Това беше началото на края на един начин за разбиране на музиката като трансформиращ инструмент и в същото време това беше признание за популярността на почти всички, които бяха част от плаката и живееха, за да разкажат за него.

@REVISTA_HRB Мадрид Актуализирано: 16.08.2019 17:20

уудсток

Свързани новини

Моментът на най-голяма популярност на музиката, която формира буйния саундтрак на "цветната сила", парадоксално съвпадна с неговата смърт. Фестивалът в Монтерей, проведен две години по-рано, беше посетен от първите хипита, най-"автентичния" на движението. Но голяма част от тълпата на Уудсток се присъедини към партито поради инерцията на модата и примамката на свободната любов. Така го разбират The Doors, например, който предпочита да не участва, виждайки го като „заместител на Монтерей“. Те също не приеха поканата Лед Цепелин, Боб Дилан, Jethro tull нито „Ролинг Стоунс“, които няколко месеца по-късно се опитаха да повторят събитието в Алтамонт с трагични резултати.

В Уудсток хипитата, най-отдадени на „революцията“, се смесиха своенравни младежи, богати деца и лунатици с най-странните идеи за прераждането на обществото (Чарлз Менсън със сигурност щеше да дойде, ако не беше отприщил клането в Сиело Драйв седмица по-рано) totum revolutum че макар и да показа дългоочакваната напречност на движението, той също потвърди, че същността му е броила часовете. Същото се случи и с музиката: Уудсток беше последният велик израз на начин за разбиране на рока и фолка, идеалистичен, борбен, но също наивен и понякога буколичен. Само няколко месеца по-късно той започна да става много по-прагматичен и мрачен (и вдъхновен от стимуланти, а не от психеделици), като тежък махмурлук на пост-утопичния реализъм което наказва композиторите на популярна музика в началото на 70-те години.

Фестивалът в Уудсток беше лебедовата песен на музикалната експлозия, сублимирана през лятото на любовта през '67, преди героите му да започнат да се справят с този радикален творчески обрат. Това беше началото на края на един начин за разбиране на музиката като трансформиращ инструмент и в същото време това беше признание за популярността на почти всички онези, които бяха част от плаката и доживяха да разкажат за него. Някои закъсаха и спряха да продават плочи с края на хипи мечтата, но тези, които знаеха как да се адаптират, се превърнаха в новите богове на хиперкоммодифицирания поп, който предстояше.

Джанис Джоплин, които са се представили в обществото в Монтерей, без дори да имат запис на улицата, пристигат в Уудсток, който вече е много известен в САЩ и Англия. Същото като Джими Хендрикс, който остави зашеметен няколкото останали в последната концертна сутрин с версията си на химна на „Изпъстрен със звезди банер“. Но медийното ехо на фестивала ги превърна в планетни суперзвезди. Те обаче успяха да му се насладят само една година преди да умрат.

Хроничната

Двадесет и пет години по-късно, когато беше осъществена невъзможната идея за второ издание, някои герои на оригиналния фестивал като Crosby, Stills, Nash & Young, Joe Cocker, The Band, Santana или Country Joe McDonald повториха. Но освен Боб Дилън или Allman Brothers Band, малко остана от оригиналния дух на музиката от шейсетте години в останалата част от състава, въпреки че имаше добри ученици в сцената от деветдесетте. Същото се случи в събитието за 30-та годишнина, проведено през 1999 г., което уби и окончателно погреба спомена за времената на революцията, като се превърна във витрина за групи без социално послание, в цирк, спонсориран от мултинационални компании, излъчвани по телевизията само по платежни канали, и това за повече inri завърши в вакхана на насилието, с грабежи, палежи, „случайни“ смъртни случаи и изнасилвания. Триномията мир Любов и музика това вече беше мираж.