Размерът, теглото и пропорцията са основни аспекти на скулптурното произведение. Размерът е функция на разстоянието, което ще го отдели от зрителя. Малкият размер е подходящ за работата, предназначена за сферата на личния живот, тъй като като обект, който може да се обработва, позволява дълбоки афективни взаимоотношения. Но когато размерът му се увеличи, той трябва да се обърне към общността. Това, което беше мъничко и деликатно, става колосално и оценката му изисква достатъчно разстояние. Усещането за тежест и усилия върви ръка за ръка с това за размера [ФИГУРА 1]. Очевидно те не са естетически представи, но не могат да не се намесят в спонтанната оценка на зрителя.
И все пак истинското сърце на въпроса е пропорция, независимо от размера на произведението. Няма съмнение, че във всички епохи и стилове теорията и практиката на пропорциите са представлявали голям интерес. Има принципи и стандарти, които са били внимателно проучени и спазвани. Но въпросът е сложен, тъй като при строгите спазвания ние откриваме изобилни прегрешения и осъзнаваме, че те са еднакво легитимни. Преодоляването на една теория чрез творчески ограничения е не по-малко възхитително от изпълнението и развитието на споменатата теория. Изкуството е колкото нормативно, толкова и антинормативно.
Всяка система от пропорции отговаря на желанието да се установят аритметични мерки и графични изображения с геометричен характер, като се основен на човешкото тяло, особено мъжкото и по този начин се постига метод, който помага на представянето. Има и причини от антропологичен, естетически, религиозен характер и т.н. Естествено е човекът да се занимава с това да знае как е тялото му, когато го представя художествено. Всички системи се раждат от наблюдение, но разнообразието от тела прави формулировките различни. В допълнение, просто спомагателният характер на метода благоприятства неговото разнообразие.
Едно от наблюденията на писателите е разликата между тялото на мъжете и жените. Поради тази причина в неговите трактати има глава, която се отнася до пропорциите на женското тяло, сред които се откроява връзката глава-шия. Главата е по-дълга, отколкото при мъжката пропорция. От пропорции той скача към форми. Мъжкото тяло изглежда свързано с права линия и куба, особено при спортисти, докато женско тяло, получено от цилиндрични и кълбовидни форми.
Първият регламент по отношение на пропорциите идва от Египет, където подходът на скулптурата е свързан с този на архитектурата. Статуята е вписана в куб, защото е замислена като пепелник. В папирусите са намерени рисунки с типичната решетка и не липсват недовършени скулптури, които представят твърдите равнини и линии на такава решетка, с които се измерва човешката фигура. Ние сме в началото на "модулна" система за представяне. Решетката позволява модулът да бъде точно фиксиран, което е квадрат. Но за да се види честотата на естетическия фактор, едновременно разделете човешкото тяло на 18 квадрата и в друга в 21. Тази система позволява да се разпредели точно положението на раменете, коляното и съществените части на тялото, но тя определя твърдо тяло, което изглежда неподвижно, неспособно да се движи и да форшура.
Гърците те отделиха голямо внимание на проблема с пропорциите, тъй като тяхната култура беше изключително антропоцентрична. Елинската статуя е създала безброй скулптури, чийто герой е човекът. Поликлейтос [ФИГУРА 2] беше големият теоретик на пропорциите и ние знаем, че той е написал трактат, Каньон, който основава пропорциите на човешкото тяло на принципа, че частите бяха спрямо цялото. Пръстът, главата и кракът поддържат точна връзка с цялото тяло. Е обща теория на хармонията, подобно на хармонията, поддържана от архитектурните поръчки. Няма модул, чието умножение да определя множеството, а по-скоро едновременност на пропорционалните отношения. Лицето (разглеждано от брадичката до линията на косата) влиза определен брой пъти във височината на субекта. Лизип също се е погрижил да приведе скулптурата към теорията на пропорциите: нейното измерване е било по-тънко, тъй като лицето е влизало повече пъти в тази височина.
Витрувий също в книгата си De arhitektura изучава тази взаимовръзка на изкуствата и установява математически фракции, разглеждайки пъпа като център на тялото. Човекът с разперени ръце достига ширина, равна на височината му, и следователно може да бъде вписан в квадрат и кръг. Главата влиза осем пъти във височината на тялото и десет, ако се има предвид само лицето (от брадичката до началото на косата), в рамките на което носът представлява една трета. Ходилото е една шеста от височината на тялото, а лакътът четвъртата. И за да стане ясно, че тези принципи са приложени, той заявява, че „можем да разгледаме това главно при задължителните и древни художници, защото тези, които са постигнали достойнство и са били похвалени, ще останат с вечна памет. като Мирон, Поликлейтос, Фидий, Лизип и другите.
Готическото средновековие замисля фрагментарни схеми да помогне на скулпторите при изпълнението на техните произведения. Е за прости геометрични фигури, като триъгълника, квадрата, двойния квадратен правоъгълник и т.н., но те не интегрират система от пропорции. Известният албум на Villard de Honnecourt е съкровище от подобни схеми, които трябва да са били широко разпространени.
Трактати за пропорции процъфтяват през Ренесанса и бяха установени различни типологии. Те разчитаха на класическата теория и устава, което доведе до възраждане на концепциите на Поликлей и Витрувий. Алберти използва за измерване финиториума и ще използва крак като единица. Леонардо да Винчи е вдъхновен от Витрувий, но учен, какъвто е бил, той черпи от своя опит полезни изводи за физиологията, движението на мускулите, флексията и т.н. Той заключава, че има голямо разнообразие от типологии поради възрастта и пола. Същият експериментален характер се среща и в изследванията на Албрехт Дюрер, който формулира различни канони, в зависимост от възрастта, пола, предните и профилните позиции. Неговите текстове са широко разпространени, особено в Испания.
Но паралелно с теорията се развива практика, която отчита реалността, в който човекът не е математическо въплъщение а предметите са различни. Това води до голяма гъвкавост при прилагането на принципите, което изобщо не е осъдително.
Има деформации, наложени от необходимите оптични корекции: удължаването на вратовете в скулптура, разположена високо, предполага необходимата диспропорция. Съзерцаван е деформиран. От друга страна, стиловете налагат диспропорции, изисквани от изразяването. По този начин духовността на романците деформира нейните фигури в полза на вертикалността. Подобна диспропорция е "артистична".
Законът за подчинение на рамката също налага нарушаване на пропорциите. Романска скулптура, прикрепена към колона (статуя-колона), е задължително удължена. Друг път те са били чисто естетически движения, като маниеризъм, тези, които са променили пропорциите, като са намалили размера на главите и са удължили тялото, получавайки фигури, чиято красота не подлежи на съмнение.
В обобщение може да се каже, че пропорцията и диспропорцията са постоянни в историята на изкуството и следователно на скулптурата. Само в светлината на това, което всеки период се опитва да изрази, може да се измери възможността и успехът на художественото поведение.
Информация: Можете да направите връзка към този запис, да изпратите обратна връзка от вашия собствен блог или да ми изпратите имейл. Можете също да го споделите с приятелите си: