Т Е А Т Р О Н
ЗДРАВЕЙТЕ . удължихме крайния срок за подаване на предложения.
Този септември ще представим първото издание на Специфична за сайта Ravaл, четиридневен мини-фестивал от 10 до 13 септември, който ще бъде генериран или изграден изцяло и специално, за да заеме място на улицата, в сърцето на Равал.
La Poderosa, пространство за изследване и създаване на съвременни сценични шоута в Барселона, отваря покана за представяне на много кратко парче или предложение в рамките на първото издание на мини-фестивала Raval Site Specific Raval.
За да разберем или намерим по възможно най-добрия начин рамката на тази покана и какво възнамеряваме да генерираме с това събитие, представяме движенията и идеите, които сме пуснали в действие до момента на пускане на това писмо:
1. ... по-добре от театър бихме могли да изградим място за социално събиране, място за събиране, което не е задължително да е бар. Дойдохме с идеята да построим много голяма всекидневна, която да предлага по-малко определено пространство между зрителя и актьора, което да служи едновременно за обръщане на внимание на програмирането, както и на разсейването или релаксацията, които предложения за почивка. (и още по-добре комбинацията от двете)
2. Преследвайки тази идея: Възложихме на Kike Blanco да построи огромна всекидневна, е, най-огромната, която нашата икономика позволява, и фактора, че всеки ден тази стая се сглобява и разглобява на различно място.
3. Изчерпани от консумацията на изображения, ние избрахме да проектираме мисъл и за това разговаряхме с Естер Йордана от колектива на Espai en Blanc, като я каним да участва като куратор и да избере начина и сътрудниците за реализирането му.
4. С идеята за звукова обстановка, която, без да закрива околния шум, би предложила или поставила атмосфери, климат, нова музика ... възложихме на Адриана Пике да отговаря за курирането на тази програма.
5. Съзерцавайки тайната на тази страна спрямо собствените си артисти, вместо да се спрем на конкретна програма, ние предпочитаме да слушаме или да присъстваме на предложенията, които нашият град може да генерира от поети, музиканти, актьори, танцьори, изпълнители.
По този начин:
6. La Poderosa, отваря публична покана за всички онези художници, които извършват работа лице в лице. за изграждането или адаптацията на много кратко парче, замислено или планирано за представяне във вашата всекидневна или в тази на приятел, на артистичен бал или на мини фестивал като Site Raval.
7. Срок за подаване на предложенията до 18 юли.
Приложение
1. C.V. съкратено,
2. Описание на предложението
3. Връзки към предишна работа
4. Всеки човек или група може да представи най-много две предложения.
5. Максимална продължителност на всяко предложение 5м
6. Написването на първите три точки не трябва да заема повече от три страници.
7. Материалът ще бъде изпратен в PDF на [email protected]
8. Всеки изпълнител носи отговорност за авторските права върху музиката и
други елементи, които използвате.
9. Фестивалът е свободно достъпен
Забележка: Важно е преди изпращането на вашето предложение да сравните техническите нужди, които фестивалът предлага - ще бъдат избрани 20 творби или предложения сред всички представени
La Poderosa има удоволствието да представи следващата неделя, 10 май:
КРОССОВЕР, проект на Карлос Мария Ромеро, в сътрудничество с Майкъл Харт и Хелио Регера.
За КРОССОВЕР Мария Ромеро пише: „Винаги съм била очарована от това как се движат пепелите. Любопитството как е оформен погледът към това/нас и от какво са поетично направени тези тела ме накара да се справя с въпроса чрез сътрудничество с различни визуални и изпълнителски артисти.
Crossover е в Колумбия вид популярно парти, в което се смесват различни стилове музика. Подхождам на тази "кураторска операция", за да свържа танц, звук и стихове. Поезията е представена тук като пространство на граматическо и рационално прегрешение в името на семантична реконфигурация и ме свързва с начина, по който се движат „las locas“.
Звукът крещи тук за място за унищожаване и прекрояване на разпознаваемото. Заекване, заекване, щракване, вкус, заглушен намек или невъзможност да се изрази прекалено голяма емоция. Чрез перформативна ситуация аз физически въвеждам публиката в разследване на това, което може да се идентифицира по отношение на движението на това, което се вписва в даден жанр, като например queer, което за мен е в интерстициално състояние, както разпознаваемо, така и неопределено. Определям го като културен орган, който също се прекомпонира чрез действието на изкуството.
Не искам да имам последната дума по темата, затова оставям проекта отворен и за всяко негово въплъщение работя с местни сътрудници. " По този повод с фотографа/изпълнителя/продуцента Майкъл Харт и електронния музикант Хелио Регера, който също ще изнесе концерт на новия си солов проект Nøn-Oxymorøn.
КРОССОВЕР е разработен и представен в: Съвременна галерия Turner (Margate, Обединеното кралство), Tanks/TATE (Лондон), Le Lobe (Chicoutimi, Канада), Fonderie Darling (Монреал), Double Double Land (Торонто), галерия Santa Fé (Богота), Universidad del Atlántico (Barranquilla), The Spectrum и 280 Washington Ave (Ню Йорк), ESPAI ERRE (Барселона), Centro Choreografico da Cidade (Рио де Жанейро) и Galería Réunion (Цюрих).
Много благодаря на Нев Шулман за щедрата му подкрепа.
19: 00_ Отворени врати
19:30_ КРОССОВЕР
20: 50_ Nøn-Oxymorøn
Билет за събитието: € 5
Ден: 10 май | 19ч
Програма
Amaranta Velarde _ ПРОЕКТ MIX-EN-SCENE (временно заглавие на работния процес)
Mix-en-scene е проект, който предлага да се развие акустично-хореографско изживяване за зрителя. Става дума за изграждане на фигурата на диджей-изпълнител в услуга на хиперпродуктивност и възпроизвеждане на исторически и емблематични фрагменти (взети на проби) от танци и музика.
Смесване и съпоставяне на материали, изследване на средата на тяхното възпроизвеждане и издание, как те се появяват, избледняват, объркват и се смесват с други чужди материали. Отделни светове на различни ценности, принципи и форми, които се обединяват чрез натискане на бутони, тела, които се смесват в техните дисциплини, пози и начин на действие. Представяне и възпроизвеждане на въплътената памет на моята история, смесване на фиктивното с реалното, това, което вече е записано и изглежда, че е въплътено отново. Миналото се представя чрез слушалки, онази симфония, която изглеждаше неизмерима, се възпроизвежда днес, отново, чрез натискане на бутон. Това страхотно ходово копие на копието принадлежи на друга песен.
По време на изследователския процес съм придружен от текстовете на Никола Бориуд от неговата книга Постпродукция, Култура като сцена: начини, по които изкуството препрограмира съвременния свят
Ето някои откъси от книгата:
бъдете между бъдете между
между смисъла и смисъла
Опит да се отдалечим от първия, за да влезем по-дълбоко във втория Това предложение иска да бъде упражнение в хореографско писане за двама преводачи, които преминават през параметри, изпитани през последната година и които са оставили задълженията от значение по пътя, настоявайки на утвърждаване на чистото им съществуване. На това място между отиваме в търсене на междинни пространства между абстракция и разказ, в търсене на материал, който съдържа потенциала на разказа и който въпреки това избягва създаването на
значение. това място между тях излъчва чувство на желание да бъде.
Това място между тях е хореографско произведение в процес, което възниква от изследователския проект „Muy Experimental“, разработен в различни лаборатории и срещи през последните няколко години и който за момента е кристализирал на две части:
само A _Original dance, поп символи и Ohiana. Като тема, POP тонът се появява като конструкция и игра на често хиперфеминизирано и хиперсексуализирано тяло. Охаяна присвоява движенията и жестовете на поп звездите или танцьорите във видеоклипове; онези стандартизирани тела, засегнати и наситени със стил, които консумираме всеки ден, диалог на същото ниво на прецизност с по-експериментални параметри, деконструирани и изпразнени от всякакъв афект или грандиозно изображение, разединяващи и създаващи интерференции помежду им.
само B _Предварително направен танц, 300 действия. Картографиране на движещо се тяло въз основа на стратегии, които засягат възприятието, вниманието и решенията в реално време, като например: действието на разединяване, създаване на намеса и мускулно, разпръснато или мултифокално внимание. И работете върху различните естества на действието на вземане на решение. В този се практикува почти спортно изпълнение на около 300 физически действия от различно естество, разказани като инструкции от звуково устройство, което само преводачът чува.
Тази работа се фокусира върху тялото, тялото като теза: тялото като материя и художествен дискурс par excellence. Ние практикуваме начините, по които тялото преминава между ...
Влизаме в търсенето или изследването на материя на тялото, която не поражда или не иска да бъде добродетелна или да отговаря на съвременните танцови стандарти; който иска да намери себе си в движещи се реалности и преминавайки през възприятия, които изграждат по-чувствително и по-малко зрелищно тяло. Тяло, което преживява да стане понякога почти невидимо, ефимерно, понякога тромаво, постижимо, ежедневно, по-човешко.
Погледнато от друга гледна точка, може да се окаже, че в тази работа има по-голяма сложност, че тя се намира точно в деконструкцията, която изглежда като танц.
Накратко, ние търсим едно мислещо, задействащо и възприемащо тяло едновременно, което по всяко време решава своето позициониране в пространството-време, тоест позиционирането си в света. Тяло, което преминава между поредица от задачи и възприятия, понякога много елементарни и други по-сложни, и по този начин произвежда тяло, което се движи и се движи от заобикалящата го среда. Тяло, участващо в практиката си да бъде и да бъде. Недовършено тяло, което не е утвърдено предварително, но става или се появява в пространството на пукнатината, възможността и мощта сред всички добавки, издигнати предварително в тази отворена хореография.