Римейкове, римейкове и още римейкове. Няма да ми отречете, че от известно време - време, което вече започва да е твърде дълго, за да ми хареса - рекурсивното нещо за преправянето на филм от преди десетилетия е една от практиките, която най-добре разкрива прословутата неспособност на днешния Холивуд да излезе с нови идеи и освежаващо, че не се ограничават нито до повтаряне на минали модели, нито до отстъпване на „секвелит“ - друга практика, която е силно критикувана днес -.

киното

Вярно е, че има случаи - не много, но има - в които римейк би могъл да бъде разбран и дори отделен от оригинала достатъчно, за да осигури друго четене на разказваната история. Но други, като „Убийство в Ориент Експрес“, е трудно да се асимилират като част от повече от добре позната творба и вече има прецедент, който е знаел как да я прехвърли по прекрасен начин. Нещо, което, що се отнася до Агата Кристи, това е по-сложно, отколкото може да изглежда на пръв поглед.

В светлината на четирите дузини адаптации, направени в киното на романите от най-четената писателка в историята на литературата, и многото други, които изнесоха нейните текстове на малкия екран, е невъзможно да се потвърди, че Кристи е неприспособим. Освен това, както ще видим, поне два пъти са успели да издигнат отлични продукции на съответните му произведения. И когато те се сравняват с останалите, човек започва да мисли това трябва да има някакъв проблем във вълнуващите истории на британците, когато преминат към целулоид.

Бяха десет малки черни. и не останаха

И тъй като трябва да започнем някъде, нека го направим, като пътуваме далеч назад във времето, колкото седемте десетилетия, които ни разделят "Десет малки черни" („И тогава ги нямаше“, 1945) първа адаптация на един от най-известните романи на английската литература, който в ръцете на Клеър Рене и с гипс, оглавяван от имена като тези на Бари Фицджералд или Уолтър Хюстън, започва да се укрепва, макар и не сериозно, някои от проблемите, които биха могли да бъдат посочени в по-голямата част от адаптациите на Christie.

Прекалено театрален и с ритъм не винаги адекватен, Ето два проблема, които правят вдлъбнатина в значителна част от деветдесет и седем минути кадри и които, по един или друг начин, ще се окажем отново по този път, който днес искаме да проследим през няколко от лентите, които са се обърнали към богатия материал, завещан от писателя.

Вярно е, че в „Десет малки чернокожи“ самото присъствие на Фицджералд - несравнимата Михалин Оге Флин от магистрата "Тихият човек" („Тихият човек“, 1952 г.) - достатъчно насърчение е да издържите транса и да пренебрегнете най-прословутите недостатъци на филма, които той не може да предотврати, а това също е общ знаменател на много от заглавията, които ще видим, че нека предвидим напредъка на сюжета и да разберем кой е виновникът, лицето зад "whodunit" на Christie, толкова типично, преди време.

Шедьовърът

Само като заявих, че режисьорът, който отговаряше за извеждането на пиесата „Свидетел на обвинението“ на големия екран, беше Били Уайлдър би било достатъчна пречка да ни спести по-нататъшни дискусии, призовани да оправдаят квалификацията на „Свидетел за обвинението“ („Свидетел за обвинението“, 1957 г.) като шедьовър на седмото изкуство, една от онези непоклатими класики, към които винаги искате да се върнете да се оставите да се насладите по екстремен начин с осъзнаването на гения, отговорен за „Con faldas y a lo loco“ („Някои го харесват“, 1959).

Но не става въпрос само за Уайлдър, за неговия прекрасен начин да реши целия набор, да ни държи в напрежение до последната минута - без значение колко пъти сме го виждали, дума за това - и да останем възможно най-верни на оригинален материал, за това кой поема отговорността да превърне „Свидетел за обвинението“ в огромната радост, която той е, тъй като неговите актьори имат много и много силни думи за това.

От измамна изкуственост на Сила на Тирон до възвишената ярост на Дитрих преминавайки през простотата, с която Елза Ланчестър той влиза в джобовете ни секунди след първото му появяване на екрана, Всички актьори на „Свидетел на обвинението“ свидетелстват за величието на този филм, макар и не толкова, колкото неизмеримото Чарлз смях, който съставя тук в кожата на флегматичния и неуловим адвокат сър Уилфрид Робардс един от трите му най-добри героя.

Приближаването на „Свидетел за обвинението“ днес, от една страна, е сигурно два часа от най-доброто от златната ера на Холивуд и, от друга, да обмислям живо свидетелство, което - позволете ми „режима на дядо“ - киното вече не се прави, както преди, с толкова много чар и желание да надхвърли времето, а не просто защото е мимолетно забавление който служи само за оздравяване.

Мис Марпъл от Маргарет Ръдърфорд

Ако Шерлок Холмс беше обобщаващото създаване на Сър Артър Конан Дойл, От само себе си се разбира, че когато става дума за разговор за Агата Кристи, е неизбежно да се говори за нейните два най-емблематични персонажа: Мис Марпъл и детектив Херкулес Поаро. Нека съсредоточим моментното си внимание върху клюкарската и приказлива старица, която участва в 12 романа и 20 разказа и това послужи като вдъхновение за телевизията Джесика Флетчър от „Написа престъпление“.

Изключително популярен след първата си поява през 1930 г., персонажът на Джейн Марпъл ще трябва да чака 31 години, докато киното се заинтересува от нея. С оглед на резултатите, предложени от четирите продукции, режисирани от британците Джордж Полок, които никога не са били по вкуса на писателя, може би щеше да е по-добре, ако на такъв уникален персонаж му беше нужно още повече, за да направи скок на големия екран.

Отклонявайки се по разумен начин от прекалено театралното нещо, което бяхме коментирали по-горе за „Diez negritos“, два са основните проблеми на филмите, в които Маргарет Ръдърфорд тя блестящо изобрази, All Be Said, Miss Marple. Едно, прекомерното му комично разположение, почти несъществуващо в романите отвъд понякога дразнещата личност на главния герой и качеството, на което тук се придава голямо значение пред други ценности, което би било по-добре да не се пренебрегва.

Една от тези ценности, втората от тези два основни проблема, е много безплатна адаптация, направена от съответните оригинални истории, промяна на основните моменти от сюжета в „Във влака 4:50“ („Убийство, тя каза, 1961), така че главният герой да има повече време на екрана, или използвайки Марпъл вместо Херкулес Поаро като детективска ос в "След погребението" („Убийство в галопа“, 1963).

Поаро и Алберт Фини, перфектната среща

По-горе беше казано, че според мнението на този редактор само две продукции са успели да говорят интимно с романите на Агата Кристи, които са възнамерявали да адаптират - добре, с романа и пиесата в случая на филма на Били Уайлдър. И той също така потвърди, че имайки прекрасен предшественик, залогът на Кенет Брана за отвеждането на кино „Убийство в Ориент Експрес“ беше, най-малкото, неразбираемо. И то е, колкото и добре да се справят британците, Измерването на постигнатото от Сидни Лумет през 1974 г. е много сложно начинание.

Изключителната елегантност, с която режисьорът, отговорен за „12 мъже без милост“ („12 Angry Men“, 1957), представя ужасяващата приказка, измислена от Кристи на борда на легендарния влак, намерете изразители на майсторство в единствено число в целия кадър, вече в онзи пролог, в който са ни дадени предшествениците на това, което ще послужи като мотивация за престъплението, вече по начина, по който Поаро, въплътен от Алберт Фини ще представи своето решение на железопътните пътници.

По-късно копира рекламно гадене от постановките, в които ще участва белгийският детектив като главен герой, кулминацията на „Убийство в Ориент Експрес“ („Убийство в Ориент Експрес“, 1974) намира в удивителния си състав основните причини да стане обект на повтарящи се рецензии. И ако насърчението да видим Фини в една от най-добрите роли в кариерата му не беше достатъчно, ние също имаме имена като Шон Конъри, Антъни Пъркинс, Ингрид Бергман, Лорън Бакол, Ванеса Редгрейв или Джон Гилдуг. Няма нищо.

Устинов, детективът, който никога не е работил

Четири години след успеха на „Убийство в Ориент Експрес“ - най-касовият британски филм в историята до този момент - някой в EMI Помисли си защо да не получи парче от героя, като разгледа един от 33-те романа или 50 разказа, които Кристи измисли с белгийския детектив като главен герой. Избраният беше „Смърт на Нил“ и, без да се разчита на Алберт Фини, мениджърите на производството мислеха за Петър Устинов като перфектния кандидат да олицетворява такъв ексцентричен характер.

Но Поаро на Устинов, който ще го интерпретира в шест филма, три за големия екран, три за малкия, не е почти толкова ексцентричен и харизматичен като този, който познавахме от Фини, нито този, който щяхме да намерим в кутията. глупаво с лицето на Дейвид Суше, и въпреки че пълничък актьор изпитва мигновеното съчувствие на зрителя, Това предимство не се използва от нито едно от трите заглавия, които киното ни предложи между 1978 и 1988 година, без значение колко са имали аупа разпределения.

Нито едно "Смърт на Нил" („Смърт в Нил“, 1978), нито "Смърт под слънцето" („Злото под слънцето“, 1982), още по-малко тази бъркотия, която е „Назначаване със смърт“ („Назначаване със смърт“, 1988) успяват да привлекат интереса на онези, които се приближават до тях, цитирайки във всеки един от тях проблемите, които сме посочили, и прекомерната театралност на целия комплект и донякъде неконтролиран комичен тон в зависимост от това кои моменти и лекотата, с която човек може да предвиди резултата, колкото и да е пресилен.

Към тях трябва да се добави неефективността на работата на тримата режисьори, отговарящи за филмите, Джон гилермин, Гай Хамилтън Y. Майкъл Победител които са прословуто неспособни да се опитат да запълнят недостатъците на сценария с безупречна работа, е особено болезнен случаят с Гилермин и размирният разказ за „Смъртта на Нил“.

И се връщаме в началото. Колкото и да иска да се вярва на Кенет Брана - макар, нека си признаем, след последните му холивудски работни места, не безусловно, както бихме го правили преди години - колкото и да е привлекателен актьорският състав на „Убийство в Ориент Експрес“ и макар бяхме изненадани, че режисьорът и актьорът отново ще играят Поаро в продължение