Новини 26.09.2007 18:04

уанг

Роден в Хонконг, от китайски произход и жител на САЩ от години, Уейн Уанг започва да прави независимо кино и след това трябва да се предаде на студията в големи продукции, с които не е съгласен. „Чувствам се като извънземен в Холивуд“, признава авторът на „Дим“.

Уанг представи на конкурса "Хиляда години молитва", филм, който отговаря на собствения му стил, "минималистичен и прост", обясни режисьорът пред пресата след широко аплодираните прожекции. Междувременно в Забалтеги той представя „Принцесата на Небраска“.

Те са двете страни на медала. Подобно на повторение на това, което направи през деветдесетте години с „Дим“ и „Синьо в лицето“. „Първият беше написан методически и изучен; и почувствах необходимост да направя друг с по-интуитивни конфликти и ситуации, а вторият възникна“.

В този случай „Хиляда години молитва“ говори за комуникационните проблеми, които възникват между дъщеря, която живее в САЩ от 12 години, и бащата, който идва от Пекин да я посети. „Това е много сложна история и аз исках да направя нещо съвсем различно„ Принцесата на Небраска “за 18-годишно китайско момиче, което не е познавало като главен герой на другия филм ефектите от Културното Революция и познава само Парис Хилтън и Луис Вюитон "

„Дим“ и „Синьо в лицето“ бяха сътрудничеството между Уейн Уанг и Пол Остър, който сега председателства журито на фестивала. Тогава те работеха ръка за ръка и ден след ден. За „Smoke“ Остър поставя сценария; докато в „Синьо в лицето“ той също е режисьор на филма.

Но самият Остър призна в интервю за Efe, че не са разговаряли помежду си от седем години, въпреки че обещава да бъде „честен“ със стария си приятел и да се довери, че филмът му е добър.

Днес Уейн Уанг потвърди, че отдалечаването, плодовете, каза той, от различията, възникнали в трето сътрудничество, "Центърът на света".

„Трудно е да живеем с това несъгласие и да не разговаряме помежду си, но се надявам, че един ден ще се срещнем отново“, каза Уанг, който, когато оценява тежестта на преценката на Остър върху работата си, признава: „Може да е добре или лошо. нещо е, че може би ме познавате твърде добре ".

За да илюстрира какво е да се чувстваш като извънземен в Hollyood, Уанг разказва как един ден той влязъл в голямо студио и изпълнителен директор му казал, че Уейн Уанг не съществува, че той е псевдоним, който мнозина са използвали. И факт е, че майсторството на режисьора го е накарало да се адаптира като хамелеон към индустрията, когато не е имал средства да снима каквото иска.

По този начин той разказва как, когато започнал, искал да „промени езика на киното, бил повлиян от Годар и други режисьори от онова време“, но сега, обяснява той, независимото кино в Съединените щати „е поето от големи студия ", които имат своите специални дъщерни дружества, за да привлекат млади хора да печатат холивудския печат с определен стил.

"Те са хора, които никога не са виждали нищо от Бергман или Антониони", казва Уейн Уанг, който въпреки това е оптимист: "Надеждата е в хората с цифрови камери и които се борят за собствения си начин на правене на филми. Във филма винаги им казвам: Излезте там. Ако имате страст, не чакайте. Направете го! ".

След като подписва продукти като „Happened in Manhattan“, за да получи ресурси за финансиране на киното си, Уейн Уанг потвърждава: „Чувствам се изгубен и обвързан, за да видя как, например, те намаляват ритъма на вашия филм, защото разбират, че е бавен, и я оставят без въздух да диша, героите и разказа ".