Спомняме си магьосника на напрежението чрез водещите му актриси на годишнината от рождението му

Свързани новини

Алфред Хичкок (13 август 1899 г. - 29 април 1980 г.) е известен с това, че е най-добрият режисьор на съспенс и, наред с други неща, с подписването на творбите му с камеи. По този начин публиката си спомни, че гледа филм на Хичкок, защото: „Актьорите се появяват и изчезват, но името на режисьорите трябва да остане ясно в съзнанието на обществеността“, каза режисьорът.

русите

Хитчок имаше репутацията на властен и женоненавистен. Той обичаше да бъде обожаван и да бъде център на внимание във всички разговори. Що се отнася до жените, той имаше предразположение към "скандинавците" - Както ги нарича - защото ги смяташе за загадъчни и несериозни; те бяха по-лесни за снимане в черно и бяло и за да покажат своята елегантност и прохлада. Хичкок беше много ясен, че главните му герои ще бъдат блондинки и ако не, ще бъдат боядисани, както трябваше да правят Мадлен Карол, Джоан Фонтейн или Ингрид Бергман.

Преди всичко той трябваше да почувства, че може да формира своята муза по свой вкус: Трябва да помисля дали тя е от онези момичета, които мога да оформя като героиня на моето въображение. Трябва да има истинска красота и младост “, каза Алфред Хичкок.

Спомняме си Алфред Хичкок в 113 години от рождението му. Всички твърдения, събрани в тази статия, са взети от книгата "Хичкоковите дами" на северноамериканския биограф Доналд спото (2008). [Щракнете тук, за да видите фотогалерията на русите музи на Хичкок]

"Ребека" (1940). Джоан Фонтен

Актьорският състав за въплъщение "Ребека" не беше никак лесно. Вивиан Лейт не беше пред камерата за ролята. Следователно то беше оспорено между три актриси: Маргарет Сулаван, Ан Бакстър и Джоан Фонтейн. Последният, най-малко познат и най-малко опитен, успя да бъде „прекалено срамежлив и груб до степен да бъде непоносим“; Така я определят Алма Ревил (съпругата и помощник-режисьорът на Хичкок) и сценаристката Джоан Харисън.

Фонтейн пише в автобиографията си за Хичкок: „Ние го ударихме и разбрах, че е на моя страна. Той имаше странен начин на поведение, както актьорите, които са работили с него, добре знаят. Мотото им е „разделяй и владей“. Искаше пълна лоялност, но само към себе си. "

Режисьорът искаше Фонтен да не е надежден по време на снимките и винаги да показва онази несигурност и срамежливост, които толкова добре подхождаха на неговата роля: Хичкок се опитваше да ни раздели. Исках да упражня абсолютен контрол над себе си и той сякаш се радваше на факта, че актьорите във филма не се харесваха в края на снимките. Това помогна за представянето ми, тъй като персонажът ми трябваше да бъде ужасен от всички и това донесе много напрежение в сцените ми. Това му позволи да упражнява командване и това беше част от объркването, което търсеше. За негово удовлетворение той ме държеше на линия; но той не ми даде това, от което имах най-голяма нужда, което беше доверието. "

Представянето на Фонтен не беше много добро. Хичкок потуши кадрите на "великите моменти" да прикрие, че Джоан не е била на висотата на задачата. Освен това, след приключване на снимките, те трябваше да презапишат дузина отделни фрази на актрисата, така че изпълнението й да е полирано в монтажната.

Джоан Фонтейн също беше главният герой, заедно с Кари Джидрънкам, на "Подозрение" (1941).

„Помни“ (1945). Ингрид Бергман

"Помня" това е първият от трите филма, които Ингрид Бергман снима с Алфред Хичкок. Освен това беше началото на приятелство, което продължи до смъртта на режисьора.

Когато започнаха снимките на «Запомни», Хичкок се влюби лудо в Бергман, той си фантазираше да я получи и да бъде с нея. Актрисата обаче го видя като фигура на баща. И въпреки нейния отказ и нереспонденция, тя беше горда да запази приятелството им.

Ингрид Бергман, главната героиня на „Помни“, не повярва на ролята си; Не видях любовната история между нея (психиатър) и Григорий кълва (директор на психиатричен и психично болен център). Но между Дейвид О. Селзник, продуцент на филма, и Хичкок я убедиха. Една от причините, които я подтикнаха към ролята, беше мечтаните образи, които Салвадор Дали е проектирал за този филм; актрисата беше очарована.

Понякога Бергман не успяваше да предаде това, което Хичкок искаше от него в определени сцени. След смъртта на режисьора актрисата коментира, че: „Тя щеше да седи и да ме изслушва търпеливо и когато вече повярвах, че съм го спечелила, тя щеше да каже много сладко: "Ингрид, скъпа, фалшифицирай". Така Хичкок получи това, което искаше. И той обикновено беше прав ».

Хичкок моделира представянето на Бергман с нежност. Същото обаче не се случи с Грегъри Пек, който каза, че: «истината е, че това не ми помогна в почти нищо и че той имаше толкова малко опит, че бях сигурен, че имам нужда от много напътствия (.) Той ограничи да ми каже какво трябваше да направя беше да изпразня лицето си от всякакво изражение и че тогава ще се снимам ».

Бергман също участва заедно с Кари грант в "Incandenados" (1946), един от шедьоврите на Хичкок, и "Измъчен" с Джоузеф Котен (1949).

* От шестте номинации за Оскар, които „Запомни“ получиха само тази за най-добър саундтрак, която беше изпълнена от унгареца Миклош Роза.

„Задното стъкло“ (1954). Грейс Кели

Хичкок заяви за този филм, че: „Това беше много удовлетворяващо преживяване, защото беше въплъщение на субективния подход: мъжът гледа, наблюдава и реагира на жена дори повече от ситуация“.

Персонажът, изигран от Джеймс Стюарт, е точно алтер егото на Алфред Хичкок, който наблюдава през кадъра (прозореца), измисля истории, назовава героите и сред тях се откроява блондинка, която е главният герой на сюжета.

Хичкок намерих в Грейс Кели перфектните съставки да моделира новата си героиня: студенина и чувственост. Режисьорът я откри от ролите, в които е играла "Сам пред опасността" (Fred Zinnemann, 1952) и "Могамбо" (Джон Форд, 1953). На 23-годишна възраст актрисата засне първия си филм с Хичкок „Заден прозорец“. По-късно той участва в още два филма: "Perfect Crime" (1954) и "Хвани крадец" (1955). Хичкок се влюби лудо в Грейс Кели. A платоническа любов, чист и непостижим, който му напомняше за фантазията, изживяна с Ингрид Бергман.

Хичкок се погрижи и поглези новата му муза по желание. Той дори беше наясно с облеклото, което Кели ще носи във филма, преди да го заснеме. Според Едит Хед, дизайнер на костюми, „във финалния сценарий всички рокли бяха детайлно описани. Зад всеки цвят и стил, които носеше Грейс, имаше причина, а Хичкок беше сигурен във всеки детайл. В една сцена я видях бледозелена; в друг, бял шифон. Истината беше, че той реализира мечтата си в студиото. Хич искаше тя да се появи като порцеланова статуетка от Дрезден, като леко недосегаема. ".

Преди да завърши снимките на „Заден прозорец“, той вече помоли Грейс да бъде звездата на следващия му филм, "Perfect Crime" .

„Фалшиво виновен“ (1956). Вера Майлс

Вера Майлс беше главният герой на телевизионния филм "Отмъщението" (1955) и заедно с Хенри фонда, "Фалшиво виновен". Хичкок каза на репортер: „Режисурата на Вера се чувствам същото като Грейс. Той има стил, интелигентност и определено занижено качество ».

Всъщност Хичкок разговаря с Майлс за бъдещи проекти и направи многобройни костюми, защото "Вера Майлс е младата жена, която ще замени Грейс Кели", режисьорът признал пред журналист от списание "Cosmopolitan".

Майлс обаче не възприемаше нежността, която режисьорът изпитваше към нея, и смяташе, че режисьорът не харесва, тъй като по време на снимките на „False Guilty“ той заяви за Хичкок: "Той никога не ме е поздравявал, нито дори ми е казвал защо ме е наел".

Освен това Майлс не възприемаше, че тя е една от дамите на Хичкок, тъй като той смяташе, че тя по своята същност не отговаря на предишните велики музи на режисьора: „През годините Хичкок имаше уникален тип жена в своята филми: Мадлен Карол, Ингрид Бергман, Грейс Кели. Опитах се да му угадя, но не можах, защото беше твърде упорит и той искаше някой, когото може да формира ».

„Световъртеж“ (1958). Ким новак

Вера Майлс щеше да играе главната актриса на "Световъртеж (От мъртвите)", ако не беше забременяла. Хичкок вече беше подготвил всичко, за да се върне към главната героиня, но новината за изоставянето на ролята падна като кана със студена вода.

Ким новак, с двадесет и четири години, замени Вера Майлс в този филм, но режисьорът призна, че я е наел, защото Майлс е забременяла. Вера осъдена на «Вертиго»: "Хичкок имаше филма, който искаше, а аз сина си". И все пак актрисата спазва договора си с режисьора и се появява в някои епизоди за телевизията и като поддържаща актриса в „Психо“. Но Хичкок призна, че е загубил всякакъв интерес към Вера и вече не може да намери ритъм с нея.

ИРежисьорът имаше проблеми с Ким Новак заради костюмите във "Вертиго", тъй като актрисата отказа да носи черни обувки на висок ток и сив костюм, тъй като предпочита тя да е лилава или бяла, но в крайна сметка се съгласи. Новак не знаеше колко важни са всички тези подробности във филма за Хичкок, които са посочени в сценария.

Самюел Тейлър, който е написал последния сценарий за „Вертиго“, каза, че: „Всеки, който видя Хичкок по време на създаването на филма, разбра, както и аз, че това е история, която той чувства дълбоко в себе си.».

Този игрален филм определя личността на режисьора, и е най-добрият пример за съвършенството на Алфред Хичкок, както при оформянето на блондинка, с нейния грим, прическа и гардероб, така и при наблюдение на сцените, ъглите и окончателното сглобяване.

Тейлър си спомня, че: „Хич знаеше точно какво иска да направи във филма, какво точно искаше да каже и как трябва да бъде видян и чут. Това беше неговата история от първия кадър до последния и всеки момент от филма разкрива неща за него ».

„Световъртеж“ се превърна в „най-добрия филм някога“, сваляне на шедьовъра на Орсън Уелс, "Гражданин Кейн" –Филм, който беше номер едно в продължение на петдесет години–, според последното проучване на списанието "Зрение и звук" Британски филмов фестивал (BFI).

„Психоза“ (1960). Джанет Лий

Кога Джанет Лий заснет „Психоза“ - филмът, който му дава абсолютна слава във филмовата кариера - той е на 32 години, има две деца и е женен за Тони Къртис. Когато Хичкок се срещна с нея на предпроизводствена среща, той я предупреди, като каза: „Камерата ми е абсолютен майстор, разказвам историята си през обектива и затова имам нужда да се движите, когато тя се движи, и да спирате, когато се движи. . Вярвам, че ще намерите правилната мотивация да продължите да се движите. Ще се радвам да работим заедно, но нямам намерение да променя нито едно движение на камерата. "

Известната сцена с душ даде много неща за разговори, дори и до днес. Джанет Лий винаги даваше да се разбере, че Хичкок никога не я е молил да изпълни тази гола последователност. Джак Барън, ръководител на грима обаче, си спомни, че режисьорът му е казал, че се опитва да я убеди да я застреля гол. Той също така предложи да се заснемат голи кадри за европейската версия на „Психо“. Но тя винаги отказваше.

Хичкок, заради болестта си и виждайки се сам, започна да се страхува от смъртта, и този страх беше отразен в три от неговите филми: „Със смърт по петите“; «Психоза» и «Вертиго».

„Птиците“ (1963). Типпи Хедрен

Алфред Хичкок не знаеше кой ще бъде - пред тълпата от кандидати - главният герой на следващия си филм, "Птици", докато не видя телевизионна реклама за течност за отслабване, представена от красива блондинка. В този момент той искаше да разбере коя е тази жена и да я срещне. Беше за Натали Хедрен, по-известен като Типпи Хедрен. Хубава 34-годишна жена, разведена, майка на четиригодишна дъщеря (Мелани Грифит), Y без никакъв опит в тълкуването. Хедрен подписа осемгодишен договор, без да знае кой ще бъде неговият продуцент. Когато той подписа, те му казаха, че ще работи за Алфред Хичкок.

Директорът каза на журналист: „Подписах договор с нея, защото тя е класическа красавица. Филмите вече нямат такива красоти ».

Типи трябваше да се бие много, за да бродира ролята на главния герой. Никой не разбра, че Хичкок е дал водещата роля на начинаеща актриса. Актрисата си спомня: „Студиото не ме подкрепи, защото нямах опит. Хората от Universal казаха на Хичкок: „Но какво правиш?“ „Луд ли си?“ Той обаче отговори, че ми има пълно доверие и че ще ми позволи да играя ролята. От тази нощ нататък изпитвах огромна отговорност и натиск и животът ми беше насочен към това да направя всичко възможно, за да оправдая нейната вяра в мен. Всеки ден, докато правехме „Птиците“, ако Хичкок смяташе, че не правя точно това, което той искаше, той щеше да се нацупи и да изглежда обиден и разочарован. ".

Хичкок стана обсебен от Типпи, ставайки много доминиращ, поглъщащ и притежателен.. Толкова много, че дори „не позволи на никого да се доближи физически до нея по време на производството. „Не докосвайте момичето, след като тя каза Cut!“ Той ми каза неведнъж, което беше много трудно, защото имахме много сцени заедно “, обясни той. Род Тейлър, главен герой заедно с Типпи в "Птиците".

Манията му стана нездравословна; до степен, че Хичкок не би позволил на Типи да се прибере в такси, споделено с хора от снимачната площадка. „Не бива да съм в същата кола като нея, сякаш ще оскверня богинята й. Хичкок я заобиколи със стена и се опита да я изолира от останалите, за да може да прекарва цялото си време с него ”, каза Тейлър.

До такава степен, че режисьорът не одобри хората, които се появиха в живота на Типи, той забрани на дъщеря си Мелани да ходи в студиото, за да я види, а когато тя излезе с приятелите си, те я последваха и я шпионираха и след това даде част на това, което е направила с Хичкок.

Хичкок ме обсебваше и аз започнах да се чувствам много неудобно защото нямах начин да го контролирам. Трябваше да бъде много внимателен и предпазлив. Опитах се да контролирам всичко, от това, което нося, до това, което ям и пия “, спомня си Типи.

Хичкок се възползва от ситуацията и злоупотреби с властта си, тъй като беше време, когато нямаше възможност да подаде жалба за тормоз. Типи трябваше само да изтърпи: «Не можах да подам оставка и да разваля договора си: щеше да има съдебен процес; освен това тя беше обикновена самотна майка с дъщеря, за която трябваше да се грижи. Щяха да ме вкарат в черния списък и нямаше да си намеря работа отново, така че трябваше да се примиря с нея “, призна актрисата.

Но на Типи оставаше да снима последната сцена. От самото начало те й казаха, че птиците, които ще се приближат до нея, ще бъдат механични, но когато тя отиде в студиото, за да заснеме последната последователност, тя видя, че са я предали и че режисьорът и екипът са винаги е имал друго намерение. Типпи се подчинява да бъде хвърлена върху нея от множество птици от всякакъв вид, чайки, гълъби, гарвани. който покриваше цялата плоча с екскременти, дори актрисата.

Когато почти приключиха снимките, ситуацията достигна критична точка. „Една от птиците, която беше вързана за мен, скочи от рамото ми по лицето ми и надраска долния ми клепач“, каза Типи.

Актрисата изпадна в клиничен шок. Лекарите го помолиха да си почине напълно най-малко две седмици, но Хичкок протестира срещу лекаря: "Но не можем да продължим без него! Трябва ни за последните снимки!". Лекарят отговори: "Луд ли си? Искаш ли да я убиеш?".

През есента на същата година (1963) Типи е записана като водеща актриса "Крадецът Марни" . Трябваше да приеме ролята по подразбиране, след Хичкок не успя да убеди Грейс Кели за да се върнете на големия екран.

Хичкок не постигна Оскар

Алфред Хичкок усети презрението на американската филмова индустрия, като е номиниран пет пъти за Оскар за най-добър режисьор за "Rebeca", "Shipwrecked", "Remember", "Rear Window" и "Psycho", но така и не получи статуетката.

До края на филмовата си кариера той не получава никакви награди като режисьор. През 1968 г. на церемонията в Академията, получи Ървинг Талберг, което възнаграждава значими герои в света на филмовата продукция. Когато Хичкок се качи да го вдигне, с главата надолу и сериозен през цялото време, той стигна до микрофона и, въпреки че някои очакваха остроумна и иронична реч, режисьорът се ограничи само да каже „благодаря“.

Алфред Хичкок той не получи Оскар, дори почетен. Въпреки че проявяваше безразличие към него, частно и дълбоко той показваше горчивината си. На няколко свои приятели той спомена наградата като a "Вечна мома, никога булка". Въпреки това, публично той показа своята безстрастност преди Оскар, когато каза: Защо искам друг държач на вратата?.

През 1971г получи BAFTA като признание на Британската академия за филмови изкуства и телевизия за цялата му професионална кариера като режисьор; и през 1972 г., в чест на професионалната му кариера, получиНаграда Сесил Б. Демил на гала на Златния глобус в Холивуд.