През учебната 2018-2019 учебна година студенти от 1-ва година на Дисертация в Университета на Навара насочиха погледа си към китайски творчески традиции със сътрудничеството на Тайпейския икономически и културен офис в Мадрид.

вдъхновение

Изложбата Творчески традиции в тайванския дизайн, проектиран от учителя Мария Анджелика Мартинес и студента Паула Соса Фери, 4-та година по архитектура, се проведе в Архитектурното училище от 15 до 25 март и е резултат от конкретни цели на преподаване в рамките на Творческите традиции в историята.

В изложбата, освен включването на материалите, произведени от студентите в рамките на дейностите по предмета, са изложени бронзови и керамични парчета, модели на ориенталска архитектура и материали от така наречените четири съкровища на китайската калиграфия (хартия, мастило от Индия, четки и мастилен камък) от различни частни колекции, както и специализирани публикации от Професорската колекция Хоакин Лорда, и Хуманитарните и архитектурните библиотеки.

Тази изложба се добавя към тази на „Творческите традиции в японския дизайн“, акредитирана от посолството на Япония като възпоменателно събитие от 150-годишнината от установяването на дипломатически отношения между Япония и Испания (2018), и тези, проведени през предходните години от професорът Хоакин Лорда; всичко това, с цел да разширят знанията на учениците, да стимулират въображението им, както и да разпространяват теми от интерес за цялата общност.

Семинари по китайска калиграфия

Студентите са изпитали изкуството и техниката на Китайска калиграфия в работилницата, дадена от учителя Fang lien chow на 11 и 12 март 2019 г. Професор Чоу, който преподава китайски в Официалното училище за езици в Памплона, обясни произхода на китайската писменост, нейното хилядолетно развитие и петте й стила; Студентите са задълбочили изразителния и абстрактния капацитет на калиграфията, като упражняват различни знаци и щрихите на собственото си име, преведени на китайски в петте различни стила; тази практика беше събрана като непрекъснато упражнение на калиграфски знаци, изложени на две 30-метрови ролки хартия.

Освен това студентите проведоха разследване по различни теми на източната култура: Писане и абстракция, Специални идеограми, Съзерцание и енергия, велики ориенталски художници на калиграфията, калиграфията като източник на вдъхновение за други изкуства (живопис, скулптура, танци), влиянието на калиграфията върху западните художници, наред с други; Въз основа на тези теми студентите проектираха изложените плакати, опитвайки се да уловят същността на предложеното съдържание, като се фокусираха по-специално върху знаци, жестове, материя и влияния и синтезираха своите изследвания в кратък обяснителен текст.

На откриването на изложбата, което се проведе на 15 март, присъства голяма публика от академичната общност; както и с намесата на професор Чоу заедно с музиканта Феликс Сола с творбата „Нова калиграфия VS. Джаз “, като демонстрация на връзката между различните изкуства чрез сливане на музиката му с видео арт произведенията на художника Джабиер Виляреал прожектиран на екрана през цялото шоу.

Артистите изиграха три пиеси:

Първото парче, озаглавено „Fanta 幻想曲 Lotus Flower Fantasy“, беше изпълнено с Gu-Zheng, традиционен китайски 21-струнен инструмент, заедно с рекордера; второто парче "雨後 綠 森林 Зелеността на гората след дъжда", изпълнено с Gu-Zheng и рекордера, и намесата на Феликс Сола с 葫蘆絲 Hu-Lu-Si, традиционен китайски инструмент, който се състои от тиква като сондажна дъска; накрая, третото парче, озаглавено „雪山 Снежна планина“, смесва характерния звук на Gu-Zheng със западния звук на саксофона, за да подчертае общата черта на импровизацията, присъстваща в джаза и калиграфията. Според композитора и професор Феликс Сола: импровизацията има компонента на спонтанност и както два удара на калиграфията никога не са едни и същи, двете музикални импровизации също не са еднакви, като и двете поддържат първоначалната свежест на момента на своето създаване.