Без него не бихме могли да се наслаждаваме на голяма част от нашите художествени галерии, въпреки че това също разболява гении като Гоя или Рубенс.

Свързани новини

С помощта на рентгенова флуоресценция е възможно да се знае идентичността на атомите, които са част от произведение на изкуството и в крайна сметка на периодичната таблица, използвана от художника.

оловото

Любопитна легенда обикаля улиците на Бристол, датираща от 18 век. Казват, че един ден Уилям Уотс, Английски водопроводчик след делирално пиянство сънува, че сферични капки олово валят от църковна кула.

Няколко дни по-късно той прекара този разтопен химичен елемент през перфорирана цинкова тава, поставена на няколко метра над земята. В резултат на свободното падане се образуват сферични топки, които малко по малко се охлаждат и в крайна сметка се втвърдяват в кофа с вода. По този своеобразен начин той изобретява първия оловен изстрел.

Тази история разкрива някои от най-интересните свойства на този елемент: той се топи при относително ниска температура (327ºC) и лесно се формова. Ако добавим към това изобилието му в природата и ниската му цена, вече имаме всички съставки, за да го превърнем в един от химическите елементи, най-свързани с изкуството.

Оловни стъклени клетки

Ние откриваме олово в такива различни приложения като подвижен тип при печатане, водопровод или витражи. Благодарение на оловото някои средновековни църкви, като парижкия Сен Шапел, са превърнати в грандиозни стъклени клетки.

Когато посещаваме готическа катедрала, протагонизмът и красотата се придават на цветното стъкло, но душата на същия, истинският скелет, без който те не биха съществували, е олово. Оловните пръти бяха един от съществените елементи на ежедневната работа на майсторите стъклари, другият беше калай, с който те получиха заваръчните шевове.

Оловото беше и спътникът на умората на друг средновековен художник, илюстраторът. Той използва червеникаво съединение, образувано от оловен оксид - популярният миниум, за да украси обилно инициалите на ръкописите и да направи своите известни "миниатюри".

От бяло олово до жълто на Неапол

Оловото не е останало незабелязано от скулпторите от всички времена, например, това е един от предпочитаните материали за Пабло Гаргало. Поради високата си плътност и ковкост, той постигна големи скулптури.

Оловото също ни е дало огромно разнообразие от живописни пигменти. Едно от най-важните в историята е бялото олово. Той е направен от оловен карбонат чрез любопитен производствен процес, известен като холандски метод.

Първо бяха направени специални глинени съдове, подредени в две свързани отделения и покрити с източник на топлина и оборски тор (въглероден диоксид). Оцетът беше поставен в долното отделение, а оловните плочи в горното отделение, така че парите на оцетната киселина да се оставят в контакт с метала. След няколко седмици върху оловото се появи бяла кора, която беше отстранена, почистена, изсушена и смляна, получавайки ценния бял пигмент.

Първият синтетичен жълт в историята е известен като „Неаполски жълт“ и не е нищо повече от оловен антимониат. Изглежда, че е започнал да се използва в страната на фараоните по време на 18-та династия, но едва през 18-ти и 19-ти век, когато е достигнал своя максимален блясък.

За съжаление на художниците оловото не беше безобидно, тъй като много художници страдаха от професионална болест, известна като Оловно натравяне, пламбоза или пломбемия. В списъка на засегнатите художници има големи мечове като Гоя, Рубенс, Фортуни, Ван Гог, Реноар, Фрида Кало или Портинари.

Педро Гаргантила е интернист в Hospital de El Escorial (Мадрид) и автор на няколко книги за популяризиране.