Тази поредица от периодични статии ще се опита да хвърли малко светлина върху повтарящите се теми, използвайки гласа на опита и перспективата на различни художници в различни позиции. Днес мрежата е субект на изразяване и комуникация, вземане на проби или подходящи начини за разпространение на вашите творения.

24.08.15
Франки Пица

Пристигането на Интернет като комуникационна единица и взаимосвързана платформа с всички форми на бизнес, разпространение, знания и усилване/социализация причинява постоянна промяна в потребителските навици, а също и разширяване на нашия живот и професионални дисциплини.

Музиката и цифровите социални мрежи са едни от тези, които най-добре служат за пример: близост, изчезване на географските бариери пред комуникацията, демократизация на инструментите за създаване на продукта и новите форми на импулс за личната работа на продуцентите, групите и музикантите е по реда на деня и във всеки случай те претърпяват еволюция, свързана с развитието на технологиите.

Във всеки случай естественото преекспониране и голямото количество информация, която трябва да бъде обработена, и знанията, до които често е трудно да се доберат начинаещите художници и аматьори по ниво опит, водят до въпроси, без ясно или пряко решение, на което влизам.

Поради тази причина, с тази поредица от периодични статии, ние ще се опитаме да хвърлим светлина върху повтарящите се теми, като използваме гласа на опита и перспективата на различни артисти на различни позиции: интензивно нови или изцяло свързани с Интернет като YDVST, обещаващото AWWZ и дългогодишен опит в музиката на LCC Y. Клип!

В тази първа партида съвети и илюстративни гледни точки, предоставени от художници, които ние кръстихме като #Lesson 1 в чест на продукциите и мухи произведен от Double Dee & Steinski, Мрежата се третира като важно средство за изразяване, техниките и грижите при вземане на проби и правните мерки, които трябва да се вземат предвид, за да разпространявате работата си.

awwz

LCC на «Значението на интернет като мрежа »

Добре известно е колко важни са днес Интернет и социалните мрежи като платформа за популяризиране на артисти. Чрез Интернет можете да станете известни на целия свят, да покажете работата си, да бъдете в контакт с обществеността и т.н. Но бихме искали да повлияем значението на мрежата като творческо и съвместно пространство. Освен промоционалния и овластяващ аспект на самата творба, Интернет отваря прекрасната възможност за откриване на работата на други художници и хилядите предложения, които възникват - не само на музикално ниво, но и в целия артистичен спектър.

Може би звучи малко кофти, ако се каже, че Интернет е довел до демократизация на художествената продукция. Но можем да видим, че в нашия случай цялата ни работа е разработена благодарение на това, започвайки от нулата.

И не само това, от личния ни опит Интернет е чудесен източник на информация и обучение за нас. Чрез социалните мрежи, виртуалните платформи и уебсайтове открихме фантастични художници, които, вероятно иначе, биха били невъзможни за среща. И в резултат на тези срещи възникнаха много колаборации от аудиовизуални произведения, ремикси, изпълнения и т.н.

Присъствието в мрежата не само за популяризиране на собствената работа, но и за откриване, научаване и обмен. Бъдете постоянни, отворени и отворени за съвети и конструктивна критика. Търсете сътрудничество, научете се с други, развивайте, споделяйте и генерирайте общност, особено когато Интернет ни предлага възможността да се свързваме с целия свят, без да се налага да пътуваме.

В крайна сметка това все още е нещо, което винаги трябва да се прави във всякакви лични отношения: опознайте се, научете се от хората около вас и ги оценете, споделете, създайте заедно и се насладете на това, което другите могат да ни предложат.

AWWZ и YDVST ви съветват за вземане на проби

Когато използвате гласови проби, трябва да бъдете много внимателни. Добре е да знаете предварително, че има услуга, при която семплерът или избраната проба се възпроизвеждат в същия тон, за да може да се използва въпросният обект и да се използва правилно. В Съединените щати има компании, които предлагат услугата да свирят възможно най-подобно на семплера, като следват текстовете или ги променят (в зависимост от правата на семплера), за да пуснат песента и да я продадат във всички страни. Те имат каталози на певци и вокалисти, за да могат да адаптират нов глас към песента, без да губят същността й.

Изпращате песните и вокалите отделно. Това може да се направи по по-домашен начин с всеки певец, но има компании, специализирани в тази услуга, които търсят най-надеждното възпроизвеждане на постигнатото с избрания семплер. Тази опция винаги бих оставил на втора инстанция, не струва нищо да питаме въпросния художник, ако има проблем с нас, използвайки неговия семплер; има моменти, когато самият семплер е почти неузнаваем.

Мисля, че е важно възможно най-скоро да спрем да се заблуждаваме относно предполагаемата безвъзмездност на много от ресурсите, намерени в Интернет. Никога не знаете до какви уши може да достигне музиката ви; Въпреки че разработвате експериментални и „нископрофилни“ неща, утре някой може да забележи какво правите и да иска да предложи нещо интересно на търговско или артистично ниво или да използва музиката ви за аудиовизуални проекти. Ако случаят е такъв, трябва да бъдете много внимателни и да сте сигурни, че имате контрол върху собствеността върху използваните ресурси. Инвестирането в собствено средно качество на звукозаписното оборудване, дори и да е възможно най-евтино, може да бъде страхотна инвестиция в дългосрочен план по много причини, включително юридически.

Избягвате хазарта с кредитите на определени използвани звуци или се налага да извършвате допълнителна работа за промяна/модификация на елементи. Трудността на договарянето на хонорари на търговско ниво е нещо, за което малко хора се замислят и може да ви изключи от проекта или просто да ви попречи да комерсиализирате музиката си в глобален мащаб. На лично и ментално ниво е ясно, че сте вложили повече от своята ДНК във вашата музика е ключово за мен да се развивам като художник. Само мисълта за създаване, създаване и продължаване на създаването ... всеки легален ход носи много главоболия, доста лошо настроение и не особено приятни хора, хахаха.

КЛИП! за популяризирането и разпространението на вашата музика

1. Как да изпратите демонстрациите си до етикетите

Изпращането на вашите творения на етикети с намерението да ги публикувате може да бъде много разочароващо. На първо място, трябва да разберете, че носенето на печат не е безплатно, всяка справка има разходи (особено ако е на винил). Така че е разбираемо, че човекът, който ще направи тази инвестиция, предпочита да го прави с някой близък или с някой с „име“, дори ако музиката ви е по-добра от тяхната.

На второ място, трябва да вземете предвид, че има толкова много хора, които произвеждат и изпращат песните си на лейбъли, че най-вероятно песните ви ще останат незабелязани в огромното мнозинство входящи кутии, предназначени за демонстрации. Ако все пак решите да продължите и да изпратите демонстрация, тези съвети може да са полезни:

-Не изпращайте едновременно масови и общи съобщения до 10 марки. Изпращайте един по един и пишете личен имейл. Представете се, дайте кратък преглед на биографията си (други етикети, на които сте пуснали, фестивали, на които сте свирили, които си струва да се споменат, известни изпълнители, които са подкрепили вашата музика ...). Не търкаляйте, бъдете кратки и не им изневерявайте. Ако не ви отговорят, не бъдете уморителни.

-Създайте частен набор в Soundcloud, така че те да могат да слушат песните ви в стрийминг и просто да го изпратят на въпросния лейбъл, за да можете да получите обратна връзка за получените репродукции. Не изпращайте файлове при изтегляне. Не изпращайте теми с твърде много слушания и дори по-малко теми, които вече сте публикували открито на избраната от вас платформа.

-Преди да изпратите своя материал, оставете го да диша, изберете 2 или 3 песни, които най-добре ви представят и с които се гордеете най-много. A&R обикновено получават много демонстрации и песните се чуват по диагонал. Плейлистите с 8 или 9 песни се прозяват.

2. Изисквайте договор

Ако сте получили етикет за подписване на демонстрациите си, поздравления.

В този момент винаги се изисква договор. Договор, който определя как се разпределят правата между звукозаписната компания и изпълнителя, който има права да използва тази музика, за колко време е в сила споразумението и какво се случва, когато изтече.

Открих договори, в които след "х" години звукозаписната компания стана 100% собственик на правата върху вашата музика ... Представете си, че албумът ви излиза сега и остава относително незабелязан, но след десетилетие той е открит от Дежурният DJ, диджеи, прави го модерен и в крайна сметка е хитът на лятото в Ибиса или където и да било. Ако не сте прочели правилно договора и сте загубили правата си, може да се окаже, че когато отидете да поискате възнагражденията си, ще останете с панорамно лице, виждащо как други печелят пари благодарение на вашата работа.

Или дори по-лошо, приемете, че сте прехвърлили тези права и след два месеца виждате как звукозаписната компания/издател е поставил вашата песен в реклама за лаксативи, която се възпроизвежда на всички канали средно 15 пъти на ден, без да зареждате твърдо ... Драма. Много пъти новите етикети не знаят как върви всичко това и те са неща, които остават във въздуха, или когато се качите на етикета на някои колеги ... Но тези въпроси се препоръчват да бъдат ясни от самото начало, така че няма недоразумения.

3. Права

Не съм експерт по въпроса, но както коментирах, музиката ви може да генерира печалби. Тоест, ако направите песен за реклама (или песен, която сте направили, е избрана за реклама), това парче ще генерира някои права в зависимост от това дали се възпроизвежда по телевизията, интернет, радио ... Възможно е че продуцентската компания ще ви плати сума и ще запази част от тези права или 100% от тях. Ще видите какво ви подхожда.

Същото се случва, когато отидете на живо и пуснете песните си. Ако ги регистрирате (ВИНАГИ се регистрирайте), трябва да поискате парите, които са генерирали. По-голямата част от фестивалите и местата плащат процент на SGAE, който след това се разпределя между артистите, които са участвали там. Всички художници? НЕДЕЙ. Само тези, които искат своя дял. Ако не предявите иск, след време тези пари се "губят".

Ако като мен отказвате по тези въпроси, най-добрият съвет, който могат да ви дадат, е: „говорете с редакция. Издателят ще отговаря за управлението на тези права и ползите, които генерират. Тези компании обикновено работят с договори, в които им давате разрешение да се възползват от правата за определен период от време и те се уверяват, че получавате заплащане от това, което имате, очевидно като процент.

В много случаи самите звукозаписни компании имат издателство, което се грижи за това. В други има мощни издатели (тип Уорнър), на които им давате власт над вашите права, те ви авансират добра сума пари, правата стават техни и след това ... забравете. Аз лично съм избрал възможността да се свържа с близкия издател, където са обяснили абсолютно всички точки от договора, които не са ми били ясни и с които поддържам редовни и лични контакти.