ПРЕГЛЕДИ НА ФЕСТИВАЛ "CINEUROPA 32" НА SANTIAGO DE COMPOSTELA. (Част II)

прегледи

Латиноамериканска панорама на # Cineuropa32

Този фестивал отнема четири седмици през месец ноември в Сантяго де Компостела и не си спомням седмица, когато дъждът е спрял. Често се виждат светлините, отразени в локвите, които се образуват в калдъръмените му улички, и чадърите, унищожени от поривите на вятъра, обгърнати от гранитните стени на историческия му център. Този климат никога не се оценява, но има фестивал, който ни подтиква да напуснем дома си.

През последните седмици бяха прожектирани няколко филма, които биха могли да бъдат снимани в латиноамериканската панорама, някои от които считам за подходящи да коментирам по-долу. Не е случаят с Цветето, от Мариано Линас, който беше прожектиран в три части и в три последователни дни, което е по-голямо предизвикателство от това, което тази публикация възнамерява. Този 815-минутен филм е достатъчно отличителен, за да надхвърли бързото четиво, предназначено да подчертае смирено проблясъци на уникалност. И така, нека гледаме филми:

НУЕСТРО ТИЕМПО (реж. Карлос Рейгадас, 177 ′)

Виждало се е и преди, но предизвикателството да пишеш, режисираш и играеш във филм никога не е лесно. Карлос Рейгадас създава фантастика от ръката на семейството си, изпълнявайки същите роли, без да е автобиографичен. Чрез двойка в мексиканската провинция той предлага контраст между модерното и старото, визия, която полира, докато достигне до влошаване на най-интимните отношения. Той поставя етиката под въпрос, показвайки взаимните щети в двойката от износването на съжителството, а не от упражняването на насилие. Изглежда, че има принципа на използване на езици за предизвикване на емоции, който е оценен като зрител, за да не попадне в хомогенизиращия ефект на филмовата индустрия. В хода на филма има много примери, от продължителността на времето, четенето на писма с глас, използването на пространството и пейзажа, до бавното темпо, което изисква задълбочаване в живота на двама души в изграждането на двойка, която възнамерява да не губи индивидуални свободи.

Промяната в комуникацията от Интернет, невъзможността да се говори в лицето на герои, които се преструват, че са отворени в своето разбиране, но които в крайна сметка плачат пред неволите на други хора, за да осъзнаят, че личните им кризи се отразяват в отношенията им. Филмът има повтарящи се тригери в изображенията и действията на героите, които стимулират асоциации и лични запитвания. Според режисьора признава, те не са такива, не са умишлено настроени да намерят уникален канал, а по-скоро са аналогии, които зрителят изгражда въз основа на филма. Без съмнение провокацията е реална и съветвам да се оставите.

PRAÇA PARIS (Реж. Lúcia Murat, 110 ′)

Мислех, че след представянето на Сония Брага във Водолей (2016) няма да имам друга любима бразилска актриса, за щастие сгреших. Грейс Пасо майсторски играе Глория, която решава да лекува личните си проблеми в психологическа консултация с Камила, португалска студентка в Рио де Жанейро. Така започва връзка, която надхвърля професионалната граница и която дава живот на филм, който до края заинтригува зрителя.

Главният герой на историята се оспорва по кинематографичен начин по трептящ асиметричен начин. В първата част е изграден стереотип за Глория: оператор на асансьор от университет, който е израснал и живее в фавела с минало, което я преследва. Характерът на Камила остава очакван, докато социокултурните различия помежду им не стартират трилър, по-скоро в съответствие с образа, създаден досега, отколкото реалността на фактите. Страхът е оръжие с постоянно напрежение, което се поддържа до края.

И в началото, и в края образът е един и същ, важното е промяната, която се случва неволно в рамките на героите от срещата им. Единственият свидетел на това е зрителят, който трябва да бъде съден, ако този тип отношения са подходящи.

НАСЛЕДНИЦИТЕ (реж. Марсело Мартинеси, 97 ′)

Нещо не се получи добре в къщата, неплатен дълг, жалба за измама и лишаване от свобода за една от двете жени на двойката, което, парадоксално, символизира свободата на другата. Не беше достатъчно да се продадат мебелите, наследени от буржоазното семейство, колата трябваше да бъде пусната за продажба и това е друг повратен момент в тази история. С кадри, които ни позволяват да влезем почти вътре в героите, прогресивната промяна се възприема при Чела, която в своята самота е принудена да реши.

С възхитителна простота и ритъм на малки стъпки, филмът работи удобно за зрителя. Без необходимост от големи сътресения или огромни ефузивни диалози или драстични революции, сюжетът се разкрива. История за еманципация от връзка, която не се проявява като насилствена, докато не бъде открита потисническата сила, упражнявана върху личността на главния герой. Изглежда спори повече от диалози и в крайна сметка чувствата са много по-важни от фактите: моето е, че всичко ще остане същото.

БЯЛАТА ВЕЧЕРЯ НА РОМИНА (Реж. Ернан Мартин и Франциско Рици, 62 ′)

Този документален филм е разделен на три части, но се фокусира върху случая с Ромина Теджерина, осъдена за убийството на новородения си син, резултата от изнасилване и невъзможността за свободен достъп до доброволното прекъсване на бременността.

Заглавието се отнася до нощта на тържествата за завършването на гимназията в Сан Педро в Жужуй. Първата перспектива са социалните и политически условия, при които се управлява градът: липса на достъп до информация за сексуалността; увеличаването на случаите на ранна бременност в болниците; неяснотата пред проблемите, социалното осъждане и последващото приемане на подрастващото майчинство. След това има много интервюта, които отразяват различните позиции по случая на Ромина. Ако се търсят разликите между кадрите на интервютата с адвокатите, участвали в процеса, се открива от коя идеологическа схема е позициониран филмът. Понякога е впечатляващо да се видят реакциите в общността, както положителни, така и отрицателни. Последната част от документалния филм подчертава настоящата борба за правата на жените.

УИНАЙПАЧА (режисьор carscar Catacora, 89 ′)

Асоциацията на старостта със самотата е често срещана и този филм не избягва тази реалност толкова много пъти, изобразяван в киното. Особености обаче изобилстват в тази история за възрастна двойка в Андите на Перу. В портрет на строг и пуст живот, главните герои трябва да решат препитанието си, без да имат помощ и с тежестта на натрупаното физическо износване.

Историята е дадена с поредица от неподвижни снимки, които ни позволяват да се удивим на околната среда и дори да ни оставят с усещането, че сме точно там, в рамките на сцената. Арогантността на желанието да се намерят решения, очевидно очевидни за зрителя, за проблемите на главните герои е постоянна, но те биха били напълно чужди на света, който ни се представя. Ако знаем как да оценим различията като добродетел, този филм ще посее семето на желанието да разберем по-задълбочено аймарската култура. Тази концепция ще бъде ключова, когато оценявате и се наслаждавате на преживяването до края.