В средата на 60-те години и на многобройни обиколки с велосипед Ричард Лонг изследва пейзажите на Южна Англия, мястото, където е израснал (роден е в Бристол). Растителността и климатът му в крайна сметка се превръщат в определящи елементи от неговата художествена концепция, когато малко след това узрява идеята за създаване на скулптури в пейзажа с прости и нестандартни средства.

С името на Snowball track той кръсти линията, изтеглена от снежна топка, търкаляща се по леко заснежена тревиста земя, и през 1967 г. използва топографските и морфологични характеристики на терена, за да създаде Turf Circle Ireland 1967, малка отворена обиколка с лопата на торфена почва.

ЛИНИЯ, ПРОИЗВЕДЕНА ПРЕХОД, АНГЛИЯ 1967

Точно тази година той започва своите разходки, които все още са част от неговото изкуство. Една от първите му скулптури и един от най-известните му проекти, той я създава, като няколко пъти обикаля същия участък над поляна. За кратко време се виждаше линия, образувана от стръкчетата трева, по които той е стъпкал и която, с голяма коректност и простота, той нарече Линия, направена от ходене по Англия 1967 г.

ричард
Ричард Лонг. Линия, направена от ходене по Англия 1967

Той се обърна към фотографския носител и оттогава го прави, за да записва и излага своите дейности: неговите изображения са винаги прости и директни кадри, които обаче обхващат повече от обикновено представяне. Линейната пътека, която се губи на фона на снимките в линия, направена от ходене по Англия 1967, разделя изображенията на почти две симетрични половини и по този начин засилва контраста между линията и поляната и околните дървета.

Композиционната схема, опростена и практически геометрична, и светлината на светлината на светлината, възможни от черното и бялото, както и известна неяснота на фона на изображението, подчертават графичното качество на обекта и подчертават контраста между линейната структура и зърнестия и матова фотохартия.

През следващите години Лонг възобновява ходенето по прави линии над пейзаж в различни вариации. За това той насложи различни графични нива: карти, снимки, изчертани линии и дори текст. В A Ten Mile Walk England 1968 той начертава права линия на картата на платото Exmoor и пише Start в единия край на линията. Линията се откроява над конгломерацията от контурни линии, пътеки и пътища на топографската равнина: тя посочва следа от екскурзията, предприета като права линия, но която поради характеристиките на терена губи тази идеална праволинейност.

В друго произведение той отбелязва, под снимката на два изсъхнали реда камъни, които самият той е подредил върху почти сухото речно корито, фрагменти от песента I walk the line на Джони Кеш, характеризираща се, както познавате по ритъма.

В продължение на половин век Лонг е ходил по предварително изтеглени участъци или през прости геометрични фигури и е обикалял много пейзажи, пресичайки планински вериги и блата или следвайки течението на потоци в Англия, Шотландия, Аляска, Боливия, Непал или Испания. Той винаги избира простота на средствата и се ангажира да полага изискани грижи за природата: аз я използвам с уважение и свобода. Използвам материали, идеи, движение и време, за да изразя цялостната концепция за моето изкуство в света.

ЛИНИЯ В ХИМАЛАИТЕ, 1975

Лонг признава, че харесва простотата на ходене и простотата на камъните: Обичам обикновени материали, каквото има, но особено камъни (...). Обичам да мисля, че светът е направен от камъни.

Ако се замислим, има малко материали, които присъстват в пластичните изкуства като камък. Поради своята твърдост и твърдост, той говори сам за себе си; това е израз и свидетелство за естествената история и е свързано с геоложки процеси. Дълго си играе с тази неизменност и с оригиналния си характер, когато събира скали, които намира на местата, които бяга, и образува с тях линии, кръстове или кръгове.

Повечето от тези камъни остават на мястото, където ги е намерил, като символичен знак за присъствието на художника и за неговата пряка реакция към местоположението и усещанията, натрупани по време на марша. Времето на деня, времето и местоположението имат същата стойност в тези произведения като теглото, формата и цвета на камъните, чиято формална подредба също се влияе от физическото състояние на Лонг при екскурзията.

Резултатът от тези работи е събран във фотографии: Всичко, което правя, е да направя крачка назад, да извадя камерата и да се опитам да се фокусирам добре. Въпреки че е необходимо да се получи добра снимка, тя трябва да бъде възможно най-опростена, така че когато хората я видят, да не се разсейват от широки ъгли или друг специален ефект. Тъй като изкуството ми е много просто и директно, считам, че снимките трябва да бъдат еднакво прости и директни. Снимайте в черно и бяло и в цвят и монтирайте изображенията върху бял картон, с ръкописни бележки, в които са включени заглавието, мястото и датата на екскурзията. Тези фототекстуални творби, като Stopping Place Stones (1974), винаги се показват в много проста кафява рамка.

Линиите на фотографското изображение обаче имат характерна графична плътност. В Линия в Хималаите 1975 г. това е линия от малки бели камъни, която се простира, тясна и почти крехка, като удар с четка върху камениста земя в подножието на покрити със сняг върхове. Сините и сиви тонове и онази фина линия, която изглежда случайна, разкриват надморската височина и студа на мястото, липсата на въздух и изтощението на проходилката/художника.

Лонг е работил по подобен начин повече пъти: линия в Ирландия 1974 г. се състои от редица сиви камъни, които на скалистия и неравен терен на строг пейзаж изглеждат като моментна концентрация на камъчета. Той също така функционира в Австралия през 1977 г.

Ричард Лонг: Работата ми не е нито градска, нито романтична. Това е местоположението на съвременните идеи на единственото осъществимо място, способно да ги приеме

ЛИНИЯ ОТ 682 КАМЪКА

Една от причините редовниците на биеналето във Венеция от определена епоха да помнят изданието от 1976 г. завинаги е, че по този повод събитието беше отворено за нови концепции за скулптура и художествена практика, обикновено. Германо Селант, негов куратор по това време, избра да избере Ambient Art като тема: конфигурацията и структурирането на пространството чрез изкуството. Целта му беше да спре да показва автономни артистични произведения в неутрални пространства, за да представи „ситуации“.

Дълго излага в Британския павилион три успоредни линии, образувани от общо 682 камъка, простиращи се на пода на няколко стаи на сградата. Те образували правоъгълник, но той бил невидим като цяло, тъй като стени и коридори не позволявали на обществеността да го види изцяло, виждали се само фрагменти. По този начин всяка снимка предава само непълно впечатление от проекта.

Зрителят беше длъжен да премине маршрута на линията, да премине през стаите и да скочи върху камъните, за да улови в самото движение художествения аспект на разходката, което предполагаше събирането на камъните и тяхното инсталиране.

Лонг винаги е подчертавал интереса си към непосредствената конфронтация на зрителя с бетона и осезаемите камъни, подредени на пода на изложбената зала. Той отхвърля всякаква интерпретация на работата си, която я представя като романтично завръщане към природата или песимистична културна критика, защото въображаемото значение на неговите скулптури може да се приложи само на мястото, където те са изложени или представени: Моята работа е истинска, нито концептуална нито илюзорни. Говорете за истински камъни, реално време, реални действия. Работата ми не е нито градска, нито романтична. Това е местоположението на съвременните идеи на единственото осъществимо място, способно да ги приеме. Природният свят поддържа индустриалния свят. Използвам света такъв, какъвто ми се струва.

Ако искате да научите повече за Land Art, за неговите представители от женски пол или за Робърт Смитсън, можете да се върнете тук.

Ричард Лонг. Линия от 682 камъка