• Започнете
  • Класически балет
  • Фестивали
  • Международен
  • Майсторски клас
  • Танцови и балетни видеоклипове
  • Редакторът
  • Контакт

Диана Вишнева се сбогува с Американския балетен театър в края на юни.

вишнева

Вишнева е пример за руския балет и до известна степен за всички добри балети. Той не само произвежда движения: обединява ги, осмисля ги, прави ги изкуство.

Руската танцьорка Диана Вишнева, артистка на Американския балетен театър от 2005 г., ще направи прощални изпълнения с компанията в Метрополитън опера на 19 юни и 23 юни 2017 г.

Тя ще танцува ролята на Татяна в Джон Кранко „Онегин“, заедно с Марсело Гомес. 40-годишната г-жа Вишнева също е главна танцьорка на балет „Мариински“ в Санкт Петербург, където ще остане.

Вишнева каза, че е взела решението да напусне Балетния театър, защото чувства, че имам "твърде много взискателни проекти в чинията си".

Той добави: „Просто не мога да дам 100% от себе си на A.B.T. И това не е начинът, по който работя ”.

Тя коментира, че е избрала ролята на Татяна за сбогуване поради мощния й драматичен компонент и защото й е позволила да танцува с г-н Гомес, „един от най-добрите ми спътници. "

Той коментира, че въпреки че представленията през юни ще бъдат официалното му сбогуване, той не изключи гостувания с компанията в бъдеще. Той има голям репертоар, от който да избира: през 12-те си години в Американския балетен театър е изпълнявал широк спектър от творби от класики от 19-ти век до балети на Джордж Баланчин, Фредерик Аштън, Кенет Макмилан, Джон Ноймайер и Алексей Ратмански .

Той също е участвал самостоятелно в собствените си продукции, поръчвайки парчета от съвременни хореографи като Мойсей Пендълтън и Каролин Карлсън, както и от балетни хореографи като Жан-Кристоф Майо и Мауро Бигонцети.

През 2013 г. тя основава Context, международен фестивал за съвременен танц в Санкт Петербург. Тази година, каза тя, фестивалът ще се разшири, за да се превърне в паралелни програми в Москва и Санкт Петербург и тя е възложила на израелския хореограф Охад Нахарин да създаде творба за нея и Орели Дюпон, бившата звезда на балета на Парижката опера, която сега е директора на тази компания.

Диана Вишнева с участието си в „Жизел“. Тя ще направи прощални представления с Балетен театър в Метрополитън опера, на 19 юни и 23 юни 2017 г. Credit Andrea Mohin/The New York Times.

Диана Вишнева не напуска Американския балетен театър без план. Тя напуска балетния театър, защото има твърде много планове.

Какво няма тя? Време.

Когато г-жа Вишнева изпълнява „Онегин” в петък вечер за сбогуване с Балетния театър, тя ще остави след себе си отпечатък от танцови спомени. Страстна, одухотворена балерина, г-жа Вишнева избухна на нюйоркската сцена сякаш от друг свят - макар че технически тя е от Санкт Петербург, Русия. В ранна поява в Ню Йорк тя изпълнява „Рубините“ на Джордж Баланчин като балерина в огън.

След като тя танцува като гост артист в „Ромео и Джулиета“ през 2003 г., Кевин Маккензи, артистичен директор на Балетен театър, предложи на г-жа Вишнева, тогава директор на балет „Киров“ - сега известен като Мариински - договор. Тя става директор на балетен театър през 2005 г. Но г-жа Вишнева също възприема живота като гост-артист, танцувайки с много компании през годините, включително балет „Болшой“, балет „Парижката опера“ и Берлински държавен балет.

40-годишната г-жа Вишнева няма да спре да танцува, но търси нови начини за изпълнение. През август тя ще отвори студио в Санкт Петербург, където заедно с обучението по класически балет ще предлага йога и гимнастика както за професионалисти, така и за непрофесионалисти.

Тя също ще използва пространството, за да помогне за култивирането на нови хореографи, което ще разшири работата й с Context, танцов фестивал, който тя инициира преди пет години, който ще бъде в Москва и Санкт Петербург този ноември. Тя приветства компанията Martha Graham през 2011 г. (за първи път в Русия) и се надява да донесе балетен театър тази година. Г-жа Вишнева, която наскоро говори за кариерата си в съблекалнята си, може да се нуждае от вливане на Ню Йорк дотогава.

Следват редактирани откъси от интервюто.

Защо напускате балетния театър?

Моето поколение вече е напуснало и в един момент разбирате, че това може да е моментът, в който трябва да започнете нова страница от живота си. Обичам го тук, но отнема много време и привлича енергията, затова реших в този момент, когато времето не чака, предпочитам да го похарча за нови проекти.

Имате ли база? Къде живееш?

На самолет. [Смее се.] В зависимост от проектите, графикът ми варира. Понякога това е повече в Америка. Понякога е повече в Европа или у дома. Когато останете на едно и също място, свиквате с рутината и тя става скучна, така че когато се преместите в друга компания или държава, получавате този изстрел от адреналин. Рестартирате по някакъв начин.

Харесва ли ти това?

Много е важно да намеря или нов стил, или нова хореография, или нова продукция, която не съм правил досега. Така станах гост навсякъде! [Смее се.] Не навлизам дълбоко в случващото се в конкретна компания; движейки се, чувствам свобода за художествено развитие.

Дали също така, за да не се увлечете в политиката на компанията?

И това е. Когато нещо започне да става, не разхвърляно, а да ме докосне, мога да кажа: "Приключих тук." [Смее се.]

Спечелих този статус и позиция. Не просто го получих, защото съм страхотен говорител. Получих го заради цялата работа, която вложих в него и това, което показах на сцената. Имам това от детството си, обучавайки се в Русия. За съжаление, в новото поколение не всеки има това старание.

Защо не?

Може би защото в моето поколение имахме към какво да се насочим, до което да стигнем. Може би беше състезание. Беше много трудно да стигнете някъде на професионално ниво, защото бяхте заобиколени от невероятно силни танцьори. Не исках да съм просто танцьор, исках да притежавам и използвам езика на изкуството.

Какво мислите за обучението по балет днес?

Светът е различен, животът е различен, а децата са различни. Когато отида да видя собствения си учител, съм шокиран от факта, че в днешно време учителят трябва да повтаря [инструкциите] отново и отново - 10 пъти, 20 пъти.

В моето поколение ви казаха веднъж. Бихме опитвали отново и отново; сега те просто стоят и гледат. Не знам какво имат в главите си. Страхувахме се от нашите учители, но въпреки това смятахме, че са богове и ги обичахме. Сега имаме чувството, че учителите зависят от учениците.

Вярно ли е само в Русия?

Не, има го навсякъде.

Този сезон в Балетен театър няма обичайните международни звезди. Как се чувствате по този въпрос?

Очевидно е, че има шанс за танцьорите във фирмата да преживеят растеж и да приземят части, които не е задължително да имат. Но трябва да има баланс между местните и поканените. Той дава нов щрих, нов потенциал на балетите.

Основен фокус за вас в бъдеще ще бъде вашият фестивал. Какъв беше танцовият климат, когато го започнахте?

[Усмихва се.] Беше малко противоречиво. Аз съм от класическия свят и правя нещо съвременно и създадох фестивал и защо тя прави това? По каква причина? Тя е класическа! Сега е абсолютно взаимосвързано, но преди те бяха успоредни. Никой не помни защо беше противоречиво. [Смее се.]

Какво ще ви липсва при честия ви партньор в балетния театър Марсело Гомеш?

Не е възможно да пропуснете Марсело. Ние ще продължим. Много рядко се случва с партньор - тази невероятна връзка, тази химия.

Нямам чувството, че се сбогувам с A.B.T. Знам, че трябва да счупя и да напусна системата. Когато някой каже: „Уморен съм“, аз казвам: „Е, никога не сте работили в A.B.T. Опитайте да отидете там. "

Ню Йорк е трудно градче, нали?

И това е. [Смее се.] И психически, психологически, емоционално, не всеки може да издържи на тези условия. Така че, когато стоите там пред публиката - благодарната, прекрасна публика, която ви благодари за вашето представяне - вие сте преминали през репетиции и сте почувствали целия натиск. Усещането да застанеш пред тази благодарна публика е умопомрачително. Почти се чувствате сякаш сте направили удивително дело. Благодарността, която получавате от публиката, е толкова различна в Америка.

Как така?

Тук хората са толкова отворени. И тази откритост и благодарност ви дават невероятна свобода да се отворите към тях. Но не го усещате никъде другаде. Усещаш го само тук. www.nytimes.com

Диана Вишнева в дебюта си през 1996 г. като Жулиета в „Ромео и Жулиета“ в Мариинския театър. С любезното съдействие Нина Аловерт