за да преведе най-известната, най-превежданата и най-версираната творба на автора на нов език. И миналия четвъртък, сякаш беше пандемия Този, който сега иска да използва метафората за „примирие“, беше пуснат в предаването, което има епоса и размера на трицифрената годишнина, но също така и на шестте десетилетия на романа и 85-те години на БНС. Завесата беше дръпната в условия, които днес бихме казали „пълна стая“: с капацитет 30%, каишка и социална дистанция. И заслужаваше дълги аплодисменти.

В нормални условия в Буенос Айрес вече щяхме да видим как продукцията преминава през театъра Колизео: имаше цяла национална обиколка, потвърдена преди появата на коронавируса. В този смисъл добрата новина е двойна. От една страна, Лино Паталано вече се насърчава да почувства за следващия септември кацането в същата стая в Буенос Айрес. От друга страна, най-непосредствената: ще трябва да „вземем билети“ още сега, за да видим тази събота стрийминг за Латинска Америка през платформата Santiago a Mil (стойността на билетите е еквивалентна на четири долара).

Ексклузивно, LA NACION успя да получи достъп до видеоклиповете на генералната репетиция и премиерната функция на Примирие което накрая разкрива резултата от работата на екип с няколко добре познати (и досега разпознаваеми) художници. Ако преди година, когато разговаряхме с тях в бележка за същия този раздел, имаше повече идеи, отколкото факти, сега пиесата показва на сцената сплотеността на група, която засилва таланта на всеки от членовете си в крайния резултат. Самите те подчертават като ключ тази синергия, която се отплати. „Смея да твърдя, че ще бъде шоу, което ще надхвърли“, каза един от тях преди няколко дни зад маската.

От хореографа Марина Санчес, Бивша танцьорка на компанията, която през последното десетилетие излезе на творческата арена, нейният микс от класически език и танго е латентен, от пръсти и токчета, които я правят перкусии тук, и че местният парфюм е лесно да се идентифицира в нейните творби. Тъй като тя самата разказва в документална програма за творческия процес, излъчен по обществената телевизия и също се обяснява ръчната програма на шоуто, нейната идея е да даде живот на двама нови герои, които в книгата не се появяват като такива, но които са самата същност на романа: Рутина - потиснически човек в сиво, който носи тежестта си върху раменете на Мартин, като сянка или ограничение, което не му позволява да излезе от сценария - и Шанс (или смърт), който с един ръка връща духа на тази стара любов, а с другата дава и отнема възможността за нова.

От самото начало Санчес се приближи Лучано Супервиел, архитект на резултат от този балет, Бетовен: соната Патетика връща се в ключови сцени. Но в звучното пътешествие, което започва от първоначалното виолончело към някакъв движещ се реквием - очевидно съставен от душата -, членът на Бажофондо преминава през най-известния си аспект (този на електронното танго), той използва шепа песни от неговия диск Сюита за пиано и забулен пулс, той създава композиции, които енергизират транзитите между картини и други по-случайни, едновременно с това пуска мърморене, дрънкане на стари пишещи машини и телефонни звънчета в смесицата му от симфоничното с програмирането. Всички елементи, които Supervielle има на една ръка разстояние, като диригент.

Не би било необходимо или възможно да се проследи страница по страница преводът на оригиналния текст на сцената, но драматургът Габриел Калдерон написа от частния дневник, който е Примирие възможен сценарий това да бъде ясен повествователен балет, с ритъма и усещанията, някои факти и изрази на Бенедети, които се вдъхват на езика на телата.

По същия начин, сега първоначалното вдъхновение, което сценографът и дизайнер на костюми беше признал, става конкретно. Уго Милан, когато той едва имаше очертанията на първите скици и фигурки: присъствието на Едуард Хопър, "художникът на уединението", който по невнимание стана толкова модерен през този сезон на затвор, е латентно. Четирите мобилни структури, които той създава, за да постави сцените, също се открояват, като минималистични, като почит към монтевидейския обичай „да се гледа зад прозореца“. Както е посочено в афиша, когато Милан повдигна предложението си, "той искаше щорите, които могат да бъдат и файлове, да бъдат пренесени в съблекалнята чрез различни форми на ламперия или сгъване. Тяхната настройка е най-добрият съучастник за дизайна на осветлението на Себастиан Мареро, който работи и се възползва от тъмнината (и сенките) в игра на светлосенки, която може да бъде очите на главния герой.

Corps de balet е прецизна машина в офиса, на улицата буря или самозаглъщащ се транзит, и както при прераждането към нов живот, сърце, което бие с всички мускули точно в момента на примирието. Серджо Муцио и Надя Мара -Уругвайски танцьор репатрира тази година, който донесе голям принос за БНС - във водещите роли, и Чиро Тамайо и Дамян Торио, в главните роли на Рутина и Шанс за функцията на стрийминг, осмислят тяхното тълкуване, за да дадат същество на всеки герой.

„От знанията, които имах за него, си позволявам да кажа, че Марио ще бъде възхитен от този балет“, прогнозира Кампанела преди година. И накрая, текстът на Бенедети, гигантски автор, с когото всички в Уругвай имат интимни връзки (и, защо не и в останалата част от испаноезичния свят), прави последния си пирует тук.