Истории като тази, съдържаща се в „Стаята“, представляват сложен основен проблем при тяхното четене или гледане, при който е лесно да се постави под въпрос морала на това да бъдеш зрител на повествованието. Това са истории, в които са показани дълбоки нива на ужас и позор и ние ги посещаваме със странна смесица от емоции, които включват, освен отхвърляне на ситуацията, съпричастност, състрадание и емоционална идентификация, докато възниква въпросът дали е и известен воайорство в самото действие, въпрос, който задава мотивацията да видиш страданието на друг човек на преден план.
И все пак, историите за отвличане, плен, изнасилване продължават с години и последващото освобождаване имат голяма известност във всички видове медии, както в най-сензационната преса, така и в разследващите доклади. През последните години има няколко особено добре известни случая с тези характеристики, като този на Ариел Кастро и трите жени, които той е държал като заложници в Кливланд в продължение на десет години до 2013 г., този на австрийския Волфганг Приклопил и младата отвлечена Наташа Кампуш за 3096 дни, докато избяга през 2006 г., и този на колегата австриец Йозеф Фрицл, който отвлече собствената си осемнадесетгодишна дъщеря в продължение на двадесет и четири години в мазето на семейния си дом в Амштеттен, до 2008 г. и да премести границата на безчовечността, на която човек е способен.
Случаят с Йозеф Фрицл беше този, който отстрани писателката Ема Донохю и послужи като отправна точка за нейния роман "Стаята", публикуван през 2010 г. и финалист за наградата Man Booker. В книгата Доногю не остава на повърхността на шокираща история и премества фокуса си върху някой друг, който я е живял. В повечето случаи, включително споменатите, децата са родени в резултат на изнасилванията и Доногху размишлява върху това, което вътрешната вихрушка и процеса на откриване, което едно дете претърпява, чиято вселена е била намалена до малката бърлога, в която е живяло от който е роден, когато е освободен и изложен на света.
Книгата се движи между натурализма и детската история, където драмата и моментите на радост между майка и син са осеяни с хармония. Цялото повествование на романа "Стаята" е разказано през погледа на Джак, петгодишно момче, което познава само стаята и вярва, че мястото е това, което го спасява от празнотата на космоса. На преден план е той и преходът от един свят в друг от невинно дете. На заден план, осезаем, зареден с емоции, но филтриран през нейния акаунт от първо лице, се крие ужасът от плен на майка, която се стреми да даде на сина си цялото възможно щастие. Когато детето е представено на света, както казва един герой и в книгата, и във филма, „детето все още е пластично“ и започва своя процес на адаптация към новата си ежедневна реалност в свят, който той не познава.
Самата ирландска писателка е тази, която адаптира романа за голям екран, като прави неизбежни промени в превода му. Първата и най-забележителна е загубата на присъствието на езика на Джак, на езиковата текстура, която изгражда неговия поглед към света и която филтрира реалността за читателя. Това означава, че във филма, с неговия визуален език, който принуждава всичко да бъде по-видимо, присъствието на майката заема по-голяма роля. Джак все още е гледната точка, но майка му вече е на почти всеки кадър, лицето й се вижда при всяко взаимодействие и двамата герои имат еднаква тежест.
Страхотната режисура на ирландеца Лени Абрахамсън ("Франк") успява да създаде изключително сложно и необходимо усещане за филма: клаустрофобията да бъдеш затворен в бърлога, но разширен до необятността да бъдеш цяла вселена за Джак. Създаването на пространство, характери и напрежение през първата му половина е толкова осезаемо, колкото и поглъщащо.
По-късно идва промяната на Вселената и майката и синът са изложени на друг тип натиск. Журналистката Лола Хюте Мачадо, в интервю за Наташа Кампуш за El País след освобождаването си, пише през 2011 г .: «Фрау Кампуш вече знае достатъчно за жестокостта на обществото (особено нейното). "Малко по малко разбрах, че съм попаднал в нов затвор." Лекотата на общественото мнение. Освен това полицейското разследване все още е толкова живо, колкото очакванията за него. " Джак и майка му живеят с тази ненаситност, но също така изпитват вписване в свят и позната вселена, която въпреки всичко продължава да се върти без тях. За Джак светът е нов, за майка му завръщането е нещо съвсем различно.
Филмът показва създаването на двете реалности, екстериора и тази, която се съдържа в стаята, с голяма интелигентност и двете конструкции са различни за всеки герой. Те ги създават с различно минало и ограничения, генерирайки амалгама, където сцените на радост и драматични ситуации са преплетени. Филмът задълбочава как героите се опитват да адаптират света около себе си във всяка ситуация, докато търсят определено щастие. Това чувство и борбата да се опитваме да оформяме света е в по-голяма или по-малка степен универсална, особено в онези моменти, когато реалността поради някакво събитие се разпада и светът трябва да бъде осмислен отново.
Благодарение на изграждането на малки лични вселени, разказът за "Стаята" далеч не е воайорско пътешествие през ужаса. Разстоянието, създадено чрез повествованието през визията на Джак, генерира дислокация, която не преувеличава филма и дава усещане за дълбочина на разказаната трагедия. Филмът е сложна човешка драма, великолепно изиграна от Бри Ларсън в ролята на майката и особено от Джейкъб Тремблей като Джак (изненадващо, от четирите номинации за Оскар, получени от филма, има тази за най-добра картина, адаптиран за най-добър сценарий, най-добра главна актриса, но не и най-добър актьор), неудобен, обезпокоителен и сърцераздирателен филм, но емоционално сложен и проницателен.
Информационен лист:
Посока: Лени Абрахамсън.
Преводачи: Бри Ларсън и Джейкъб Тремблей.
Анус: 2015 г.
Продължителност: 118 мин.
Идиом: Английски.