Manifesta е номадска двугодишна изложба на европейско съвременно изкуство, която лагерува в различен европейски град на всеки две години. През 2012 г. Manifesta 9 се проведе в Лимбург, Белгия и разгледа въпроса за модерността и модернизма в постиндустриалната Европа.

манифеста

Домакин на Manifesta 10 е Санкт Петербург, Русия. А темата? Ами това е слонът в стаята.

Настоящият реакционен политически контекст на Русия засенчва изложбата, по-специално нейния експанзионизъм в Украйна и забраната за „пропаганда на нетрадиционни сексуални отношения между малолетни и непълнолетни“ и възможните последици от нея. Много последователи на съвременното изкуство не искаха да дойдат и много повече останаха настрана.

Каталогичното есе на директора-основател Хедвиг Фиджен гласи, че „Манифеста 10 няма да избегне разглеждането на тези проблеми“. Но най-вече го прави.

Кураторът Каспер Кьониг пише в каталога:

Това е Манифеста без манифест. Вашата цел не е да направите изявление или да произнесете истина. Това е противоциклично, отказва да бъде пометено от времето "и" не е революционно нападение върху (зимния) дворец ".

Оказва се, че Manifesta 10 върви по въжето, за да отговори на външните очаквания за противопоставяне на руския агресивен отклонение надясно, докато действа в рамките на законодателни ограничения, които няма да доведат до простото затваряне на изложбата.

Отделно от това, в много отношения Санкт Петербургската манифеста не се различава от други подобни биеналета: изложбата понякога е разочароваща, но е белязана от моменти на великолепие.

Основата на изложбата е Ермитажният музей в Зимния дворец и сградата на Генералния щаб на Дворцовия площад. Това е изключително важно публично пространство за световната политика: тук започна Болшевишката революция от 1917 г., която ще формира глобалната политика в продължение на седем десетилетия.

Кунигът Кьониг представя солидна експозиция на съвременно изкуство в сградата на Генералния щаб. В Ермитажа опитайте нещо по-трудно, опитвайки се да синтезирате съвременно изкуство с историческата колекция на този 250-годишен музей.

Настоящата тенденция в съвременното изкуство е да се поставят инсталации в исторически музеи, с надеждата музеят да предостави интересен нов контекст със своите древни артефакти.

Един от първите успешни примери е Музеят на Фред Уилсън, 1992 г., който взе предмети от колекцията на Историческото общество на Мериленд в Балтимор и ги представи по начини, които насочиха вниманието към жестокостта на робството, което беше неизреченото контранастъпление. обикновен музей. История на колониалното общество в Мериленд.

Когато се направи правилно, добавянето на изкуство към историята може да бъде взривоопасно; но това е рядко. Често съпоставянията са озадачаващи, като някои от инсталациите в Музея на лова и природата в Париж, анахроничен артефакт от времето, когато мащабният лов на сега застрашени видове е бил приемлива цел, дори желана.

За инсталациите на Манифеста в Ермитажа най-голямата пречка е самият музей. Ермитажът, подобно на други големи европейски музеи, създадени по време на Просвещението, е поразителен.

Зимният дворец е толкова огромен, че съоръженията на Manifesta са изключително трудни за намиране. Дворецът в стил барок и рококо също е изключително богат.

В такъв богат исторически контекст са необходими някои странични мисли, за да се представи съвременното изкуство по начин, който прави нещо наистина интересно. Когато бароковите скулптури на Джеф Кунс бяха показани във Версайския дворец, ироничните му творби показаха различен прочит, който временно обогати тях и новия им древен контекст. В моменти като тези се случва нещо специално и почти вълшебно.

В твърде много случаи в Манифест 10 съоръженията на Ермитажа се борят срещу Музея и Двореца. Един пример е инсталацията на френския художник Марк Камил Хаймович, която е подкопана от практичността на музейния контекст. Работата му е гадна, със заглавието и знака „не пипай“ с зачервените му ръце.

Чадър, предназначен да бъде включен в пода, просто е премахнат, вероятно защото представлява опасност от спъване. „Жената с куче“ от 2004 г. на немската скулпторка Катарина Фрич страда по подобен начин.

Фигурите, направени във формата на черупка, би трябвало да резонират с интересен ефект с интериора на тоалетката в стил рококо, но те останаха зад червено въже и бяха съсипани със заглавието си, но трябваше да се провали.

Други произведения, като емблематичната „Ема“ на Герхард Рихтер от 1966 г., фотореалистична картина, която се позовава на „Голото спускане по стълбище“ на Марсел Дюшан, приличат на техния нов контекст. Работата на Ясумаса Моримура е много специфична за сайта. Той пресъздава рисунките на Вера Милютина и Василий Кучумов за изнасянето на произведения на изкуството от Ермитажа по време на Втората световна война за съхранение.

Пресъздадените рисунки на Моримура включват себе си като тези жени художници. Произведенията са прекрасно замислени, но инсталирани на техните специфични сайтове, фотографските щампи на Моримура са представени почти като извинения на щандовете.

Манифеста има някои хитове в Ермитажа.

Има нещо нереално красиво в бетонните блокове на Лара Фаварето, инсталирани между древногръцки и римски скулптури. Речният цикъл от Сюзън Филипс (Нева), 2014 г., е звукова творба на главното стълбище на Ермитажа.

Той е атмосферен и резонансен; обаче като звук на пиано е трудно да си представим, че не работи в тази среда.

Катастрофиралата кола на Франсис Алъс, руска лада, в двора на Ермитажа буди любопитство. И обяснението е дадено във втория главен щаб, сградата на генералния щаб, където видео работата на Алс показва тази зелена кола, която се движи през Дворцовия площад и портите на Зимния дворец.

Срязва към Лада и след това обикаля двора на Ермитажа, преди да се блъсне в дърво. Толкова е мъртва, че стая, пълна с международни поклонници на съвременното изкуство, обикновено с тъпо лице, се засмя.

В този и други случаи сградата на Генералния щаб дава допълнителен контекст на някои от произведенията, намерени в Зимния дворец. Подготвителните работи на Ясумаса Моримура придават повече значение на произведенията, които едновременно са затрупани от другата страна на Плаза.

Всяко успешно биенале се нуждае от основното си шоу, а Manifesta 10's се намира във вътрешния двор на сградата на Генералния щаб. Abschlag, от швейцарския художник Томас Хиршхорн, 2014 г., е наистина грандиозно. Създайте мащабно срутената страна на жилищен блок в Санкт Петербург, разкривайки интериора на шест апартамента на върха на кавернозния атриум.

Под тези изложени полуразрушени апартаменти, плетеница от метал, бетон, тел и отломки е направена почти изцяло в картон и опаковъчна лента.

Хиршхорн създава сцена на разрушение в ужасен мащаб. Интериорът на апартаментите е строго обзаведен, но всеки апартамент включва оригинална конструктивистка картина на Казимир Малевич, Павел Филонов или Олга Розанова, културното съкровище сред отломките на онова, което изглежда е последица от бомбардировка.

Други произведения са много по-фини, но също толкова красиво изпълнени, като вдъхновената от Том и Джери инсталация на Хуан Муньос, която се състои от филтриране на светлината в тъмно пространство през извита дупка на мишката и саундтрак за ефекти. Карикатурен звук и случайна музика. Първоначално изглежда, че осветява конфликта, но битката, която можем да чуем от другата страна на стената, е зловещо невидима.

Борис Михайлов, роден в Украйна и базиран в Берлин, директно се обръща към политическата ситуация в Украйна във фотографската си работа The Theatre of War, Second Act, Time Out, 2014, но го прави в много човешки мащаб чрез по-субективната артикулация и индивидуален. Емоции и тревоги.

Умишлено избягвайки фотожурналистическата рамка, обектите на снимките на Михайлов изглеждат като обикновени хора, попаднали в извънредни обстоятелства.

По същия начин темата за "гей пропагандата" е пряко разгледана в някои произведения, като например Никол Айзенман It is So So, която показва две лесбийки, заключени заедно в сексуална конференция, достатъчно абстрактни, за да не се считат за явни. Самото включване на базирания в Санкт Петербург художник-трансвестит Владислав Мамишев-Монро е особено забележително.

В Ермитажа картините на Марлен Дюма на Великите мъже са нейните подписи в „наивен“ портрет, взети от източници втора ръка, но политическото послание е ясно. Представлява поредица от портрети на гей мъже, които са допринесли важни за световната култура, много от които имат пряка връзка със Санкт Петербург.

Работата на Дюма изглежда достатъчно безобидна; но наличието на ограничителния знак "16+", който позволява работата да се съобрази с новите хомофобски закони, завърши работата. Това показва до известна степен как тази нова законодателна реалност влияе върху културния израз и живота на ЛГБТ общността в Русия.

Без съмнение мнозина на запад ще критикуват Manifesta 10, тъй като тя не е взела по-строга позиция по отношение на ситуацията в Украйна и руските закони за "гей пропаганда". Но в страна, където можете да се окажете затворени, за да снимате погрешно сградата случайно, и в град, чиито улици са известни като патрулирани от мъртви очи, униформени мъже с оръжия и палки, битките може би са били избрани разумно.

Може би Pussy Riot, изпълнявайки двора на Ермитажа, само би потвърдил вече видяното. И по-скоро същата предпазливост от Manifesta 10 казва най-много за Русия през 2014 г.

MANIFESTA 10 се провежда в Санкт Петербург до 31 октомври. Подробности тук.