сянка

«Това е като при булките, има сезон, в който нищо не флиртуваш и имаш приятелка и се появяват още. Можете да бъдете месец, в който няма работа и изведнъж се натрупва »

Той е редовен басист на Quique González, с когото е гастролирал в "Desbandados", но е играл с повече хора, от Ariel Rot до Mercedes Ferrer. Аранча Морено ни го представя.

Раздел на ARANCHA MORENO.

От години е басист на Quique González, а сега е и негов контрабасист. Той го придружава в «Desbandados», акустичното турне, което те правят по средата, след като презентациите на последния им албум, «Daiquiri Blues» приключиха. По пътя си е срещал много музиканти: дълъг сезон с Ариел Рот, турнета с Иван Ферейро, Ксоел Лопес ... Сега е на половината път между последните удари на «Desbandados» и репетициите с Ребека Хименес. Срещаме се в неделя в 5:30: добро време за ядене (за него!) И се възползвайте от малкото време преди звуковата проверка, точно преди концерта в Костело.

Как започва контактът ви с музиката?
Музиката винаги е свирила у дома, баща ми свиреше на барабани. Когато бях на шест или седем години, ме вкараха в консерваторията, но аз бях убиец, изобщо не го харесвах, мисля, че беше най-лошият в класа. Всичко беше твърде тържествено, той не разбра точката. Вкъщи винаги съм го харесвал, но сякаш беше отделно: от една страна това, което трябваше да уча, а от друга - музиката. Бях такъв до шестнадесет години, че исках да напусна и реших, че искам да свиря, но басът.

Защо басът?
Наистина не знам защо, започнах да слушам много музика: бях откачен от Led Zeppelin, The Stones, бях и наистина хип-хоп. Един от големите приятели на баща ми от детството беше Били Вилегас, басист на Антонио Вега, от Луз, Оте ... Той му се обади и аз започнах да преподавам с Били. Започнах да се побърквам, първият път, когато ни се обади, отидохме до кораба, пристигнах и те репетираха „Океано де Сол“, Антонио Вега не беше там, но цялата група беше: Базилио Марти, Начо Бехар, Карлос Йебра ... Били започна да ми дава уроци и никога не ми таксува. След това отидох да го видя в стаята на Силикона с Мерцедес Ферер и бях изумен, знаех, че това, което той иска, е да играе.

Какъв добър учител да започнем ... От колко време преподавате с него?
Започнах през 94 г., бях на около 16, 17 години и бях с него до 19-годишна възраст, когато започнах с Mercedes Ferrer. Той отиде с Луз Казал в Южна Америка и ме вкара, това беше малко щепсел (смее се). Имаше съмнения, той ми даде един вид полутест, не беше лесно. Но той ми помогна много, имаше вяра в мен, много му се възхищавах и той вярваше, че може да играе. Ходих на всички концерти, които той правеше с Антонио, с Луз ... Той ми даде много увереност в този смисъл.

В тази професия е важно някой да вярва във вас.
Разбира се, предполагам, че има момент, в който сте наясно, но за мен беше основно, че той ми даде уроци и ми каза, че мога да го направя. В гимназията играех на сляпо и там го виждах много ясно, бях като две години и половина, свирейки на бас.

Започнахте ли да играете с Mercedes Ferrer? Важна отправна точка ...
Да, преди да направя пет или шест концерта с културна асоциация, но първият беше с Mercedes Ferrer, през май 1997 г. Направихме петнадесет концерта. Вторият или третият концерт беше в Барселона, в стаята на бикините, и дойде Дейвид Бонила, който работи в DRO и оттогава е супер приятел. Когато Ариел Рот записва първия албум, той иска да направи своеобразен кастинг за музиканти и Бонила ме извика да направя теста.

И какво е да направиш кастинг за Ариел Рот?
Мисля, че по това време бях малко в безсъзнание. Мисля, че е добре, важно е да си поиграем с някого и да видим какво може да работи, да имаме първи контакт и да видим как вървят нещата. Той ни даде албума и веднага имаше много добро настроение. Мисля, че беше много рибен, но ме хвана. Исках млади хора, албумът излезе през 98-а или така и зимата преди да снимаме. Бандата бяхме Пабло Серано, Тито Давила, Рикардо Марин, Ариел и аз. Нещото с Мерцедес беше малко точно, но с Ариел беше потвърждение.

Започнахте малко голям ...
Е, в началото беше като постоянна ваканция. Изведнъж започваш да осъзнаваш, че носиш отговорност и трябва да растеш. Научих нещата, докато вървях, не бях се закачал да играя с приятели в хазартни бърлоги, имаше много неща, които не бях разрешил. В крайна сметка го направих и го направих, но бях много млад и това в един момент малко ми тежеше. Бях шест години с него.

На какво те научи ариел?
Много неща. Той ме научи, че музиката е в записи. Когато започнеш да свириш, учиш, опитваш се да научиш гами ... Преди репетициите, Ариел ми даде купчина записи и каза: „слушай, не вади песните, просто слушай“. Имам специална обич към него, въпреки че мисля, че той беше малко голям за мен. Това беше невероятно обучение за мен.

За мнозина той е един от големите композитори на тази страна.
Така мисля. Той има песни на водещия, не само солови, но и с Лос Родригес, като „Пак ме хващаш“.

От които той направи много добра версия с Карлос Тарк в албума за сътрудничество «Duos, trios y otros perveriones».
Да, записах на този диск. Записвах с Quique, Amaral и Pereza.

Кога срещнахте Quique González?
Срещнахме се през 98-а, Quique имаше същия офис като Ariel, който беше Hook. Един ден свирихме в Hard Rock и той дойде да види концерта, предстоеше да издаде „Personal“ [първият му албум]. Два месеца по-късно ми се обадиха от офиса, в случай че искам да направя видеоклип с него. Там го срещнах, правейки видеоклипа за „Лично“.

Този видеоклип е много огромен! [Това, което не знаех в това интервю, е, че дългокосият басист в това видео беше Джейкъб Регуилон.]
Да, тотално е, там се запознах с него и Карлос Рая. Там разговаряха за създаване на група, Пабло Серано също им хареса много. Останахме един ден да играем: Quique, Carlos, Pablo Serrano, Luca Frasca и аз. Направихме няколко презентации, някои не успяхме, защото бяхме с Ариел, отидохме в Аржентина, а Кенди Карамело и Тони Джурадо ни замениха.

Каква любопитна мрежа, в крайна сметка в тази мрежа от музиканти и групи всички сте свързани. Имахте профила на сесиен музикант, макар и в текущи проекти ...
Да, макар че в почивките на Ариел той също правеше конкретни неща, той спря година и половина след първото турне и аз отидох с Complices. Сменях и Били: с Антонио Вега направих около петнадесет концерта, повече по времето на «Анатомия на вълната».

Сега те ви свързват с Quique ...
И преди да ме свързват повече с Ариел. С Quique съм от дванадесет години, въпреки че имаше и скокове.

В ранните дни на Quique си спомням, че той отвори за Естопа и La Oreja de Van Gogh в Palacio de Deportes с първия си албум. Те залагат силно на него, въпреки че този концерт няма нищо общо с по-късната кариера на Quique.
С Quique те мислеха, че „Personal“ ще продаде 400 000 плочи и това беше адски много. Отивахме в Билбао да играем и имаше петнадесет души, с изключение на Мадрид, който беше пълен с Ел Сол. Това, което се случва, е, че Quique има много голям капацитет за усилия, труд и доверие и това е, което му позволява да бъдете в повече или по-малко удобна ситуация в момент, когато всичко се разпада. Мисля, че проблемът идва от две страни: кризата на пиратството и кризата на градските съвети, лятното наемане. Quique никога не го е направил, той потърси други алтернативи, които работят сега.

Това беше по трудния начин.
Нямаше друг избор, трябваше да се предаде или да продължи. Представете си как Quique пее песни като „Дори и да не го знаете“ на панаир с куклата до него. Нормално е общините да не му се обаждат.

„Лично“ беше много скалиста отправна точка.
Да ... Карлос [Рая] и той са израснали заедно, дори можете да видите „Американската нощ“. "Saltpeter", като модел, беше важна повратна точка. Може би ако албумът беше записан, щеше да е по-близо до „Личен“, кой знае. Има много неща, не е албум толкова директен като рок група. Карлос трябваше да търси живот, когато поправяше ...

Това е албум, който предава много такива неща. Понякога има много сладки записи в производството.
Трябва да намерите баланса, да намерите продукция, която да е готина, да не надхвърляте или да не се поддавате. Много е сложно. «Salitre» прекарва година и половина в стрелба по компаниите, докато Universal не го наема отново.

Той почти редува повече рок албуми с по-интимни и акустични албуми ...
Да, има и двете вени. Взима много албуми с много песни, отива в студиото с 25 или 30 песни, за да записва, а понякога иска да прави по-интимни песни и други песни, по-сладки. За мен има две ключови точки, в които той е спечелил зрялост и той винаги е бил сам: онази година и половина и турнето "Камикадзе", имаше сцена на уравновесеност на сцената, да се чувствам комфортно.

Даде ли ви време за други колаборации, докато работехте с Quique?
От Salitre правихме концерти, записвахме "Wet birds" и след това свирихме. Те бяха разхлабени неща, докато аз бях с Ариел, Участници, също няколко обиколки с Алекс Убаго ... Презентациите бяха концентрирани за три или четири месеца. До „Американската нощ“, която вече записахме. За мен това е един от любимите ми албуми, има момент, който е много жив, записваме дублите едновременно, това е много жизненоважно. Има енергия, която много харесвам. Quique вече имаше още концерти, Карлос беше с M Clan, влезе Дейвид Гуин ... В «La noche americana» вече започнах по-непрекъснато.

По това време вече бях започнал да ви представям обич на сцената, това показва кога има сантиментално значение в проектите.
Това е много сложен момент. Да си професионален музикант е объркано, защото играеш с хора, които правят песните си, но дълбоко в себе си работиш за тях. Те не го възприемат като работа, нито аз ... Трябва да има емоционално участие, но понякога не прекомерно, защото това не е вашият проект. Предполагам, че има артисти, които са много по-студени, но има хора, като Quique, с които наистина има много голямо емоционално участие. Има моменти, когато хората са емоционално ангажирани, но не са готови. Трябва да можете да направите и двете, за да можете да решите, че в случая на Quique той монтира 70 песни за вас, защото ние се променяме през цялото време, и че това има много голямо значение.

«Сега бих искал да правя нещата сам, записвам някои неща с Карлос Рая, двамата, в момента ние импровизираме»

Искали ли сте да създадете свой собствен проект?
Мисля, че вървя обратното на всички: през целия си живот винаги съм искал да бъда професионалист, искам да продължа да бъда такъв, но също така искам да направя нещо. Никога не съм имал максимално обяснение, но сега бих искал да правя нещата сам, записвам някои неща с Карлос Рая, двамата, в момента импровизираме, но бих искал да правя различни неща.

Освен това обезмаслява много ...
Да, обезмаслява и ви дава още един полет.

Говорейки за полети, няколко пъти сте пътували до Аржентина в различни проекти: с Ариел Рот, Laboratorio Ñ, онова затваряне на музиканти, които сте живели с Переза, Иван Ферейро, Ксоел Лопес, Амарал, вие ... Как бяха тези пътуванияс?
Отидохме с Ариел след първото турне на «Hablando solo», прекарахме една седмица в игра. Оттогава имам много аржентински приятели, хора, които са ме маркирали: учители, колеги ... Laboratorio Ñ беше популяризиран от Iván Ferreiro, който има много енергия и в резултат на това записах с Xoel, група «Avería and Redemption», имаше и много добри отношения със Sloth.

Какво излезе от там?
Там версия на „Vidas cruzadas“ е направена от Иван на темата Quique. Излязоха „Внимателно отиди“, „Номер 7“, няколко песни от „Avería y redemption“ ... Има няколко песни от Иван от „Половин и седмо“, и от Xoel „Butts on the floor“ и някои други. Оттам започнах да играя с Иван.

Какво ще кажете за обиколките с Иван?
Беше много щастливо време, аз също бях влюбен и това влияе [смее се]. Научих неща, различен начин на свирене на бас. Отначало той носеше китара с една струна, която звучеше като бас и беше различен начин да се свири, беше различен език, използваше някакъв педал, някакъв ефект ... Той ме доближи много до Чарли [Arancegui], нашият техник също беше там на звук, Анхел Медина ... За мен беше страхотно, бях там една година. След това обмисля да запише "Avería y redención" с Чарли, Хави Педрейра, Анхел Медина и мен. Репетирахме демонстрациите в къщата на Quique, това беше първият албум без Карлос Рая, нямаше продуцент, това беше чисто преговаряне между всички. Демо версиите работиха и беше много добре, записахме четири или пет песни в Мадрид и още единадесет или дванадесет в Сан Себастиан.

Колебанието на Quique при напускане и влизане в компании, повлияло ли е някога на музикалната част?
Аз не мисля. Дори да е в Polygram и Universal, той е направил това, което е искал. Дейвид Бонила, от DRO, винаги е харесвал Quique и имат много добри лични отношения, той го уважава много, никога не е имало „не прави това“. С Last Tour International също им беше много ясно и Quique взе кожата с Polaco. Направихме седемдесет концерта с «Avería…», а с «Daiquiri Blues» направихме около петдесет и нещо.

Завършвате обиколката «Desbandados», Quique и вие в акустичен формат. Обиколили сте САЩ, как беше?
Добре, беше като бонус песен, не го очаквахме. Той е ходил няколко пъти в Аржентина и Чили и там нещо расте, но изведнъж имаше опции да отидем в САЩ Отидохме да свирим в Еквадор, имаше хора, които поискаха песни, които дори не бяха записани, и тогава ние вече са отишли ​​в Ню Йорк, Чикаго, Маями и Албакърки. Това беше страхотно изживяване, то ви накисва кислород.

През последните години сменихте баса на контрабаса, защо?
Винаги съм искал да го направя, винаги е имало смисъл в джаза, въпреки че никога не го свиря, обичам го. Ариел имаше съсед от Аржентина, Рубен Джорджис, който учи във Виена и той ме учи заедно с друг учител. Той е много добър, аз съм там от шест или седем години, той ви учи по класическия начин, можете да прекарате една година, играейки една позиция. Имало е моменти да казвам „Не мога да го направя“, но сега започва да звучи малко и съм възхитен. Съвсем различно е, с електрическия бас на две години вече можете да се въртите, в контрабаса има много фактори, които влияят, въпреки че на изразително ниво той е много по-интересен от електрическия бас.

Виждам, че преодолявате неравностите, упорити ли сте?
Ще има още дупки [смее се]. Много съм инат, понякога се съмнявам, но дълбоко в себе си все още съм там.

Интензивна седмица: играл си с Quique в Кантабрия, Толедо, Мадрид ... И на 30-ти играеш с Ребека Хименес в Joy Eslava (Мадрид).
Да, с Rebeca записах „Valiente“ в началото на годината и репетираме сега, върви добре. Това е като при булките, има сезон, в който не флиртувате с нищо и имате приятелка и се появяват още. Можете да бъдете месец, в който няма работа и изведнъж тя се натрупва.

Колко песни имате в главата си?
Не знам, имам много добра памет. Доста, имам доста репертоар. "Desbandados" за мен беше сложен, отначало бях откачен, свиря на контрабас с лък и всякакви грешки показват, свиря и на китара и пиано, малко ме надмина. Никога преди да играя не бях нервен и ето че ми се случи.

Но дали ви е накарало да растете?
Да, в този смисъл беше много красива година.

И сега?
Наистина не знам, викат ви за нещо, но след това не се реализира. Всички са много изнервени, предпочитам да не мисля за това. Приключих с Quique през декември, имам нещо с Rebeca ... Не знам, засега съм спокоен. Трябва да се научите да живеете с него, това е част от играта. Каквото и да правите, винаги търсите стабилност, но има неща, които не зависят от вас.

Всеки музикант, с когото бихте искали да работите?
Дрекслер, за мен той е един от великите. И за емоционален проблем, Serrat.