Това е история, която се разиграва във Франция от 19-ти век, Жан Вал Жан, бивш затворник, чиято присъда несправедливо унищожава младостта му, нарушава пробацията и е преследван през целия си живот от неумолимия инспектор Жавер. Вал Жан познава страданието, любовта, щастието и преди всичко жертвите и отдадеността. Вал Жан ще се грижи за малката Косет, която ще отгледа като свой баща, и ще промени радикално живота си.

miserables

Двубоят на актьори от антиподите беше сервиран, Върколак срещу гладиатора, признавам, че приветливият и приятелски характер на Хю Джакман (Вал Жан) ме кара да загубя от самото начало известна обективност, но подробен анализ на тълкуването на Ръсел Кроу (Javert), който е безупречен във филма и кой ме е изпълнил, когато го слушам на живо, изглежда по-малко, в сравнение с брилянтното и изключително изпълнение на Джакман, който дори пее добре, влага цялата си душа и страст, има многофункционалност за него. сменете собствения си регистър само на най-добрите и бродирайте хартията. И не искам да омаловажавам работата на Кроу, просто слънцето изглежда да е по-малко ярко до супернова. Записът на Кроу ми напомни за Мастър и командир (2003), с тази разлика, че той пее тук и въпреки че е изключителен, почестите на Джакман го поставят на Олимп, тоест моят „Оскар“ за най-добър главен актьор, той е за Джакман.

Ан Хатауей (Fantine) излиза, буквално и деликатно, пресича екрана по такъв сърдечен начин, това е вкусно създание със сърцераздирателна интерпретация, издига драматизма на персонажа, проектиран от Виктор Юго до краен предел. „Сънувах една мечта“, отива направо към сърцето (и пак се обзалагам), нейната интерпретация го прави достоен за златна статуетка или поне ще бъде в ход, за да я получи, със сигурност не бих се поколебал . Това просто впечатляващо, възвишено, пее, пее много добре, има ангелски глас, бих могъл да се развълнувам с него с часове, но предпочитам да препоръчам на всеки да прецени сам и да избере прилагателното си, убеден съм, че ще ви хареса . И точно както направи Джакман, и двамата се подготвиха не само интелектуално, но и физически, да видят очевидната загуба на тегло през целия филм (тя беше толкова в ролята, че отслабна с 11 килограма за 5 седмици). Изглежда невероятно, че „Принцесата от изненада“ е успяла, че отсега нататък, когато говорим за Фантин, ще говорим за Хатауей.

От останалите вестници кажете, че всички, всеки един от актьорите блестят сами по себе си, не искам да се търкалям прекалено много (или да набъбвам гърнето с тако със сметки от пет пуйки, защото в края на година с половината от изписването на приходите, вярвам, че той би могъл да отиде в Карибите, за моя сметка, поради излишък на вербална ефузивност).

Аманда Сейфрид (Козет) и Еди Редмейн (Мариус, гаджето на Козет) те вълнуват като предишните и Аарон Туит (Enjolras), не изостава, нито Саманта Баркс (епонин), Това е автентична експлозивна циклогенеза на добри актьори! Не мога да се съсредоточа върху един, без несправедливо да омаловажавам друг, и не мога да продължавам и продължавам, защото баба ми не би ме чела.

Впечатляващи деца, Даниел Хътълстоун (Гаврош), Изабел Алън и Натали Уолас, съответно, в ролите на Козете и Епонин, като момичета, които също предоставят образа на плакатите.

За да оставя храната настрана, оставям страхотен клоун и неговия партньор в ролите на ханджиите Мадам и Монсей Тенардие. Саша Барон Коен и Хелена Бонъм Картър. С барон Коен тук ми се случи същото нещо, че когато видях Кери в шоуто на Труман, видях нещо повече от това, което бях виждал досега, видях истинския актьор, някой завършен, лишен от почти всичките си тикове и гримаси, видях някой, който може да ви разсмее, който да ви разплаче, накратко, който да се движи. И мисля, че не може да има по-голям стремеж и постижение за актьор, дори за някой, който със сигурност е потънал като Борат, като Бруно или Али Джи (или за англосаксонски деца, като крал Жулиен от Мадагаскар), да се впусне в други територии, не само да го обогати и разшири спектъра му. Поздравления, бродирайте ролята на алчния скъперник и бонвиван ханджията, отговарящ за грижите за Козет. От Хелена Бонъм Картър, в ролята на съпругата му, малко мога да добавя, че тя не е казвала на другите, хитрионична и забавна в ролята си на харпия, и в същото време тя кара думата „нещастен“ да поеме трагично и жестоко значение., според либретото, а с оригиналната творба, просто фантастично.

Накрая кажете за барон Коен, че през 2013 г. той ще даде живот на Феди Меркюри в неговата биография, режисирана от Стивън Фрарс и продуцирана от Робърт де Ниро, което може да е добра гаранция, но ние ще бъдем внимателни, защото тук в това списание има поне двама „монархисти“ убедиха онези от нас, които не обичат да бъдат докосвани от краля (Елвис Аарън Пресли), и още по-малко, кралицата (Фреди Меркюри), така че Саша, внимавай какво правиш.

ТЕХНИЧЕСКИЯТ ОТБОР

Директорът на цялата тази войска, Тоби Хупър, изглежда е измислил нова спечелена с Оскар „реч за краля“, в която е подготвена чантата, защото вярваме, че ще паднат повече от един оскар, вярваме, че предишните награди няма да бъдат оценени, но че справедливостта ще бъде изпълнена.

Изключителната музика, композирана от Клод Мишел Шьонберг, с либрето и музикална продукция на Ален Бубил за театъра, е адаптирана със сценария на Уилям Никълсън и текста на Херберт Кретцмер и музикалната режисура на Стивън Брокер. Фантастично също.

Звукът, монтажът, производственият дизайн, сценографията, изключителен; и специално споменаване също за костюмите на Пако Делгадо това ще се адаптира към обстоятелствата на филма, както по цвят, така и по декоративно богатство. Виждаме как Вал Жан, докато напредва, се облича по-добре и с по-богати цветове, докато Javert, все по-тъмен, преминава от първоначалното синьо в сцената на доковете, към по-тъмно синьото в края.

Режисурата на фотографията от Дани Коен (който вече е работил с Хопър в речта на краля) е майсторска, контролът на светлината на светлината на светлината, използването на филтри, придружаващи настроенията на Вал Жан, сцената, играта с червено в революционни моменти от тъмно бордо до пламтящ вермилион, насищащ кадъра с червени и черни мазки.

Песните на живо, музиката, режисурата, актьорите, майсторският спектакъл, историята, от самото начало (в първата сцена камерата изплува изпод нишкото и избледняло трицветно знаме, с морето, биещо в корабостроителницата, и стотици на осъдените, движещи военен кораб с пеене на въжета Погледни надолу-поглед надолу. Ще те закачи), до завършването на апотеоза, в който трагична сцена се превръща в огнище на надежда, страхотно.

Реализмът и строгостта на сцената са достойни за похвала, тоест не се случва като в онези римски филми, които носят униформи, нагръдници и халати толкова безупречни, че приличат на императорската гвардия на Дарт Уейдър, отиваща на сватба; тук бедните изглеждат наистина бедни, а канализацията на Париж е наистина отвратителна, контрастите във филма са необикновени, например как златна монета блести между куп мръсотия. Обичам сцените на Бастилията, барикадите, слона на Наполеон, където играе Гаврош, дори катафалка на генерал Ламарк, тесните улички на Париж, които ни връщат във времето на автора на оригиналната творба, Виктор Юго, който прониква в този мюзикъл и когото мога да позная без затруднение по песента на свободата, която той защити, която след живота е най-голямото ни богатство.

Два века по-късно ще видим, че има неща, които не са се променили много, все още има мизерия и, което е по-лошо, много нещастни, които излагат на риск и играят със свободата, така че мисля, че е честно дори да се запише действителността на тази работа и послание.

Не искам да оставям никого след себе си, това показва, когато хората са работили щастливи, с удоволствие, с усилия, затова затварям с поздравления и благодарности на целия екип, към който се присъединявам да пея в тяхната революция:

Чуваш ли хората да пеят?
Пеене на песен на разгневени мъже
Това е музиката на хората
Кой пак няма да роби!
Когато бие сърцето ти
отеква биенето на барабаните
Има живот, който ще започне
Когато дойде утре ...