Този режисьор е имал най-странната траектория, където завършването на „Бохемската рапсодия“, когато Брайън Сингър си тръгва, не е най-странното от всичко

режисьор

От най-ранните етапи на нейното производство, Мъж ракета е неизбежно свързано с Бохемска рапсодия. Не само поради факта, че и двамата са биографични изображения на британски музиканти, принадлежащи към колектива LGBTI + (уж филмът на Брайън Сингър съсредоточен върху Queen в неговата цялост, но ние вече знаем истината), но и защото, доколкото кредитите на Bohemian Rhapsody осигуряват друго, Декстър Флетчър е играл ролята на режисьор и в двата филма.

Когато Брайън Сингър изчезна от картата, 20th Century Fox се обърна към друг от създателите на филма в тяхната заплата. Този режисьор от Лондон вече беше режисирал Орелът Еди за тях и въпреки че този филм далеч не беше успешен, той имаше като кръстник нищо по-малко от Матю Вон, отговорен за два от най-мощните франчайзи на мажора: Сритам задника Y. Кингсман. Следователно работата на Флетчър беше изключително похвална от възможността да вземе филм, осакатен от производствени проблеми, и да го превърне в. представимо нещо, да речем, но способно да постигне чудовищен бокс офис успех и да го ускори в надпреварата за награди.

Бохемската рапсодия беше феномен през 2018 г., от който Оскар на Рами Малек (както и наградата, връчена, хм, най-добър монтаж) е само малка част. И все пак Флетчър никога не е крил, че е завършил филма само за да настигне Рокетман възможно най-скоро и при популяризирането на последния той многократно е уверявал, че биографичният филм Елтън Джон Той е този, по който предпочитате да бъдете идентифицирани. Че това е един от проектите в живота му и че никой от екипа няма да се интересува, ако не спечели и стотинка на касата.

Кой е този Декстър Флетчър, който изглежда вярва толкова много в своята артистична цялост, че да отрече блокбъстър като Бохемската рапсодия? Е, някой, който е бил в това кино твърде дълго, за да ходи с половин такт, въпреки че не е започнал да режисира игрални филми до преди около осем години.

Мат, Гай и други колеги от кръчмата

Декстър Флетчър е роден в Лондон през 1966 г. и десет години по-късно вече дебютира в киното с роля в един от онези филми, способни да отбележат кариера и житейски философии. Беше за Бъги Малоун, внук на Ал Капоне, странен музикален декор в Забрана в Чикаго, където всички гангстери са изпълнявани от деца (включително ослепително Джоди Фостър на път да успее с Таксиметров шофьор), а пистолетите им изстрелвали сметана вместо куршуми.

Филмът отбеляза и дебюта на Алън Паркър, който усъвършенства уменията си с лизергични мюзикъли в по-късно време Стената и, въпреки че Флетчър имаше минимална роля тук, беше непобедимо одобрение да започне да си прави име в търговията.

Бъги Малоун също комбинира две от измислиците, по които ще се върти кариерата му (мюзикълът и мафиотската драма), но през следващите години Флетчър ще трябва да се задоволи с поддържащи роли във филми като Човекът слон докато развива интимно приятелство с също актьора Алън Рикман, който дойде да действа като негов кум на сватбата. В средата на 90-те той влезе в контакт с бандата на Матю Вон и Гай Ричи И освен че бяха принудени да следят приема на алкохол в кръчмите, които двамата често посещаваха, скоро нашият човек имаше шанса да се появи в първия им филм: Lock & Stock, където Ричи режисира, а Вон продуцира.

В тази весела криминална интрига Флетчър изигра нещастния Сапун, но не за последно пътят му се пресече с този на отговорника на Кингсман. Всъщност Матю Вон отново се обърна към него, за да се снима Layer Cake, организирана престъпност, дебютът му в режисурата и му даде две други малки роли в звезден прах и Kick-Ass. През 2011 г., желаейки да се измъкне от влиянието на кумовете си, самият Флетчър се насърчава с режисурата на игралните филми. от гангстерски филм. Теглото на корените.

Дивият Бил и семейната драма

Филмографията на Декстър Флетчър е кратка, но всеки от филмите, които я съставят, може да се разбере като пряк прецедент за Рокетман, който стои не само като биографичен филм за Елтън Джон (и, вероятно, като един от най-стимулиращите биографични снимки, правени някога), но като хранилище на творческите ключове на този режисьор. Без да се стига по-нататък, частите, в които Рокетман флиртува със семейната драма, в съответствие със сложните отношения на Реджи с родителите си, могат да бъдат проследени още до първия му филм: Дива сметка.

В кредитите на неговия режисьорски дебют усилията на Флетчър да се пази от корените си изглеждат очевидни, започвайки Wild Bill с хорова последователност в ритъма на рока, който представя героите по същия начин, както би направил Гай Ричи. Това чувство обаче бързо се изпарява, когато филмът показва картите си и се разкрива като интимна драма, съсредоточена върху опитите на бивш осъден Бил (Чарли Крийд-Майлс), за да се свържат с децата си, след като са прекарали 8 години зад решетките.

По време на отсъствието на баща си Дийн (великолепен Уил Джулдър) е бил принуден да се грижи за малкия си брат и сега, след като се е върнал, гневно отказва да има връзка с Бил. Първият филм на Декстър Флетчър е структуриран около разногласията на това семейство и въпреки че нищо в този аргумент не е точно оригинално, той показва забележителна съпричастност, когато става въпрос за надникване в света на маргинализираните.

Детайлите са толкова поразителни, колкото и имащите Анди Серкис Като лидер на гангстерския клан, който тормози Бил, те отклоняват цялостта, като я проектират върху поредица от жанрови ширини, от които филмът няма достатъчно остроумие, за да се откъсне. Сценарият, написан съвместно от Флетчър и Дани Кинг, следователно той е корабокрушен във всеки момент, опитвайки се да влее сюжета с интриги и насилие, но не върши лоша работа, за да стане емоционален.

Заключителната сцена на Дивия Бил, с протагониста, закован с белезници в полицейска кола и гледащ през прозореца лицата на децата си, докато се отдалечават, по този начин показва обезоръжаваща чувствителност, която оттук нататък само се беше обединила с музиката, за да разхлаби възела в стомаха ни.

Зората в Единбург, партито започва

Слънце на Лейт е музикален спектакъл, който е неразривна част от шотландската културна идентичност, дори споменат в зловещите романи на Ървайн уелс (чиито главни герои, разбира се, твърдят, че го мразят). Написано от Стивън Грийнхорн и съставен изцяло от песни на музикалното дуо, създадено от шотландците Чарли и Крейг Рийд (по-известни като Прокламаторите), тази роля беше премиерата през 2007 г. и нейният огромен успех в крайна сметка доведе до екранизация.

Колкото и възхитителен и празничен да беше този мюзикъл, минималният му сюжет нямаше за цел да прикрие статута му на оправдание за верижни песни и филма, който Декстър Флетчър режисира през 2013 г. (озаглавен Зората в Единбург до премиерата си в Испания) никога не се е откъсвал от това състояние. По този начин вторият филм на режисьора на Rocketman беше безсмислен мюзикъл без никакви повествователни амбиции, който беше доволен да постави дежурната песен на Proclaimers в точното време.

Теоретично това се върти около завръщането на двама млади шотландци в родния им град, след като са прекарали няколко години във войната и опитите им да възобновят любовта и семейните си отношения. Но тъй като песните започват да свирят, скоро става ясно, че нямаме работа с внимателен коментар за военните травми, а по-скоро несериозна поредица от номера, които не са твърде добре хореографирани.

Музикалните сцени на Amanece en Edinburgh не са никакво техническо чудо, но филмът си позволява да бъде брилянтен, когато става въпрос за разпространение на еуфорията от кръчми и партита на приятели, с изпълнения, които имат бомбоустойчива спонтанност. Такъв е случаят с Свърши и свърши, със събиране на покровители, разказващи смущаващи истории под прикритието на елемента бира или веселия Нека се оженим, където присъстващите да. да, друга кръчма, помогнете на главния герой (Кевин Гатри), за да планира как ще поиска приятелката си за ръката ѝ.

Но преди всичко това е случаят с окончателното число, което, както не би могло да бъде иначе, принадлежи към основния хит на братята Рийд: Аз ще бъда (500 мили). Песните с участието на повече хора и повече танци работят в Amanece en Edimburgo много по-добре от интроспективните номера и в този смисъл заключителната сцена е прекрасна, като целият център на Единбург е мобилизиран в масивен флашмоб, където, малко след като око, виждаш как поне една четвърт от танцьорите (които вероятно не са били нищо повече от местните жители, които са минавали покрай тях) не са научили хореографията.

От тази кулминация до колективната лудост, която се отприщва Крокодилска скала в Rocketman, където в резултат на еуфорията всички започват да левитират, имаше много кратка стъпка, но преди това щеше да има още няколко филма.

Еди Орелът, Бохемската рапсодия и нуждите на индустрията

Като се има предвид чудото, което се оказа Рокетман, все още е любопитно, че най-ниските точки от филмографията на Флетчър досега се оказаха биографични. Въпреки това, Еди Орелът се различава поне с войнствена ексцентричност, което понякога кара обществото да се съмнява, ако не е гениална пародия на някой от тези филми за подобряване на спорта или, напротив, филм за подобряване на спорта, толкова преувеличен, че в крайна сметка си понасям всякакви нелепи.

Освен това, Орелът Еди се основава на истинска история и е толкова особена, че би могла да бъде интересна само на някой като Флетчър, след като показа в двата си предишни филма специален интерес към губещите и хората на крак. По този начин третият му игрален филм се фокусира върху живота на Еди Едуардс, спортист, спечелил любовта на обществеността благодарение на победата си в по-голямата част от състезанията, в които е участвал. Едуардс се специализира в ски скоковете и причината той да може да губи толкова пъти подред беше толкова проста, колкото нямаше никой друг във Великобритания, който да се интересува от спорта.

Ако историята е забавна, филмът на Флетчър все още се стреми да я има, но объркването при справянето с нея е твърде монументално и филмът непрекъснато се люлее между очарованието и срама на другите (представени от Хю Джакман летящи в забавен каданс на ските си). Филмът, който в индустриално отношение все още е опит на продуцента Матю Вон да прокара кариерата на Тарон Егертън отвъд блокбъстъра, не интересува почти никого, но Вон скоро ще се събере с младото си протеже в Кигсман: Златният кръг.

Докато Флетчър получи заповедта да завърши „Бохемска рапсодия“, по време на снимките на продължението на „Кингсман“ бяха финализирани подготовката за биографичния филм за Елтън Джон. Всъщност британският художник имаше доста обширна роля в тази втора част (приемайки в същото време една от малкото забавни точки на тази) и в тази ситуация Егертън и Вон не само се сприятелиха с него, но също така прояви интерес към този мюзикъл, който трябваше да бъде предложен като биография и който вече беше отхвърлен от Дисни поради усилията на Джон да получи филма с рейтинг R.

Вон гарантира, че ще бъде така, ако и Джон, и партньорът му Дейвид мебели (основни организатори на проекта) му позволи да създаде изобретението и одобри Егертън като водещ актьор. Тъй като същият този преводач вече беше показал, че притежава зрелищен талант, що се отнася до покриването на музиканта (тъй като той вече е пял Все още стоя в анимационния филм Пее!), производството напредваше с висока скорост и оставаше само да се намери режисьор, който наистина беше ентусиазиран от проекта.

Искам любов по мой собствен начин

Ако Rocketman е толкова свеж филм, това се дължи на волята на няколко и различни таланти. Решението на Вон да продаде мюзикъл с високи дози секс и употреба на наркотици на големите продуценти. Капиталната интерпретация на Тарон Егертън, получаване на артистичния кредит, който е отказан в Еди Орелът. Умният скрипт на Лий Хол, отговорен за Били Елиът и неговата музикална адаптация (която точно включваше композиции от самия Елтън Джон). И, разбира се, присъствието на Декстър Флетчър, който отговаря за управлението на всичко.

Биографията на този музикант далеч не е авторски филм, но по време на неговото изпълнение се възприема забележителна зрялост, която би могла да бъде постигната само след кариера, толкова некласифицирана и странна като тази на Флетчър. Тревожните сцени, в които Реджи моли баща си да го задържи (и което в крайна сметка води до антология Искам любов четири гласа) съдържат същата нежност като най-добрите точки на Уайлд Бил, точно както музикалната спонтанност на Зората в Единбург намира сложна реплика в Събота вечер е добре за борба описвайки преминаването на Елтън към зрялост.

От друга страна, вкусът на Рокетман към шегата и излишъка, подкрепящ естетическо предложение, което рядко излиза извън контрол на режисьора (това е страховито Съветник за пинбол), изгражда мостове с всичко, което Еди Орелът опита и не завърши. Докато по отношение на такива чудотворни числа като омонима Rocketman или инициала Кучката се завръща, Можем да говорим само за режисьор в пълен творчески разцвет и много страхотен филм, който е успял да се възползва от него.

Забравете бохемската рапсодия: това е музикалната биография, от която се нуждаете.

Съгласно критериите за повече информация