Въведете своя имейл адрес, за да получавате ежедневни новини, новини и събития чрез OCENDI.

Следвай ни в

Също в OCENDI.

  • Публикации на OCENDI до 2015 г.
  • GIR публикации
  • Сътрудничество
  • Конференция/Конгрес
  • Учебни ръководства/ръководства
  • Законодателство

A @ аудиовизуална

списания за комуникация

29.01.2011 | Оценди
Трамвай на име Желание: От театър до кино.

трамвай

Да говорим за филмовата адаптация на „Трамвай, наречен желание“ означава да го правим съответно от автора Тенеси Уилямс и режисьора Елия Казан, театърът и филмът рядко са минавали толкова равномерно. Сценарист, режисьор и сценарист ("Убийците", "Америка, Америка", "Компромисът" ...), Казан е режисьор на актьори. Казан започна кариерата си като театрален режисьор, а Тенеси Уилямс, който познаваше неговите изпълнения, му предложи да изпълни „Трамвай, наречен желание“.

Пиесата излезе на Бродуей, изиграна от Марлон Брандо, Джесика Танди, в главните роли, придружена от Ким Хънтър и Карл Малдем. Успехът беше, че продължи две години (3-12-47/17-12-49), спечели две награди Тони и през 1948 г. Тенесе Уилямс получи наградата Пулицър. Продуцентът Леман и Уилямс предлагат на Казан да го премести на големия екран. Режисьорът (който вече е режисирал шест филма) се съгласява при условие, че те са едни и същи актьори. Лийман изисква звезда (Брандо е участвал само в Мъже (Ф. Зинемман и все още не е бил освободен), замествайки Танди от Вивиен Лий, която вече е играла ролята в Лондон в монтаж на Лоранс Оливие, съпругът й.

Парадоксално е, че това налагане ще се превърне в постижение, тъй като Бланш, която е загубила всичко, чиито идеали са се срутили и която трябва само да живее в илюзия, поставяйки воали на светлините, за да не открият истинското й лице, е нещо като Скарлет О „Алтер егото на Хара („ Отнесени от вятъра “) 12 години по-късно.

Въпреки че се приписва само Тенеси Уилямс, сценарият е написан от Оскар Саул и Елия Казан. Първоначално те искаха да разкажат за миналото на Бланш, което не се появява в театралната творба, но накрая се отказаха, когато разбраха, че именно силата на творбата се крие в това чувство на затвореност, породено от малкото настройки. Филмът беше верен на пиесата.

Възможна ли е вярност? Каква част от театъра е в тази адаптация на Тенеси Уилямс? До каква степен киното е длъжно на театъра?

„Трамвай на име желание“ бележи излитането на Актьорското студио. С изключение на Вивиен Лий, режисьорът имаше актьори от метода за филма. Той бележи преди и след в тълкуването. Не бихме могли да замислим филма без интерпретациите на Марлон Брандо като Стенли Ковалски, той е изправен пред всичко, гневът му е в състояние да раздвижи зрителя; по същия начин, по който ни предава крехкост, безнадеждност; а Вивиен Лий е Бланш Дюбои, нейният тъжен и меланхоличен поглед, величието, с което тя движи луксозните си рокли из малкия и груб апартамент ...

Но нито бихме могли да замислим Трамвай ... без неговия режисьор, защото Казан е автор-художник в пълния смисъл. Въпреки че киното му не е автобиографично (с изключение на Америка, Америка), то носи неговия белег. Драмата на Бланш, изискана жена, която е загубила всичко и отива в мръсния апартамент на сестра си, омъжена за Ковалски, млад мъж, толкова привлекателен, колкото и груб и агресивен, съдържа основните грижи на този тотален художник.

Казан посочва, че „всички герои в Тенеси Уилямс са погрешни и прави, те са великолепни и глупави, смели и слаби (...). Бланш е амбивалентна фигура, която е привлечена от грубостта и вулгарността, които я заобикалят, в същото време, че се страхува от това, защото това заплашва живота й ».

Тази вселена от измъчени герои на ръба на експлозия, не на място, характеризираща се с амбивалентност, предоставена от текста на Тенеси Уилямс, беше идеалното препитание за Елия Казан:
Подобно на Ковалски, когото презрително наричат ​​поляк, Казан е емигрант, белязан от произхода си. Роден в Истанбул (1909 г.), той принадлежи на гръцко малцинство, пребиваващо в Турция (името му е Kazanjoglou). Емигрира като дете (на 4 години) в Ню Йорк и живее в гръцки квартал (Въпреки противопоставянето на баща си, който не плаща за обучението си, той отива в колеж, Уилямс Колидж в Масачузетс). Животът му бе белязан от семейната атмосфера, изолирана от околната среда. Винаги се чувстваше непознат на тази земя.

Казан е човек, белязан от миналото си, който корумпира драстично бъдещето му. Когато беше на върха, Комитетът по неамериканските дейности заплаши да отсече кариерата му и - въпреки Паниката по улиците (1950 г.) беше критика на климата на цензура и потисничество, причинени от така наречения лов на вещици - той заяви преди Комитетът (10-4-52) да раздаде осем бивши колеги от театъра на групата, включително Лий Страсберг. Следователно той беше жертва и палач.

Трудното в живота - казва Казан - не е когато обичаш някого, а когато двете чувства съществуват едновременно и такива са отношенията ми със Съединените щати, аз наистина я обичам и съм много недоволен от нея .... Винаги има пожари във филмите ми/Това е въображаем начин да изразя какво бих искал да направя по отношение на някои аспекти на американския живот ... Ако не сме мъртви, не можем да възкръснем.

Това е най-дълбокото от вашите чувства.

Подобно на Елия Казан, Бланш и Ковалски, те са белязани от амбивалентност, противоречия: те са двама души, които се мразят и в същото време се желаят, принудени да бъдат заедно от обстоятелствата.
Бланш не е на мястото си, все повече се отчуждава от околните. Героите, като Казан (който се обявява за аутсайдер), не успяват да влязат в обществото.

С тази драма Казан проследява в реалността сложни характери, които той познава много добре.
Бланш Дюбоа, жена с много предразсъдъци, която е била част от голямата буржоазия. Той е показател на стария юг. Загубата на Belle rêve, семейното имение и бракът на сестра й с работник, символизират умиращ клас. Това минало великолепие вече не съществува и остарелият апартамент се превръща в последното му убежище. Жилавостта на Стенли разкрива неговата крехкост.

Стенли Ковалски, груб, брутален, див, е символът на новите ценности, в които рицарството е умряло. Пие от бутилката, изпотява се обилно от ризата си, крещи и обича жена си с отчаяна страст, която го отвежда от насилие до най-деликатните ласки.

Бланш пие коктейли и парни бани, слуша музика по радиото, която Стенли насилствено изхвърля през прозореца. Тя е изящна, обгръща думите си, облечена на По и Уилтман. Той живее във въображаем свят, не може да понесе реалността, а фантазията го предпазва от трагедията на живота. Част от лъжата, той говори за великолепие, което не съществува, за да спечели Мич, приятеля на Стенли, който смята за по-изискан.

Срещата с текста на Уилямс превръща реалистичния поглед на Казан, по-проницателен, с психологически пристрастия, понякога близък до експресионизма, който никога няма да го изостави.

С този необикновен актьорски състав, „Трамвай на име желание“, въпреки че има силна театрална тежест, е киното.

Елия Казан се придържа към структурата и ограничава действието до намалените настройки на пиесата, с изключение на гарата (с която започва филмът). И точно живописното пространство отличава двата езика.

Андре Базин каза, че „Добрата екранизация трябва да възстанови основите на буквата и духа“.

А „Трамвай на име Желание“ е добра адаптация. Казан знае как да се възползва от тези различия в естетическите си структури, използвайки изразителността на киното, за да вплете постепенно драматичния конфликт на творбата.

Следователно, рамкирането, ъгълът, монтаж и движението на камерата са вплетени в сценографията - декорите (Ричард Дей), композицията, светлината на светлината на светлината (Хари Страдлинг) -, поставяйки предмети и герои на подходящото драматично място, за да придадат максимална изразителност намаленото пространство, засилвайки, ако е възможно дори повече, затвореността на героите. Създаване на постановка, много близка до експресионистичния реализъм на Мурнау, режисьор, толкова повлиян от театъра.

Под погледа на Казан, кварталът на работническата класа, където главните герои съжителстват в малък апартамент, и вътрешният двор на квартала, където се развива по-голямата част от действието, далеч не е реалистично, имат този претоварен, експресионистичен въздух (вече опит в Panic on the улици).

Камерата се намира в претъпкана станция; Бланш излиза от мъглите, сякаш се губи. Той подчертава рязкостта на Стенли с първи мандат, когато обръща огромния багажник, след като научава за загубата на Belle rêve. Той се приближава, показвайки умореното лице на Бланш, в огледалото, в което се отразяват драмите му. Той показва двата свята чрез паралелни сцени: шумотевицата, продуцирана от приятели на Стенли, играещи карти, докато Бланш валсира около Мич в малката му стая. Следва Стенли Ковалски, показващ с напрежение насилието, което Бланш предизвиква, когато пуска музиката, и с тържественост, отчаяната страст, която изпитва към съпругата си Стела.

Нощната атмосфера, оголените прозорци - които Бланш иска да постави завеси -, масата, на която се играят игрите с карти, виковете, бирените бутилки .... А светлините и сенките, които се превръщат в ясни символи на главните герои, особено Бланш, която не може да види пряка светлина, трябва да филтрират реалността. Както тя посочва: „Искам магия, а не реализъм. Не казвам истината, казвам това, което трябва да е истина ".

Тази гола крушка, която Бланш покрива с фенер, метафора за предполагаемата илюзия, в която реалността обгръща реалността, ще бъде открита от Мич, показвайки истинското му лице под суровата светлина.
Поетични образи, които определят филма, чиито сетива се събират в огледалото, счупено от насилието, с което Стенли бута Бланш, на чието лице (на преден план) е нарисувана очакваната трагедия. Избледняването до черното ще постави воал - в следствие от характера - на бруталността.

Като последна точка, загубил всички проблясъци на надежда (или разум), Бланш, трагичен и дори мелодраматичен персонаж, отново обгръща суровата реалност в поезията, която сега го отвежда в санаториум. Тръгвайки тържествено към вратата, накрая към светлината, хващайки ръката на придружителката си медицинска сестра, тя го поглежда и казва:

"Който и да е, винаги съм се доверявал на добротата на непознатите".

Скарлет О'Хара, която с течение на времето се трансформира в Норма Дезмънд от Сумрака на боговете. В края на краищата и двамата все още плават, дори и да се разхождат през блатисти води.