Въпреки факта, че в областта на илюстрацията (особено тази, насочена към детска аудитория), преобладава използването на цвят, има много професионалисти, които работят много добре в черно и бяло, било поради технически условия (писмена преса, нисък бюджет. .) или по избор. Има няколко инструмента, с които илюстраторът може да прави този вид илюстрации, главно искам да говоря за молива, с който можете да получите много богати гами от сиво, или мастило от Индия или маркери, с които илюстрациите се получават изключително в черно, но че с помощта на определени екрани е възможно да се създаде илюзията, че има тонални градации.

Тоналните градации на графита

The молив това е най-скромният материал, с който можем да започнем да илюстрираме. Всъщност почти винаги започвате с вземане на молив и лист хартия. Обикновено по-късно към илюстрация се добавят повече техники и материали и в много случаи предишният молив се скрива под слоевете гваш или се елиминира с гума.

Но графитен молив Може да бъде и материалът, с който правим финална илюстрация. Предлагам също така да се опитаме да разглеждаме молива като благороден материал, инструмент, който не е случаен, а инструмент, пълен с възможности. Нека това бъде основната техника на илюстрацията.

Графитните моливи за рисуване се предлагат градуирани според състава на графита и глините. Ако се интересувате от какво е направен графитният молив, препоръчвам ви да посетите записа, който има «Молив» в Уикипедия. Също така можем да постигнем добри резултати както с моливи с марка, така и с моливи от мърчандайзинга.

черно-бял

Вече ще е въпрос на вкус, опит, възможности или лични предпочитания да се избере един или друг вид моливи, въпреки че за това е много важно експериментирането, изследване с няколко молива, за да се знае как реагират, как се държат в лицето на различни видове хартии или във връзка с други техники и др.

В допълнение към различните градуировки, ние също трябва да разчитаме на графит не само в молив, но и в пръти или чрез механични моливи, които ни предлагат различни дебелини (0,3; 0,5; 0,7; 2 мм ...) и това, според какви неща (детайли, големи площи) ще видим, че едното или другото ще бъде по-интересно.

Илюстрацията по-долу е пример за използването на графит чрез размазване и размазване. Използваме способността на много меки графитни моливи (4B, 6B ...) да размазват, а помощните инструменти като зацапване или обикновено парче хартия да прекарват този графит през друга среда и да генерират меки зацапвания върху хартията. Също така можем да използваме хартията за направата на маски, а гумата за почистване и добавяне на бели линии или щрихи.

В долната илюстрация са приложени различни видове и интензивност на текстури с различни видове графитни моливи с различна твърдост (HB, 2B, 4B ...). По-тъмните области се постигат просто чрез настояване на повече или преминаване към по-мек тип молив.

Друг вид молив, който не се използва много за илюстрация, а за художествено рисуване заедно с въглен, е Преброих молив. Това е молив, съставен от въглища и глини и не знам дали има някаква грес или восък, който предлага много много интензивно черно. Това е молив, да го наречем, малко груб, с който трудно можем да получим толкова много нюанси, колкото при графитния. Въпреки това винаги е интересно да се срещнем с него. Това е пример за работа, извършена с този молив. Вижда се, че нюансите са по-малко и че черното и контрастът, който предлага, са много високи:

Някои дейности за работа с молив

Едно от най-добрите дейности, които можем да направим, освен да рисуваме скучни тонални градации, направени с различни текстури, както е на изображението по-горе, е да се опитаме да имитираме или да се опитаме да копираме рисунки от професионални илюстратори, които вече са усвоили техниката. Илюстратори като Noemí Villamuza, Ana Sender, Ester García, Anuska Allepuz, Felicita Sala, Marcos Viso, Giulia Tomai или Isabelle Arsenault, често и много добре използват молива като финална техника, а не само във фазата на скициране. В мрежата Pinterest Имам дъска, озаглавена „Илюстрационни техники: молив/графит“, в която събирам много примери за цитираните илюстратори. Трябва само да изберете една от неговите илюстрации и да се опитате да копирате текстурите, щрихите ... Техниката като цяло се научава чрез рисуване.

Списание Йорокобу Той публикува интересна статия за историята и любопитствата около молива в „Изящната сложност на молива“. Много любопитен и препоръчителен текст.

Черното на мастилото в Индия и маркерът

С Китайско мастило или маркер, ще се постигнат много интензивни черни цветове, без сиви нюанси, въпреки че, като се работи с различни текстури или шарки, могат да се постигнат резултати, които на пръв поглед могат да изглеждат като сиви нюанси.

Традиционно за този вид илюстрация се използва китайско мастило, което може да се нанесе върху хартията с четка, писалка, авторучка или друг инструмент, който изглежда подходящ. По-късно градуирани писалки с касети за китайско мастило заместват инструменти като молива например, тъй като подобряват прецизността и почистването (особено за техническите чертежи, за които са били използвани). Вярно е, че перото или четката ни предлагат неправилен ход и не толкова студен като градуираната писалка, и двете характеристики ще трябва да бъдат взети предвид при вземането на решение. В момента има голямо разнообразие от маркери с различни върхове, различни дебелини, което поставя голямо разнообразие от възможности в обсега на илюстраторите (понякога твърде много).

Много важно упражнение, което трябва да направим с нашия материал, е да проверим кой от нашите маркери, мастило и т.н. е устойчив на вода. Това ще ни уведоми с какъв материал бихме могли да мастилим илюстрация, която по-късно ще оцветим с водна основа (акварел и др.). Това е много важно, тъй като ако сме мастилили с маркер или мастило, което не е било водоустойчиво и след това сме нанесли акварел, дори ако маркерът е сух, той може да се разреди с акварела и да съсипе нашата илюстрация.

В този прост тест е възможно да се разбере кои от използваните материали са подходящи за работа с вода по-късно и кои не. Автоматичната писалка вляво е заредена със специално водоустойчиво мастило за писалки, а перото е използвано и с водоустойчиво мастило за рисуване.

Долната илюстрация е направена с калибрирани маркери, с които са нанесени различни текстури за всяка област, за да се познават и използват възможностите на този вид материал.

За следващата илюстрация са използвани черни маркери с повече или по-малко широки филцови връхчета, с които са нанесени широки черни петна:

Понастоящем огромното разнообразие от достъпни градуирани или калибрирани химикалки или маркери на пазара прави този тип инструменти по-достъпни за илюстратора. За да започнете с тази техника е достатъчно просто да се хванете за черна писалка или подобна и да имитирате или копирате илюстрации като тези, които отразявам на дъската. Pinterest «Илюстрационни техники: Черно и бяло«, увеличете или отпечатайте някоя от тях, сложете музика и се опитайте да се възползвате от инструмента, като копирате фрагменти или пълни илюстрации.

От 2009 г., месец «Inktober«, Международно събитие, в което аматьори и професионални карикатуристи и илюстратори са поканени да публикуват в социалните мрежи илюстрация на ден, направена с мастило. Въпреки факта, че в последните издания първият стандарт за „рисуване с мастило“ се разрежда малко, много интересни предложения могат да се видят ежегодно. Илюстраторът Тереза ​​Белон има няколко красиви илюстрации в Instagram, някои от които сме използвали в клас, за да копираме решенията, които тя предлага.

око! Важно: това, което предлагам, е тренировъчна практика, на лични упражнения за познаване и разбиране на инструмента. Резултатите, които получаваме, трябва да бъдат оставени в нашия бележник или папка и не трябва да ги публикуваме в лични блогове или социални мрежи, тъй като бихме могли да бъдем докладвани за плагиатство, ако се появи копие от илюстрацията на професионалист, подписан с нашето име.

Обичам илюстраторите, които показват как вършат работата си, говорят за работата си в блогове, социални мрежи, видеоклипове ... и помагат на чираците, които започват в света на илюстрацията, да имат общ преглед. Пример за това е чилийският илюстратор Фран Менесис "Frannerd", който има канал в YouTube, където тя говори за техническите си предпочитания (освен за други неща). В този канал той има видео, по-специално, в което говори за маркерите, използвани от „Моите любими моливи“ (в тази област те са известни като моливи). Интересно.

Повече опций…

Освен на молив, на мастило за брадичкакъм или флумастери, Тъй като те традиционно се използват, имаме други ресурси или опции, които ще ни позволят да извлечем повече от тези инструменти. Например те съществуват в магазините за графични изкуства акварелни графитни моливи, така че чрез прилагане на някои докосвания на вода с четка, можете да получите повече възможности в сивите и текстурите, които водата допринася за илюстрация.

На пазара има маркери, които им позволяват да бъдат "акварелни", като маркерите за четки Tombow ABT. Това разширява възможностите, въпреки че опората, върху която работите, трябва винаги да се взема предвид, тъй като нанасянето на вода върху хартията, ако тя не е достатъчно устойчива, може да унищожи резултата. По-евтини от тях са редактиращите се 1200 маркера като този на изображението, който открихме, че също се разрежда с вода.

Друга възможност, която ни позволява цифровата технология, е, че всяка илюстрация, направена с черен маркер или молив, може да бъде преобразувана в друг цвят, така че не е необходимо да купуваме син или зелен маркер, ако искаме цялата илюстрация в този цвят, както ние трябва да рисувате само с черни или графитни маркери и след сканирането му можем да променим цвета със софтуер за цифрово редактиране.

За да започнете да използвате техниката с молив или маркери, за която говорихме, за да се съсредоточим върху ученето, не е необходимо да харчим много пари. Нека имаме предвид, че работният материал на илюстратора обикновено е доста скъп като цяло. Можем да свършим отлична работа с пропаганден молив или „училищни“ маркери. Важното е да се възползвате максимално от материалите и за това трябва да проучите, тествате и затова предлагам техниката за копиране на илюстрации от професионалисти, защото това е един от начините, по които трябва да се запитаме, как мога да получите тази текстура, този удар, тази линия? и в търсене на отговора ще бъдат известни ограниченията на инструмента и илюстратора и можем да се поучим от истински професионалисти.