Споделете статията

Когато изходът от тази трагикомедия, която съставлява процесите, продължава да бъде неизвестен, може би най-доброто нещо, което можем да направим с кризата на независимостта, е да се изправим срещу нея, като я покажем такава, каквато всъщност е, чист театър. Освен това, като се има предвид, че един от най-големите представители на Ренексенса (възраждането на каталунските писма в края на 19 век) е човек от Тенерифе, Анхел Гимера, вероятно сме на правилното място, за да осмиваме всеки националистически дискурс, който се опитва да ампутира добър универсален и без граници, какъвто е културата.

художник

Вземайки за главен герой Сантяго Русиньол, универсален каталунец, роден в Барселона и починал в Мадрид, и каталунист, когато споменатият етикет все още е синоним на космополит, каталунската компания Joglars иска да атакува каталунския политически конфликт в сеньор Руисеньор с много хумор и е направил това повече от постигнатото.

Издигайки Морфин, една от най-известните му картини, като модел, представянето играе с факта, че Русиньол, чест посетител на изкуствени райски кълба, е бил наркоман на морфин в продължение на десетилетие, за да накара актьора, който го въплъщава, да се разгърне в две различни герои: художникът и актьорът, който го играе на туристи, които посещават музей, посветен на творчеството му.

Чрез това разгръщане на личността Джогларс разсъждава върху нещо, което Джордж Оруел забеляза отдавна в романа си от 1984 г., манипулацията на миналото, за да контролира настоящето и по този начин да доминира в бъдещето. Поради тази причина един от основните стълбове на всеки национализъм е да претендира за славно минало и ако не го измисли. След като тази цел бъде постигната, нейното изчезване ще бъде обвинено в нейното завладяване от чужда държава, в този случай превръщайки Кампанията на Каталуния в Нахлуването в Каталуния.

Подобно на готическия квартал на Барселона, който всъщност е неоготически, Русиньол е жертва на тази инженерна история, когато се опитва да го превърне в символ на каталонската идиосинкразия. Но очевидно универсалният художник, който публикува албум с разкриващото заглавие "Градините на Испания", събирайки плочи с картините, които е направил от различни градини от нашата география, не се поддава лесно на подобни трикове.

Комедията възниква от недоразумения като тези, защото националистическите прищевки, с които независимите се опитват да манипулират наследството и фигурата на Русиньол, отговарят на актьора, който го играе, когато благодарение на морфина (по-подобен на зелената фея на абсента) става художникът. Но сатирата често се свързва с гротеската, показвайки сцени, които са оживени поради тяхната непоследователност, като тази, взета от Новия костюм на Императора, от Андерсен.

За щастие постановката искаше да отдава справедливост на едноименния герой и затова се стараеше по всяко време да бъде възможно най-живописна. Имайки предвид тази цел, картини на модернистичния художник като La morfina, El embarcadero, Jardín de las Elegías, Glorieta при залез слънце и дълго и др. Се проектираха на заден план, създавайки сцени с голяма красота.

Сеньор Найтингейл е изобличаване на замяната на космополитизма с пуповист, на интернационализма с национализъм, с приветлив дух с изключителен. Знакът на тези времена.

Свързани теми

Повече в Култура

Пиедравива възприема традицията

Guagua Band пуска „Между толкова много шум“, „зрял албум“ с рок, ска и реге

Ален Ернандес: „Ловът. Трамунтана е тревожна, пристрастяваща и с полицейска строгост "

Шакира се присъединява към списъка на изпълнителите, които продават музикалния си каталог

Коментари

Когато изходът от тази трагикомедия, която съставлява процесите, продължава да бъде неизвестен, може би най-доброто нещо, което можем да направим с кризата на независимостта, е да се изправим срещу нея, като я покажем такава, каквато всъщност е, чист театър. Освен това, като се има предвид, че един от най-големите представители на Ренексенса (възраждането на каталунските писма в края на 19 век) е човек от Тенерифе, Анхел Гимера, вероятно сме на правилното място, за да осмиваме всеки националистически дискурс, който се опитва да ампутира добър универсален и без граници, какъвто е културата.

Вземайки за главен герой Сантяго Русиньол, универсален каталунец, роден в Барселона и починал в Мадрид, и каталунист, когато споменатият етикет все още е синоним на космополит, каталунската компания Joglars иска да атакува каталунския политически конфликт в сеньор Руисеньор с много хумор и е направил това повече от постигнатото.

Издигайки Морфин, една от най-известните му картини, като модел, представянето играе с факта, че Русиньол, чест посетител на изкуствени райски кълба, е бил наркоман на морфин в продължение на десетилетие, за да накара актьора, който го въплъщава, да се разгърне в две различни герои: художникът и актьорът, който го играе на туристи, които посещават музей, посветен на неговото творчество.

Чрез това разгръщане на личността Джогларс разсъждава върху нещо, което Джордж Оруел забеляза отдавна в романа си от 1984 г., манипулацията на миналото, за да контролира настоящето и по този начин да доминира в бъдещето. Поради тази причина един от основните стълбове на всеки национализъм е да претендира за славно минало и ако не го измисли. След като тази цел бъде постигната, нейното изчезване ще бъде обвинено в нейното завладяване от чужда държава, в този случай превръщайки Кампанията на Каталуния в Нахлуването в Каталуния.

Подобно на готическия квартал на Барселона, който всъщност е неоготически, Русиньол е жертва на тази инженерна история, когато се опитва да го превърне в символ на каталунската идиосинкразия. Но очевидно един универсален художник, който публикува албум с разкриващото заглавие "Градини на Испания", събирайки плочи с картините, които е направил от различни градини от нашата география, не се поддава лесно на такива трикове.

Комедията възниква от недоразумения като тези, защото националистическите прищевки, с които независимите се опитват да манипулират наследството и фигурата на Русиньол, отговарят на актьора, който го играе, когато благодарение на морфина (по-подобен на зелената фея на абсента) става художникът. Но сатирата често се свързва с гротеската, показвайки сцени, които са оживени поради тяхната непоследователност, като тази, взета от Новия костюм на Императора, от Андерсен.

За щастие постановката искаше да отдава справедливост на едноименния герой и затова се стараеше по всяко време да бъде възможно най-живописна. Имайки предвид тази цел, картини на модернистичния художник като La morfina, El embarcadero, Jardín de las Elegías, Glorieta при залез слънце и дълго и др. Се проектираха на заден план, създавайки сцени с голяма красота.

Сеньор Найтингейл е изобличаване на замяната на космополитизма с пуповист, на интернационализма с национализъм, с приветлив дух с изключителен. Знакът на тези времена.

За да продължите да четете, абонирайте се за достъп до уеб съдържание