Мария Калас, през 1965 г., в концерт за телевизионна програма.

Мария Калас

ЗА NANDO SALVÁ

Второто нещо, за което се сещате, когато чуете термини като прима или дива, е почти свръхестествено същество, което процъфтява с похвали и аплодисменти и върви през живота по път, обсипан с пари, бижута и любовници; някой, за когото реалността е просто продължение на невероятния свят на операта, съставен от страстни омрази и любов, необичайна ревност и скандални жестове. Това, казваме, е второто нещо, което човек мисли. Първото е просто име: Мария Калас.

„Винаги ще бъда толкова сложна, колкото е необходимо, за да постигна върхови постижения“, заяви веднъж най-известната сопрано на всички времена, за да обясни репутацията си на тираничен и капризен художник. И е вероятно, че без това неразрешимо отношение той не би бил фигурата, която през цялата история е направила най-много за популяризирането на оперното изкуство. Личната цена, която той плати за такъв успех, да, беше много висока; през годините са посветени многобройни биографии за нейното количествено определяне. Сега е ред на документалния филм "Мария" от Калас, който разказва историята на певицата чрез думи, които самата тя произнася в телевизионни интервюта и частни писма.

Вътре в мен има двама души. Бих искала да бъда Мария; но има и Калас, който трябва да изпълня. Така че се справям и с двете, доколкото мога “, казва сопраното в началото на филма, който излиза в испанските кина следващия петък; и в неговите кадри ясно се виждат трудностите, които е претърпял, за да помири и двете идентичности. Днес никой не поставя под въпрос височината на пиедестала, на който почива фигурата му, но през цялата му кратка кариера - по-малко от две десетилетия, от 1947 до 1965 г. - публичните му изяви неизменно предизвикваха толкова обожание, от една страна, колкото и яростно отхвърляне от другата страна.

Най-жестоката нощ. Това са думите, които Калас използва във филма, за да опише случилото се на 2 януари 1958 г. в Операта в Рим, когато предполагаема афония, причинена от бронхит, я принуждава да отмени производството на Норма, от Белини, след като интерпретира първата действай. Страхът му провокира бум от зрители, обиди от журналисти и дори критики от страна на президента на Италия Джовани Гронки. Това я беляза дълбоко и непоправимо. „Не искам да ме свързват с лош вкус или недостатъчно качество на пеенето или актьорството“, увери сопраното в списание Life през 1959 г. и оттам нататък тя реши, че никога повече няма да излиза на сцената, освен ако условията не са оптимални.

В този процес той се превърна в магнит за лоша реклама. Пресата я обвини в систематично разваляне на договори и в преструване на болести, за да отмени представленията; Бяха написани сензационни страници за нейното съперничество с нейната съвременна Рената Тебалди - Калас твърди, че да бъдеш сравняван с Тебалди е все едно да сравняваш „шампанско с Кока-Кола“ -; Нападнаха я за излъчване на мръсно пране над собственото й семейство и обвинение на майка й, че я е лишила от детството, на което всяко момиче трябва да има право. „Те ме вкараха в раздразнителни ситуации и въпреки това винаги съм проявявала спокойствие и търпение“, оплака се тя за това в едно от интервютата, които документалният филм съставя. «Със сигурност времето ще покаже какъв съм всъщност».

Но със сигурност нищо, което Калас каза или не е имало толкова голям интерес към папараците, колкото любовната й връзка с Аристотел Онасис, която започна, когато тя все още беше омъжена за бизнесмена Батиста Менегини. „Бях очарована от неговия чар, но преди всичко от неговата непреодолима личност“, спомня си тя във филма. "Той беше не само пълен с живот, но беше източникът на живот." Той го смяташе за любовта на живота си и това му попречи да види, че за него тя е само едно от завоеванията му. «Любов моя, имам нужда от обич и нежност. Целият съм твой. Правете с мен каквото искате », умолява той в едно от писмата, които съставят историята на Мария от Калас.

Подобни силни чувства не попречиха на Онасис да се ожени през 1968 г. за друга от най-известните жени в света, Жаклин Кенеди. Въпреки че продължава да се среща от време на време и тайно с гръцкия магнат, Калас никога не се възстановява от това предателство. Беше напуснал сцената, за да се наслади на любовта си, и никога нямаше да се върне при тях. През 1974 г. той се появи навреме, за да придружи тенора Джузепе ди Стефано в Карнеги Хол в Ню Йорк, в няколко изпълнения, които предизвикаха истерия сред феновете и известна тъга сред критик, изумен от загубата на способностите на дивата.

Когато тя почина през 1977 г., тя отдавна се беше превърнала в отшелник, пристрастен към успокояващи и стимулиращи коктейли. Въпреки че официалната причина за смъртта е сърдечен арест, има хора, които го свързват с депресията, причинена от загубата на Аристотел Онасис, който почина две години по-рано. Други посочват крехкото здравословно състояние, при което хранителните разстройства са затъвали, постоянно през целия й живот, тъй като в началото на кариерата си е отслабнала с повече от 40 килограма, за да може да играе романтични роли.

Със собствената си повествователна стратегия, Мария от Калас едва се обръща към това, което е направило нейната героиня важна фигура в разбирането на съвременната история на операта. От самото начало тя спаси от забвение автори от бел канто като Белини, Доницети и Росини, чиито творби дотогава бяха смятани за твърде сложни за изпълнение.

Но нейното голямо постижение, казват експертите, е, че именно тя е дарила операта с реален живот. Въпреки че гласът му никога не беше конвенционално красив или техниката му особено изрядна, той успя да компенсира тези недостатъци с изразителен интензитет. Многобройните изпълнения, които филмът включва, показват изпълнител, способен да накара всеки жест да означава нещо и че най-малкото движение причинява драматична кулминация. До каква степен тази изразителност се подхранваше от лична травма? Вероятно самата тя не е знаела. „Ужасно нещо е да си Мария Калас“, оплака се той веднъж. „Защото това означава да прекарате живота си, опитвайки се да разберете нещо, което всъщност е неразбираемо“.