„Прадо“ излага като гостуваща работа един от изключителните портрети на картината „Мадоната де ла Лече“ от Мелунския диптих на Фуке, която крие любовна история

Новини, запазени във вашия профил

франция

Най-красивата жена във Франция

Тя е известна като Мадоната де ла Леш, а също и за мнозина като най-красивата жена във Франция, по-горе Симон Синьоре, Брижит Бардо, Катрин Деньов, Софи Марсо или Лаетиция Каста. Неговата трайна красота се дължи на добродетелната ръка на Жан Фуке това, поръчано от Етиен Шевалие, касиер на царете Карл VII и Луи XI, той рисува, в контекста на края на Стогодишната война, диптих за църквата Нотр Дам дьо Мелун, която е отделена през 18 век. Лявата част, където се появява патронът, се озовава в Gemäldegalerie в Берлин; вдясно, в Музея за изящни изкуства в Антверпен.

Това последно, Мадона с дете и ангели, Това е работата на Prado до следващия 25 май. Само неговата визия заслужава внимателно посещение на музея в Мадрид. Това е един от най-очарователните съществуващи портрети. Погледът на Шевалие, който трябва да се наблюдава отделно в Берлин, тъй като това е другата част на диптиха, е насочен към Мадоната, въпреки че никога не й пресича пътя. Девата, която според историята на портрета има чертите на Агнес Сорел, любимката на Чарлз VII, смирено спуска поглед, за да предложи гърдите си на Исус, облечена в хермелиново наметало и перлени корони. Главата му е обръсната. Няколко червени и сини монохромни пути стоят на стража зад трона на Мария.

От сведенията е известно, че Фуке е бил в Италия между 1445 и 1447 г. От това пътуване той получава като печалба съвкупност от фламандска и Quattrocento живопис въз основа на така модерните в северните страни художествени детайли и хуманизма и албертианската перспектива. италианците. Диптихът на Мелун отразява точно онази смес от Севера с Ренесанса. Панелът вдясно на олтара показва емблематичното изображение на Дева с Младенеца Исус.

Полуголата на Мадоната като кърмачка, макар и да се използва от векове като въплъщение на християнската милост, не е образ, открит в религиозното изкуство след Трентския събор (1545-1563). От този период на Контрареформацията до днес Католическата църква обезкуражава всякаква ненужна голота на религиозни фигури. За съвременниците на Фуке обаче полуголата Мария подчертава ролята на майка, точно както човечността и телесната крехкост са представяне на Христос.

Млади и нежни по чувство, обаче, тези на панела не са меки фигури. Казва се, че формите в картината на Фуке са по-малко естествени и човешки и вместо това са по-неорганично геометрични. За да го докажат, има яйцето на главата на Мария, сферите на гърдите й и цилиндрите, които образуват тялото на Детето. Тази геометрия припомня гръцките идеали за съвършенство в ярък контраст с унило човечество. Но тези, които искат да се възхищават на чистотата на формата, не могат да не забележат качеството на бледата плът, сякаш това са трупове, направени от камък. Това лечение припомня традицията на седемте скръбта на Дева Мария, която страда със смъртта на сина си. Единствените цветове на панела идват от скъпоценната корона, сложния трон и сините и червените херувими и серафими; останалото прилича на гризал, просто нарисуваното описание на скулптура.

Евклидова по форма, Богородица обаче отговаря на придворните канони за красота от онова време. Обръснатото или скубано чело, дългата и висока врата, тънката талия. Дразнещият персонализиран надпис на обратната страна на панела накара някои учени да стигнат до заключението, че моделът на Девата е не друг, а любовницата на краля.

В бележката на гърба на диптиха от 18-ти век се посочва, че картината се дължи на обещание за смъртта на Агнес и по този начин е датирана на същата 1450 г. Наред с доказателствата от надписа, мнозина предполагат, че деликатните черти на Девата ще дойде да си спомни желаната красота на любимата на монарха. Готови да подпалят огъня, оригиналната украсена рамка, която все още обгражда произведението в изящно синьо кадифе и първоначалното „Е“ на Етиен в перли, разкриващо преплетени със възли в злато и сребро, може да означава нещо повече от просто религиозно поклонение.

В продължение на десетилетия и десетилетия въпросът е: защо Етиен Шевалие е похарчил голямо количество франкове за толкова сложен образ и толкова романтична обстановка? Сподели ли любовник с краля? При липса на любовни писма ще трябва да излезете с по-практично решение. Предвид тенденциите от онова време, Агнес може да е била платоничната любов на Шевалие. Всъщност далечният му поглед беше привичен и норма за дамите, идеализирана от любовната поезия на онзи майстор от думата, наречен Петрарка.

Фуке, между Фландрия и Италия

Жан Фуке (Тур, 1420-1481), най-добрият френски художник и миниатюрист от 15 век, е признат за негова стойност още приживе. В самия личен синтез на неговия стил, между Фландрия и Италия, не липсва приносът на френската традиция, в която той се е формирал, заедно с нейното присъщо качество. Това поставя Жан Фуке сред най-добрите в историята на живописта. Диптихът на Мелун, чийто десен панел е изложен в Prado до 25 май, е неговият велик шедьовър.