*I. Русия под монголското иго, II. Песен за Александър Невски, VII. Влизането на Александър в Псков.

sergéyevich

Кантата Op.78 „Александър Невски” от Сергей Прокофиев

Музикантите от миналия век не можаха да избегнат зова на сирените на мощната филмова индустрия, на онова ново триумфално изкуство, което се превърна в „театър на пролетариата“, в щастливата дефиниция на Абел Ганс.

Така Сергей Сергеевич Прокофиев допринесе за сътрудничеството си с великия режисьор Айзенщайн, който беше написал „Композиторът е длъжен, когато започне предварително изрязана филмова поредица, да анализира визуалното движение през цялостната конструкция на монтажа и композиционната линия. обединява дублите и дори композицията във всеки дубъл върху тези елементи ще трябва да основава композицията на набора от музикални образи. " В рамките на тези естетически и технически стандарти на руския филмов режисьор, през 1938 г. Сергей Прокофиев композира това произведение, което трябваше да бъде първо музикалната основа на филма със същото заглавие, а след това - през 1939 г., преработен -, кантатата за хорове, оркестър и мецосопран солист. Създание, което от премиерата му е възприето с ентусиазъм и чиято популярност е напреднала, съставлявайки едно от най-важните хорови произведения на 20-ти век.

Както заявява американският музикален критик Бенет, „Тази кантата представлява началото на нов етап в изкуството на Прокофиев - чиято смърт през 1953 г. е до съжаление загуба за музикалния свят - и най-голямото му творческо постижение след завръщането му в Съветския съюз. Успехът на музиката си в Париж, Прокофиев се чувства изправен пред неизбежен проблем, подобен на Дворжак, Вогам Уилямс или Сибелиус; той разбира, че е необходимо да се чувства идентифициран с музиката на своята нация, на своя народ, така че с тази националистическа форма музиката му ще стане част от живота и националната култура. "

Айзенщайн и Прокофиев са работили заедно със същия афинитет като композитора на опера и либретиста: съчетаване на действие с музика. И двамата са майстори на ритъма в рамките на съответните им артистични прояви.

За да разберем по-добре съдържанието, описателното значение на тази изключителна музика, ние предоставяме кинематографичните последователности на филма на Айзенщайн върху исторически сюжет от 13-ти век: победата на руския народ, с княз Александър Невски като техен лидер, в лицето на жестоката инвазия на рицарите от Тевтонския орден. Заедно с патриотизма на вечния руски народ, съюзникът на снега и студа. победа, която в историята трябваше да се повтори срещу Наполеон - която в Увертюрата на Чайковски 1812 г. има своите извинения -. По този чудесен начин руските артисти - страстни и поучителни - знаят как да пеят на страната си във всички времена и обстоятелства, повлияни от много богатия източник на популярната си музика.

Д-р Мануел Кастеланос де Горити

1.-Русия, доминирана от монголското иго (Molto andante)

Дълбокото усещане за страшна пустош се създава от впечатляващия ефект, постигнат в силни мелодични фрази, от контраста между духовите инструменти и цигулките, от една страна, и контрапункта на тубата, фаготите и виолончелите, от друга. Характерно, което преобладава през цялото произведение, като чудесната изобретателност на Прокофиев. Латентен живот, слаб и обнадеждаващ пулс, изглежда пулсира в сърдечната молитва, която се развива по-късно, гобоят.

2. - Песен за Алехандро Невски (Lento-piú mosso-Lento)

Хорът атакува, като пее първата от поредицата красиви народни мелодии, които съставляват отличителна черта на тази кантата: „Да, това се случи на река Нева, в дълбоките води. Там унищожихме смелите воини, враговете на нахлулите шведски армия ".

Средните струни на хоровете налагат епичното усещане на тази предложена бойна песен:

"Ах, как се борихме срещу тях, унищожавайки и изгаряйки техните кораби, и проливайки нашата пищна кръв за майка Русия. Леката брадва и ударите на мечове отвориха затворените им линии. Разчистихме земята от вражеските войски, как се жънат тези тревни полета. "

След това се връща меката, емоционална и страстна първоначална мелодия: "Ние никога няма да напуснем родната си земя и онези, които маршируват на Русия, ще намерят смъртта си. Не се страхувайте от врага, руска земя. Издигнете се на оръжие, велик град Новгород!"

3. - Кръстоносците в Псков (Largo-andante-largo-andante-largo)

Град, унижен и унищожен от пламъци, е описан от мощни дисонанси. Оркестрацията е величествена, дава точно правилния описателен тон: диалогът между месинговите инструменти (техните заглушени тромбони) и струните и дървото е наистина впечатляващ. След това, задавайки сцената, гласовете на немските кръстоносци пеят песен на латински: „Peregrinus, expectavi, pedes meos, in cymbalis“.

Контрастните звуци - като оплаквания или оплаквания - на други инструменти в оркестъра са противоположни на меката, докосваща мелодия на струните.

4. - Станете, хора на Русия (Allegro risoluto)

Оркестърът започва мека тема на примирения мотив, която отчаяно се прекъсва от смелите акценти на воински хор, с надменен военен тон, в плашеща и яростна екзалтация: „Станете на ръце, народе на Русия. Битката е честна. нагоре, смели хора. и свободни, защитавайте страната си. Защитавайте и предлагайте живота си. Издигнете се, за да защитите домовете си и вашата руска земя. "

Започва най-красивата мелодия от цялата кантата, по-късно хорът продължава да упорства в своята упорита идея, във върховния си лозунг: "В нашата велика Русия, нашата родна земя никога няма да остане враг. Издигнете се, нашата велика земя."

И в крещендо първоначалната тема се връща решително, потвърждавайки неговите настроения и идеите му: "Станете на оръжие, руски народи. Смели и свободни хора. Тъй като битката е благородна, бийте се до края, защитавайки прекрасната земя, където сме родени . Никой враг не трябва да стъпва върху него, никоя армия не трябва да го нахлува, пътищата му са затворени за враждебно оръжие. Те няма да опустошат нивите ни. "

5.-Битката на леда (Adagio-Allegro moderato-Allegro-Andante-Adagio-Állegretto)

6.-Полето след битката (Адажио)

В това „поле на мъртвите“ една жена търси своите близки, сред ранени войници и безжизнени тела. Тази ария е една от най-красивите вокални пиеси на Прокофиев, което прави възможно идентичността на две чувства: скръб за мъртви герои и гордост за спасяването на любимата земя. Мелодичните мотиви на тази ария бяха предвидени във второто движение на кантатата, но сега те имат завършено възвишено развитие: „Ще прекося снежните земи, бойното поле и ще търся сред смелите и силни мъже, докато намеря годеника си. намерете един. осакатен от меч, друг пронизан от копие и стрела. От раните му тече кръвта, която ще направи нашата страна и полетата на Русия плодородни. Целувките, които поставям върху безжизнените му очи, ще бъдат нашата благословия върху тяхното благородна смърт, на тяхната саможертва. И аз ще бъда за младия герой, все още жив, любовник и вярна съпруга. Няма да се отдам на красив мъж, защото благодатта и красотата са подаръци, които скоро умират. Търся смел мъж за кого ще се оженя. Слушайте, смели, войници с лъвско сърце ".

7. - Влизането на Александър в Псков (Модерато-Алегро)

Хората празнуват победата. Ликуване и слава на завръщащите се воини. Бойните ритми се предизвикват от духови и ударни инструменти: ритъм на барабани и звук на тръби. Докато хорът пее теми, вече изложени в цялата Кантата, по-вече с ликуване и грандиозност на формата: "В една голяма и справедлива война Русия предотврати влизането и изгони нашествениците от тяхната земя. В нашата любима земя няма враг. Тези, които заплаши ни, смъртта ще намери. Тези врагове никога няма да видят нашите градове и полета ни. В нашата майка Русия, нашествениците никога няма да триумфират. Всички наши хора празнуват своя триумф Празнувайте и пейте, мила Русия! " Водачът Алехандро Невски е похвален от хората: хор и оркестър се присъединяват към този величествен финал, изпълнен с ентусиазъм и величие.