Връзка Оскар 2015: Засилена и отслабена на филмовия фестивал в Торонто
Събота, 13 септември 2014 г.
Тази неделя наградата на публиката на фестивала в Торонто ще бъде известна и както през предходните години ще направим равносметка на случилото се в най-важния конкурс по отношение на Оскар, тъй като не трябва да забравяме, че 36-годишната история на 12 пъти е победителят на публиката наградата беше номинирана за Оскар за най-добър филм: „Огнени колесници“ (1981), „Съединение“ (1983), „На място на сърцето“ (1984), „Блясък“ (1996), „Животът е красив ”(1998),„ Американска красавица “(1999),„ Тигър и дракон “(2000),„ Милионер от клошари “(2008),„ Прешъс “(2009),„ Речта на царя “(2010),„ Добрата страна “ на нещата "(2012) и„ 12 години робство "(2013). От всички те спечелиха статуетката („Огнени колесници“ през 1982 г., „Американска красавица“ през 2000 г., „Милионер от клошари“ през 2009 г., „Речта на краля“ през 2011 г. и „12 години робство“ през 2014 г.). Остава впечатлението, че тази година (не и в Telluride) бъдещият носител на Оскар все още не е прожектиран, но не трябва да забравяме, че миналата година филмът на Стив Маккуин установи статута си на фаворит още от първия момент и дори помогна да се постави на карта (въпреки факта, че нейните опции по-късно бяха игнорирани от гурутата) на „Филомена“, която също стигна до номинацията и която беше втора в гласуването в Торонто.
Укрепеният
Може би не е имал толкова ентусиазиран прием като в Telluride, но филмът за Алън Тюринг е изпълнен с бележка, главно благодарение на работата на Бенедикт Къмбърбач, специалист по сложни и донякъде измъчени герои, който хуманизира характера, като го запълва с нюанси и като плячка на онези разочарования, които той живее в общество, което скоро осъжда начините на живот, които не са типичните социално установени. Условността на предложението е обвинена във връзка с хомосексуалността на персонажа, който е приключил живота си преди натиска, изпитан от него. Студена и академична, и със забележителна техническа опаковка, тя работи в частта, отнасяща се до нейните изследвания, но не успява, когато става въпрос за изобразяване на нейното вътрешно мъчение. Предложение, което се адаптира добре към жанровете, което е сравнено с „El topo“ заради своя тон, но е по-достъпно за обикновената публика и което не попада в очевидното, изпъкващо благодарение на Cumberbatch, Keira Knightley и техническата секция . Може да е трудно да бъдеш един от номинираните за най-добър филм (ще е необходимо да се види дали в крайна сметка това е основният залог на Вайнщайн или не), но, разбира се, това поставя Къмбърбач в надпреварата за Оскар за най-добър актьор, който е вълнуващо.
Също в ръцете на Вайнщайн „Св. Винсент "е тълкувателен подарък за Бил Мъри, който не се е върнал в състезанието от лицето на разочарованието си, че е загубил статуетката за„ Изгубени в превод "преди 11 години, не е съсипал опитите с" Счупени цветя "и" Хайд парк на Хъдсън ”. Историята се фокусира върху самотна майка с 12-годишно момче, което тя трябва да остави под грижите на Винсент, капризен, човеконенавистен и ексцентричен злобен съсед на име Свети Винсент от Ван Нуйс. В крайна сметка момчето ще установи любопитен съюз с този човек със скептична фасада, но с добро сърце и бременна руска стриптизьорка. Филм, който би могъл да има възможности като награда на публиката, като предложи нежна и съпричастна история, в която Мъри преминава от преживян към хуманизиран персонаж, справяйки се добре както в комедията, така и в най-драматичната част от нея, като може да покаже, че е много нещо повече от актьор, когото срещнахме през 80-те. Без да постигнем сантименталност и с нежен басен тон, това може да е един от онези филми, които биха се възползвали от уста на уста, но, отново, опциите на филма са фокусирани върху работата на главния си герой.
Такъв филм винаги е труден в надпреварата за награди, но филмът на Дан Гилрой успя да се измъкне от Торонто жив, благодарение на работата на Джейк Гиленхал, който отслабна за ролята и представя едно от най-добрите изпълнения в кариерата си като криминален журналист на свободна практика който се скита из градския, депресиран Лос Анджелис. Той не изпълнява своята част от социалната сатира и критиката към дехуманизацията на медиите, движена от заболеваемост, не успява да бъде толкова силна, колкото би трябвало, но има единодушие, че след година с по-малко конкуренция Джейк Гиленхал може да бъде Оскар кандидат, актьор, който е в страхотен момент от кариерата си, предлагайки представления, в които дава всичко, имитирайки героите си и вече преодолял травмата на „Принцът на Персия: Пясъците на времето“ и продължавайки по стъпките на „Изходен код "," Без примирие "," Затворници "и" Враг ".
Ясно е. Жан-Марк Вале все още е в списъка и ако вече е поставил „Клуб на купувачите в Далас“ на Оскарите миналата година, сега е на път да направи същото с „Wild Soul“, истинската история на Черил Стрейд за физическо и психологическо подобрение . Никой не се съмнява, че Рийз Уидърспун има шанс да спечели втория си Оскар (номинацията вече не й се отнема) за работа, която за нея е актьорско предизвикателство. Сценарият на Ник Хорнби е умен и надхвърля книгата, докато фотографията и музиката също играят добра роля. Разходка напред на жена, която е ударила дъното и която е станала велика като човек благодарение на нейната история, която прескача между ретроспекции и спомени. Лора Дерн също представя номинация за поддържаща актриса, но критиците не са съгласни дали ролята е достатъчно важна, за да може да се стреми към кандидатурата, или остава в нещо по-анекдотично. Във всеки случай, канадецът за пореден път извади най-доброто от актьорите, които работят с него и „Wild Soul“ се превръща в най-доброто превозно средство обратно към Оскарите за Рийз Уидърспун, бившата приятелка на Америка, която сега се завръща като обвързана актриса и определен производител.
Джулиана Мур излиза като велик победител в Торонто 2014, в лицето на добри отзиви за изпълнението си в тази драма, в която тя играе богата учителка с очевидно перфектно семейство, което започва да страда от съзнанието си от болестта на Алцхаймер. И ние казваме, че беше успешен не само заради високо оцененото си представяне, изправен пред достоверност и всеотдайност, но защото филмът намери разпространение и Sony Pictures Classics ще го пусне в САЩ преди края на годината, така че Джулиан Мур да може да избере с гаранции за Оскар. Драма, която удря акорда, предлагайки умствената еволюция на нейния характер, нещо, което никак не е лесно, и което Джулиана изглежда решава по изключителен начин, като насочва целия филм и героите към нея, към пациента, което увеличава съучастието със зрител, който ще бъде особено смазан, ако е преживял тези трудности под формата на болест отблизо, благодарение на актриса, която все още няма Оскар, това е, че не е съгрешил като трик и че е избрал да разкъса публиката с героите си по фин, но очевиден начин честност.
Малко може да се каже за един от филмите, който несъмнено ще отбележи този сезон на наградите. С Торонто филмът на Бенет Милър кулминира триумфално фестивално пътешествие, което вече го отведе до Кан и Телурид. Потискащият му мрак относно човешкото състояние и мечтите за успех и триумф на американската култура са основният му недостатък към Оскар, но той се откроява с похвалните си изпълнения на Стив Карел, Чанинг Тейтъм и Марк Ръфало в по-сложно предложение от това, което изглежда от психологическа гледна точка и с известна търсена засушливост, с която Милър със сигурност не иска да се увлича или да дава на публиката каквото и да е сдъвкано, като се отказва от спечелването на награди като първа цел, но разследва човешкото състояние, изкоренява всички болестни и да направи голям конкретен факт без суетене и ефект. Може би това ще доведе до това, че Милър в крайна сметка ще виси в последния участък от състезанието, но ако нещо покаже е, че той расте като режисьор в сравнение с двата си предишни филма и че не е наемник на наградите.
Отслабеният
Филмът на Дейвид Добкин беше натоварен с откриването на изданието през 2014 г. и последва стъпките на „Петото имение“ миналата година, взривявайки всички очаквания, които бяха над него. Вярно е, че името на режисьора не е много ласкателно, с комедии като "От сватба до сватба", но трейлърът представи много опаковки и вижда Робърт Дауни-младши и Робърт Дювал в интрига по средата между драмата патернофилиална и съдебна може да бъде гаранция. И накрая, критиците бяха доста бедни, като посочиха, че историята върви от очевидна и скучна и че в нейния подход се е родило нещо старо и с музика и фотография, които са прекалено натоварени за съвременна история и нямат много похвали. Единственият, който е спасен от изгарянето (много се говори за тиковете на Дауни-младши, помнещи Тони Старк), е Робърт Дювал, който, ако е сериозна възможност като поддържащ актьор, може да види как лошите отзиви за филм Те преценяват възможностите си и надпреварата се задълбочава за филм, който изглежда е предопределен да няма какво да брои за този сезон на наградите.
Лив Улман се завърна в киното с тази адаптация на театралната класика на Август Стриндберг и за мнозина режисьорът трябваше да остане на мястото си. Филмът не допринася с нищо по отношение на останалите версии, залагайки на клаустрофобичната атмосфера, наследена от театъра, но прекарвайки я през ситото, преподавано от Бергман. Жена, която се опитва да не бъде подчинена от класовата система и е решена да следва най-страстните си импулси, въпреки че въпреки магнитното и вулканично представяне на Джесика Частейн, филмът е описан като досаден и неуспешен, тъй като е заснет на автоматичен пилот и е оставен само в ръцете на таланта на тримата си актьори, че филмът не потъва.
"Малък хаос"
Филмът, който отговаря за затварянето на Торонто 2014, също не се е представил добре. Втората работа на Алън Рикман като режисьор, която се събра отново с Кейт Уинслет след „Sense and Sensibility”, получи много хитове, като беше предложение от скучен и не особено доходоносен период. Кейт Уинслет спасява бюлетина периодично, както останалата част от актьорския състав, но рисковият и завършен гардероб не се прехвърля по този начин в това, което е филмът, предлагайки работа без страст. Нередовна работа, която не знае в областта, че трябва да се движи (период драма, комична комедия, исторически портрет за еволюцията на жените ...) с неохотна посока, повтарящ се сценарий и тревожна липса на химия между Уинслет и Matthias Schoenaerts, който се стреми да забавлява обществеността, но не знае много добре къде да отиде и изобразява френски съд с несъмнен британски печат, който все още е амбивалентност, която скърца.