От Оскар Колорадо Нейтс *

ники

Когато Ники С. Лий дойде в галерията във Франкфурт за първата си изложба в Германия, тя беше ужасена. Човекът, който е рамкирал снимките, ги е съсипал, когато е решил да отреже краищата. Корейският художник трябваше да направи нещо бързо, иначе работата й щеше да бъде абсолютно обезсилена: тя просто нямаше да каже какво е замислила в концепцията си, когато създаваше второто си велико произведение: "Части".

Лий Сунг-хи е роден в Корея (1970). Музиката, списанията и телевизионните програми бяха част от педагозите, които допринесоха за образованието на малкото момиче. Баща му управлявал сватбена зала. Изправени пред опити за изучаване на представянето, родителите категорично отказаха.

Накрая ги убеди да завършат бакалавърска степен по изкуства в университета Чунг-Анг и след завършването си реши да пътува до Ню Йорк, за да учи Технологичен институт за мода (1994). До 1998 г. майстор по фотография в Нюйоркския университет и вече е работил като асистент в пищните продукции на Дейвид Ла Шапел.

През онези училищни години, като имигрантка в търсене на собственото си място в разнообразната нюйоркска сцена, където тя изковава артистична идея, която ще се появи в повече от сто изложби по света.

В Ню Йорк той започва първата метаморфоза: Лий Сунг-Хи променя името си на Ники С. Лий. Тогава той започва да работи по концепция, която се основава на промяна на неговата идентичност, за да я адаптира към различни ню-Йоркски субкултури. След като актът бъде завършен, фотографският запис ще дойде в моментна снимка на случващо се, хората и сцената. Ники обяснява, че „азиатските жени се движат многократно. Лесно е да се разбере, защото включва фантазиите на хората за това да станат по някакъв начин някой друг. Те искат да живеят друг живот. “[1]

Загрижеността за идентичността имаше първия си зародиш в Корея, но изглеждаше твърде трудно да се осъзнае и да го оттегли. [2] В края на 90-те години се наблюдава тенденция да се работи върху макети и макетни коментари и той се чудеше как може да съчетае и двете възможности. Разбира се, Ню Йорк беше идеалният терен и младата Ники, въоръжена с магистърска степен по фотография, имаше много по-зряла идея в ръцете си.

За Ники основното нещо е да създаде солидна концепция. Самата тя уверява, че „Процесът на създаване на изкуство няма толкова голямо значение, колкото концептуализацията. Мисля, че важното е да обсъждаме историята в рамките на изкуството. “[3]

Всичко беше готово за млада корейка да адаптира външния си вид, гардероба си, грима си и дори да се наложи треньор и диета, за да може да се асимилира към различни социални и етнически групи в мултикултурализма в Ню Йорк, за да документира фотографично факта.

Хайде да го направим

Всичко започна с разследване на социални групи и субкултури. Ники внимателно проучи дрес кода, жестовете, акцента чрез грима и всички елементи, които според нея създават идентичност. Настъпи моментът на характеризиране и вмъкване в избраната група. След като се асимилира, Ники поиска някой да я снима с обикновен фотоапарат насочи и стреляй: Може да е спътник или някой от самата група. Резултатът е проста снимка, която изглежда проста и непретенциозна: малко повече от класическа „снимка от паметта“.

Лий винаги използва обикновена камера за моментни снимки „Хората смятат, че страхотната камера и много осветително оборудване създават изкуство и аз искам да наруша това правило. Ако имате страхотна концепция, това може да е изкуство. "[5] И добавя:" Важното е колко добър или лош е концептуално казано проектът. "[6]

Въпреки че има магистърска степен по фотография, Ники Ли се смята за художник с много различни ресурси. Той дори признава, че не използва цифров фотоапарат и не разполага със собствен фотоапарат, „дори малък или iPod като тези, които хората използват. Понякога се паникьосвам, когато искам да направя снимка на улицата, обикновено не съм запален фотограф. Когато имам нужда от нещо, което да снимам, водя със себе си фотограф. “[7]

Този факт е интересен и идва на ум дори на Грегъри Крюдсън, който има свой оператор. В този смисъл и двамата художници са по-загрижени за концепцията и реализацията на сцената, отколкото за кадъра. сами по себе си: едно от последните нагласи, които проникват в съвременните артистични събития.

„Лий се фокусира върху композицията и историята, която иска да разкаже. Той се включва твърде много в сцената, за да се тревожи за изпълнението на изображението. „Смятам, че много фотографи и художници като цяло не биха били доволни от идеята да включат други в процеса. Но Лий изглежда не се интересува от процеса, а от историята "[8]
От друга страна той уточнява: „Не искам да нося тежки неща със себе си. Моменталната камера е това, което нося. Не трябва да се притеснявате за нищо друго. Хората на улицата няма да ви чакат, ако носите огромен фотоапарат: това ще ги изплаши. Те се чувстват комфортно с камера за моментна снимка. “[9]

Но има и допълнителна тема към привидно безобидната камера за моментна снимка: „Лий манипулира нашата носталгия по моментална снимка, нашето воайорско любопитство и желанието ни да попълним празните места, за да познаем цялата история, да видим цялостна картина. “[10]

Резултатът е измамно просто изображение [11], което лесно се възприема от обществеността, но където има много повече, отколкото изглежда на пръв поглед: „Въпреки че на пръв поглед изглеждат„ естествени “[тези снимки] в крайна сметка се регистрират като сложни конструкции, объркващо. "[12] Авторът приема:„ Харесвам проекти, които включват много слоеве; На пръв поглед те могат да изглеждат като много прости проекти, но докато ровите по-дълбоко, откривате много истории с подлежащи слоеве. “[13]

Благодарение на работата на автори като Ричард Билингам или Нан Голдин, намираме в снимка на моментни снимки обяснението за интензивна интимност и Ники използва този ресурс с голямо умение, за да ни напомни, че сме „нечии свидетели“. [15]