Ветеранска група от Филаделфия бродира запомнящ се концерт без възходи и падения

клас

Публикувано 07.07.2019 05:15 Актуализирано

В ботаническите градини на Мадрид не се виждаха трапери (капан музиканти), но би било интересно да се наблюдават реакциите на говеждото месо Юнг, В. Тангана и Pimp Flaco преди два часа музикална ролка на около петдесет или почти петдесет, израснали в златната ера на хип-хопа. Посетете концерт на The Roots това е предимно парти, но има и лекция за мутациите и упадъците на черната музика в началото на хилядолетието.

Пример: обширната група (единадесет членове), сто процента смазана, може да премине от фрагмент от „Моите любими неща“ („Усмивки и сълзи“) до соло на китара в стил Джими Хендрикс само за десет секунди. Комбинирайки плавност и енциклопедични познания за черна музика, те преминават от джаз към рап и от соул към фънк, от диско докосвания до поп-рок ресурси, без никога да губят ритмичната история. Понякога звучат като радостна вербена, други напомнят за плашещата сила, която афроамериканската музика е имала по времето на „черната сила“ или в славния етап на хип-хопа в гетата, по време на епидемията от „пукнатини“ през 80-те и 90-те години.

Концертът обобщи удоволствието и душевните болки на американската чернокожа общност в годините, когато хип-хопът се превърна в неговото основно изразително средство.

Днес повечето рапъри се представят сами с диск-жокей или мъж с лаптоп и римуват над собствения си записан глас, за да прикрият ограниченията си или да синхронизират устните, когато им се иска. Yung Beef и C. Tangana дори се хвалят с тази практика. Ето защо е наистина впечатляващо да видите Черната мисъл римуване в продължение на два часа без поддържащ рапър, никога не губи дъх и разпространява всяка дума. Гласът му звучи кръгло и жилаво, без да губите топлината, необходима за разказване на истории за човешката уязвимост в екстремни ситуации. Много малко групи могат да ви дадат това, което могат да сравнят само с други класици като Ериха Баду, Често срещани и липсващите Gnarls Barkley.

Музикална машина

Questlove?, Барабанистът, все още е един от най-добрите, на които можем да се насладим на сцената. Вместо да се концентрира върху свиренето, изглежда, че неговата техника е да отпусне тялото си и да остави цялата музика, която някога е чувал (тонове най-добрата) да тече през него. Четиридесет и осемгодишен и той остана с барабаните, наслаждавайки се повече от феновете от първия ред. Техният пулс поддържа рамката, върху която гласът, китарата, саксофонът и тази туба се носят, което е като „турбо“ педал за ускоряване на интензивността.

„Мисля, че в този живот всъщност никога не знаем кои сме, така че се нуждаем от памет, за да знаем откъде идваме“, изчезна Черната мисъл, преди да се потопи във впечатляваща „смесица“ от хип-хоп класики. Откъснаха се фрагменти от химни на външен вид, Племе, наречено търсене, Джей Зи, Mobb Deep, Lil Wayne, Голяма игра на думи и Wu Tang-Clan, наред с други. Пътуване през алеите на паметта, което рапърите често казват. Това беше обобщение на удоволствието и душевните болки на американската чернокожа общност в годините, когато хип-хопът се превърна в нейното основно изразително средство. В Испания те почти не играят рапъри по същество, така че това служи като утешителна награда и в същото време меню за това, което пропускаме. Със сигурност нашата малка хип-хоп култура е това, което ни кара да приемаме капана с повече ентусиазъм, отколкото заслужава.

Харесваме ли черна музика?

Миналата година мадридските музикални критици изпаднаха в хипербола на концерта на Дейвид Бърн в Botanical, ню хитстърски хипстърски рецитал с латински или африкански декор. Приятел, фен на Бърн като мен, описа предаването като „Емидио Тучи в батукадите“. Репертоарът на бившите Говорещи глави, понякога брилянтно, това е отражение на „прогресивната“ висша класа на Източното крайбрежие, космополити с добро ниво на доходи, заинтересовани от мултикултурното многообразие. Точно това, което в Испания минава за висока музика, повече за амбициозен импулс че чрез културен анализ.

За съжаление няма да прочетем много отзиви за концерта на The Roots, защото ежедневието на хората от квартала едва ли интересува рубриките Култура. Важното е, че всички си тръгваме изпълнени с енергия, с акордите на „Move On Up“ (Къртис Мейфийлд) тътен в главата. Изглежда невероятно колко ни е трудно да се свържем с черна музика, когато популярната традиция на страната ни е потопена в нея, както обяснява Сантяго Аусерон в неговото вече класическо есе „Изгубеният ритъм. За черното влияние в испанската песен “(2012).

Цикъл за грижа

В информацията за The Roots на уебсайта на Botanical беше съобщено, че това е първият концерт на групата в столицата. Данните са верни, но през 2003 г. те свиреха много близо, във Виажаз на Коладо Вилалба, привличайки хиляди хора от центъра на града. Това също беше потен и в същото време величествен концерт с група, която преливаше от енергия. и доминираха почти във всеки афро-потомствен градски ритъм от миналия век. Да се ​​надяваме, че няма да трябва да чакаме още шестнадесет години, за да ни посетят отново.

Трябва да поздравим ботаника за това колко добре са организирани неговите концерти, за винаги перфектния звук и по критериите при избора. Единственото нещо, което не доживяваше нощта, бяха Tank & The Bangas, група от Ню Орлиънс, която залага на цветна и закачлива еклектика и не достига до всичко, което се опитват. Пълноцветен ступор, макар със сигурност да рисува за мултикултурни студенти, които се интересуват от разнообразието като върховна ценност.

Хип-хоп като кислород в гетото

В сочно интервю от миналата година, Черна мисъл Обясняваше как се е закачил за музиката и изкуството като цяло. Рапърът на Roots израсна в гето и той загуби майка си като тийнейджър, през суровите осемдесет години. „Тя беше боец ​​и се бореше, доколкото можеше. Понякога не знаехме за нея в продължение на 24 или 48 часа, защото тя щеше да се забавлява, за да издуха парата “, спомня си тя.

Един от онези времена, когато минаха два дни, те започнаха да питат в болници, затвори и погребални домове. "Това е нещо обичайно в кварталите, инстинктивно, да се пита на тези места", казва той. Накрая я намериха в морга, така разбита, че трябваше да бъде разпозната по зъбите и отпразнувайте погребението в затворено ковчеже. Бащата на Черната мисъл вече беше изчезнал преди, когато беше на шест или седем години, в края на седемдесетте. "Най-вероятното е, че той е бил убит от мафията, според информацията, която идва при мен", признава той.

В такъв ярък контекст хип-хопът винаги е бил бутилка кислород. „За мен изкуството беше като спасяването на благодатта. Моментите, които ценя най-много, са онези, в които успях да избягам психологически - навлизайки дълбоко в творческия процес - или физически, напускайки квартала, за да посещавам уроци по изкуство в събота сутрин или арт лагери през лятото в Fairmount Park. Тези малки вдишвания на кислород ми дадоха различна перспектива, когато се върнах в квартала. Това, което винаги ме е интересувало, е изкуството ”, обяснява той.

В крайна сметка той избра да се обърне към музиката и по-специално хип-хопа. Ентусиазмът му към рапа не му пречи да види как летвата е спаднала през последните години. „Изкуството на римата в момента е на най-високо ниво на упадък. Така че, когато някой нов идва заедно със значителна строфа, това е като да се срещнеш с еднорог. (...) Мисля, че сцената е в лошо време и че моето задължение е да се опитам да я подобря ”, заключава той.