Култура

ТАНЦ // ИНТЕРВЮ

В това интервю, проведено от La Izquierda Diario, представяме пътешествие през кариерата на хореографа Вивиан Луз и нейната визия за танца.

преминал

Събота, 20 юни 2015 г.

Как беше вашият подход към танците, вашите начинания ... от дете обичахте да танцувате?

ВЛ: Това, което ме вълнуваше най-много от съвсем малка, от 3 или 4 години, бяха танците. Един от първите ми спомени е, когато отидох в къщата на баба и дядо си в Линие и танцувах на тротоарите под бананите, момчета от други блокове идваха да ме видят и ми хареса това, щях да измисля всеки зеленчук и да кажа, че смъртта на лебедът затанцува. След това започнах да ходя на класически уроци с учител от квартала, много добър и след това родителите ми започнаха да се плашат малко ... те изобщо не искаха кариера като танцьор и кога беше време да се опитат да влязат в Колон те решиха, че гръбначният ми стълб е отклонен, плоски крака и че всичко, което ще бъде срещу, затова ме оттеглиха от танца. След това започнах на 15 или 16, когато започнах да печеля собствени пари, като преподавах английски и френски, така си плащах класовете по танци и имах тази независимост, но там попаднах на проекта за писане, популяризиран преди всичко от моя стар. Отидох в Националния Буенос Айрес, имах много добро образование, изучавах езици и също така произхождам от семейство на художници: старият ми Гюла Кошице е скулптор, всичко това ми създаде климата да публикувам първата си книга с поетична проза на 18 години и изучавам литературната кариера, но след това загубих интерес и се върнах към танците.

Започнах да уча с Ана Камиен и там реших, че танцът е моето нещо и веднага започнах да преподавам алтернативни техники, като съзнателна гимнастика. Ана Камиен беше тази, която ме изведе на сцената, от което никога повече не слязох. Скоро след това, през 20-те ми години, бяха създадени творчески групи, където произведенията бяха гестация и създаване на група, една от първите творби, в която участвах, Прелюдия за финал, от групата Pulse 5, беше почит към мъртвите от Trelew . Имахме такъв стимул, в момент, когато не можеха да се кажат много неща, по това време имаше Ланус и съобщихме за този епизод.

Така започнах, не напълно дефиниран от самото начало, но търсещ, но накрая, въпреки факта, че щях да получа в текстовете, тялото надделя, поставяйки тялото.

Както ни казахте, дебютът ви като танцьор беше в компанията на Ана Камиен в края на 60-те години и 10 години по-късно започнахте като хореограф, как беше този процес?

ВЛ: Да, всъщност не съм танцувал много, бил съм с Ана Камиен, Адриана Кол и Ана Ителман, след това в групи, където всички поставяме идеи и хореографии. Също така през 30-те си години танцувах сам за кратко, започнах с много поразително соло за времето, но тогава вече не се интересувах от сола, бях изтощен като идея и като образ и започнах да се интересувам от групи отново. По това време успях да имам големи групи, отначало повече аматьори, след това с по-професионални хора и трябваше да имам компания от 12 души, Los Celebrantes, което е името, което моите последователни групи носят и до днес. Но в този град, както по това време, така и в този момент, винаги е било много трудно да се поддържа независим танц.

В допълнение към вашето обучение, какви неща чувствате, че бележат вашето пътуване, определят вашия начин на танци, хореографиране и разбиране на танца?

ВЛ: Аз съм много отговорен, много аутсайдер и направих важна част от обучението си по танци по самоук начин, може би и поради характеристики, наследени от моя старец, който е самоук. Направих много класически и съм преминал през различни техники, винаги уча, ходя на уроци, дори и сега, но от алтернативни техники, йога, тай чи или театър, буто, изследвания и драматургия. Но аз не съм закотвен в нито едно училище и през годините, които вече са много, се появи като собствен стил, защото се появява повторението на език, който ме интересува, и че сега, в последната ми работа, е в ръцете и краката на хората на високо ниво, тогава всичко изглежда така, както си го представях, надминавайки своя мениджър и създател.

Истината е, че съм щастлив от това. Като цяло харесвам раздразнението, авангарда, което е по-ново, в някакъв момент бях в това, но сега съм на моя език, вече не знам дали е авангард или не, но аз съм закотвен на моя език.

Кариерата ви има голямо развитие в неофициалната верига, което ви накара да продължите по този път?

ВЛ: Нямаше друг. Моето преосмисляне на някои неща в този момент е свързано с това колко трудно е да гребеш извън верига, която те съдържа. Бях в Рохас, в Сан Мартин, в CC Recoleta, в културните центрове на града и в някои провинции и истината е, че забравяте проблема, колко билета са продадени, колко и т.н. и това ви дава спокойствие. Аз съм продуцент на собствени произведения, така че работя с групата напълно ad honorem, докато има субсидии, когато има субсидии, те се разпределят, не задържам никаква част, всичко отива във фирмата. Това е най-малкото, което може да се направи, за да могат хората да продължат да се издържат. В допълнение, работя с хора от всички възрасти, не само с млади хора, които тепърва започват, работя с по-посветени хора, и въпреки това те са с всичко, от много полента, много желание, много желание. Но тази неофициална схема е свързана с това, че на други места този тип работа, танцов театър, не се поддържа. Това е реалността.

Какво беше да танцуваш неофициално през 70-те? В моменти преди и по време на диктатурата.

ВЛ: Имаше Отворен танц, практически едновременно с Отворения театър, който ни събра много, аз участвах във всички тях, имаше 2 или 3. Това ни събра, даде ни сила. И по-късно, много години по-късно, COCOA, асоциирани съвременни хореографи, беше създаден, но това беше много по-късно, вече през 90-те, и истината е, че за мен беше голямо облекчение, голяма почивка, за да мога да се събера с хора, които са били в себе си и че обикновено в света на танца той не се събира, не пресича идеи, дори сега, когато сме по Закона за танца и всичко, което се опитва да управлява разходите. Струва много да обединим усилията си и да продължим напред, с неща, които се водят от 70-те години. Първоначално бяхме свързани с актьори, но по-късно ни уволниха, не можахме да поддържаме членския внос, тъй като не работехме 12 месеца в годината работихме едно с късмет. И имаше някои характеристики на нашата дейност, които не бяха взети под внимание, тогава ние винаги бяхме толкова изгубени. Но хей, в същото време цялата тази задача на активизъм за закон изисква време, наличност и сила, които не много искат да вложат.

Какви неща, както споменахте преди, за които се бори по това време, все още се очакват?

ВЛ: Изглежда ми много интересно да имам съюз, танцов съюз, какъвто имат музикантите или актьорите. Би било много интересно да можем да постигнем танцов съюз, който обмисля всичко, от какви лекари се нуждаем, които не са същите, от които певците се нуждаят, например, до факта, че хората, които работят в най-търговската верига на танца да бъде уважаван, нека вашата заплата, хонорари, трудови права. Това е ничия земя, ние винаги сме били като грозната малка сестра на артистичното семейство и истината е, че това не се е подобрило много и хората, които се посвещават на танците, са се умножили по хиляда, от моето време, където имаше 10 от нас. Всички знаехме. За медиите е много трудно да ви подкрепят, чувствам, че и до днес тя не се разпространява, че хората не знаят, това също трябва да произхожда от образованието. Това са теми, за които говорим в COCOA от много години, но идват от 70-те години с различни личности като Хуан Фалцоне, който се опита да изпълни танцовата група от този момент, но досега тя беше неуспешна.

Мисля, че сега ще работи, социалните мрежи помагат много да бъдат свързани в цялата страна, защото това, което постигнахме досега от COCOA, е PRODANZA, което е от града и с характеристиката, която само дава субсидии, нищо повече. Ако някой имаше къщата на танца, националния институт по танци, всичко, което вече е в театъра преди хиляда години, е ... това е.

Връщайки се малко към предишния въпрос, по това време това, че сте част от неофициалната сфера в танца, имаше ли по-бунтовни пристрастия, отколкото може да има днес?

ВЛ: Имаше много малко, например ни дадоха CC Сан Мартин, имаше много танцови цикъла и си спомням, че веднъж Хуан Фалцоне беше организирал класове точно там и ни изгониха, отидохме с плакати и охраната ни извади от желязо, който влезе и пое Сан Мартин. И имаше малко движение, но като цяло хората по танци по това време бяха много малко осъзнати. Имах достъп до войнствеността, но чрез другото си обучение.

В края на диктатурата имаше като културен взрив, възраждане с всичко, което беше движението Under, участвахте ли в това преживяване?

ВЛ: Да, аз бях част от този опит. Но това не е това, което ми хареса най-много, аз съм някак много спретнат с работата си, харесва ми, че те са завършени, така че през цялото това време, когато имаше много талант, но и много боклук, един беше смесен в това и по това време не ми харесваше много тази идея. Но освен това, че е толкова заседнал, човек не разбира много къде се намира. Например, споделих функции в Рохас с Батато Барея и това, което правеше, ми се стори ужасно ... но като погледна много години по-късно, казвам, истината е, че този човек беше гений, колко добър е, че може да разпознае него. В този момент ми се струваше, че споделянето му с него съсипва шоуто ... в момента човек губи перспектива.

Също така сега, където романът е "перфоматичният", когато перформативът се прави от 60-те години в Di Tella, никой не открива нищо, но сега има много технологии, има различни критерии ... Мисля, че има също толкова много, има толкова много информация, че е много малко потока е възможно да се види всичко и да се придържа всичко.

Във вашите творби виждате ли акцент върху разказа и визуалния аспект, как бихте определили работата си?

ВЛ: Да, много се грижа за визуалното, като цяло започвам от визуалното, а не от сюжета. Естетиката и пластичната постановка са много важни за мен, работил съм с метри и половина метра, с отделни платформи от повече от един метър, на които танцуваха изпълнителите, с топки от стиропор на сцената, с мрежа, която покриваше цялата уста на сцената, на която изпълнителите се изкачват и движат. Загрижен съм за изнасянето на пиесата от театъра, затова мога да се адаптирам към нестандартните пространства, че сценографията е мобилна, имам пиеса, наречена Метаморфоза, която е един танцьор-актьор, който играе и той самият настройва всяка сцена с картонени кутии. Че интерпретаторите преместват декорите, които работя от дълго време, много ме интересува това, че сцената се променя, но не поради завеса, която се спуска или подпора, която минава и модифицира, а че самият интерпретатор я модифицира. И като стана дума за последната ми работа, тази история, разказана с маса, стол, кана, помощник и малък прозорец със завеса, е друга история, от друга страна, в по-нереалния свят изглежда по-оголена, по-груба, все едно поставяне на бяла светлина върху всичко. Цялата постановка се основава на сглобяването на свят като научна фантастика, сякаш са ледници, парчета лед.

Тъй като споменахте последното си произведение, Къде по-добре, отколкото у дома ... Разкажете ни малко за това къде и как е родено това произведение

ВЛ: В тази последна работа, която е семейна история, най-много ме интересува страхът от външния свят, където всеки път, когато някой иска да напусне, се създава хаос. Работим много върху това, външния свят, с всички фантазии, шума на бомбата, изстрелите, изнасилванията, грабежа. И семейство балончета, от затворен квартал, който не пуска децата навън поради този балон, цялото кръстосване, породено в семейство, което само се пресича, вървящо перверзно и с почти антропофагичен край. В историята майката, която е тази, която се задушава и заключва, заема централно място, но произходът е противопоставянето на семейната клетка с външния свят. Страхът от излизане. Живот на закрито.

Подходът към съдържанието, свързано с човешкото и социалното във вашите творби, изразява вашето виждане за света и начина на зачеване на сцената, как да работите по тези въпроси? Как протичат творческите процеси?

ВЛ: Като цяло оставихме празната страница напоследък, в други времена имаше музика, която може да задейства, или тези изображения, които ви казах, същества с гигантски телесни шапки и да разкрием всичко, което може да се направи с елемента хореографски казано, скок, завой и т.н. В Will Other The Buces, които бяха три момента, а темата е конфликтът между двойка и външния свят, който се противопоставя на любовта, има двойка през 40-те години след войната, двойката в Аржентина по времето на диктатурата, и край на бъдещето, където това, което ни разделя, са болести, вируси и насилие. След това бяха обработени тези три момента, първа част от изследването на тялото с двойката, по-късно се обадихме на драматург, който събра текстовете, след което добавихме музиканта. Това е горе-долу процесът, от нулата и с проблем, който ме засяга, който трябва да ми се случи, в противен случай не излиза. Трябва да е нещо, което ме притеснява, което не е чисто естетическо. Но тогава имам важна естетическа грижа по отношение на постановката.

Езикът, който използвате във вашите творби, доста ли е специфичен, какво бихме могли да кажем за това?

Това е и тип език, достъпен за всяка публика, не е необходимо да бъдете от танци, нито херметичността и тъмнината на определен език, които отдалечават хората от танца, защото им омръзва, остават навън и където съучастието е само между зрителите на настоящия танц, на модерния балон. Моето е ясното намерение и цел, че повече хора могат да се обръщат към този език. Те са кратки творби между 40 и 50 минути, силни, силни, в които човек не може да говори със съседа, казвайки: „вижте колко добре си повдига крака“, или „вижте колко добре е сресан“, те сочат към емоционалното и изразяването на телата и мисля, че го разбирам, хората наистина се вълнуват понякога.

Танцовата среда обикновено се счита за много елитарна и е недостъпна за много хора, как се изправяте пред тази реалност, как се справяте с това от педагогическата?

Но е вярно, идиосинкразията на танцьора и хореографа в областта на изкуството е самота, самодостатъчност и гордост, което е много важно и е много трудно, надявам се, че този път това може да бъде преодоляно.

Вече съм емблематична фигура, помагам, сега ще се върна на работа в комисията COCOA, когато съм много абстрахиран от моите произведения, не мога да го направя, сега ще има задънена улица, докато не съставя нова работа, и там ще се върна на работа.

Доколкото е възможно, струва ми се, че е необходимо да се подходи, защото това е трудна зона, много в своята стая.

Какво танцува за теб?

ВЛ: Мога да ви кажа, че един от моите ритуали е да се заключвам една или две неделни месеци, за да разгадая материала, който ще дам в часовете следващия месец. Защото всеки месец се опитвам, в рамките на моя език, да променя материала почти изцяло. Това ме принуждава да продължа да разследвам, по някакъв начин това е ритуал, който сглобявам, за да не изхвърля ботушите рано. И когато се озова в студиото сам, в мълчание, изследвам, търся музика, движа се, съм благодарен, че съм преминал през живота танцувайки. Защото това е дар, който животът дава, да мога да танцувам с удоволствието, което импровизирането все още ми дава, което по-късно ще бъде учебен материал за учениците. Това е безкрайно удоволствие. Фантазирам, че съм на сцената в следващата пиеса, която не съм била от известно време. Наистина не можех да ви кажа какво е танц ... Веднъж видях творба на Сюзън Линке, че всичко, което правеше, беше да върви назад от сцената, докато изчезне в сянката на фона, нищо повече. Хората плачеха. Или Кацуо Оно, който се разхождаше около ръба на сцената, вече в своите деветдесет и няколко години, тоест не е необходимо да се прави много място.

Мисля, че трябва да се опитате да бъдете по-минималистични, значението на ръка, поглед, добре е да отидете на нещо по-малко показно в техническото. Има сложен акробатичен ръб, танците нямат нищо общо с акробатиката, това е нашата опасност.

Трябва да си много техничен, да имаш много тренировки и след това да можеш да не правиш нищо на сцената и понякога нищо не е всичко.

Какъв съвет бихте могли да дадете на тези, които тепърва тръгват по пътя на танца?

ВЛ: Основният съвет е, че не работи, играя и отивам. Добре е, ако не се вземат повече от две техники едновременно, с достатъчно две техники, които се допълват взаимно, и много работа. Ходенето на уроци всеки ден, обучението е много важно и убеждението, че сте засадени на сцената. Вземете всеки клас, сякаш е пиеса, шоу. Да висиш от бара и да знаеш, че някой е танцьор, който виси от бара. Въведете тази мистика.

Вивиан Луз представя най-новата си работа Къде по-добре, отколкото у дома ...
Събота 20, 27 юни и 4 юли от 18.30 ч. В Santos 4040
В ролите: Лора Вигутов - Даниел Топино - Хосефина Сегура - Стефания Делфино - Фелипе Руис Гамбоа
Музикална композиция: „Cuarentiocho Volts Producciones“ от Кристобал Барсесат и Бернардо Шерман
Сценография: Ангелес Миранда
Дизайнер на осветлението: Карло Ардженто
Графичен дизайн: Хорхе Лопес
Създаване на костюми: Graciela Glover
Помощник-режисьор: Еме Руис Морено
Драматургия: Лора Ферари
Постановка на актьорите: Карло Ардженто
Идея, хореография и режисура: Вивиан Луз