използвате

Когато правим портрет (било то на човек или животно), очите обикновено са най-важният елемент, така че е наистина важно да знаем как трябва да се отнасяме към тях в нашата фотография, за да извлечем максимума от тяхната изразителност.

За това имаме основно правило за състава: законът на погледа. Но има и други съображения, които, ако са ясни, ще ни помогнат изключително много, когато става въпрос за подобряване на нашите портрети.

Какво представлява Законът/Правилото на Погледа?

Законът на погледа е едно от основните правила на фотографската композиция и се състои просто в зачитане на посоката, в която изглежда моделът на нашия портрет. Тоест, с други думи, когато рамкираме портрет, трябва оставете повече място пред обекта че зад него, независимо колко широка или тясна е общата рамка или останалите елементи, които придружават обекта ни в изображението.

Ако искаме да спазим правилото на погледа, трябва да оставим място за субекта да „погледне“. Въпреки че това пространство, очевидно, е празно от смисъл (или защото в него няма елемент, или защото елементите от тази област на изображението не са на фокус).

Какво се постига чрез това? Възможно е да придадем изразителна сила на характера, който се появява в нашия образ. Като уважаваме погледа му, ще можем да проявим интерес към действието, което главният герой прави, действието на гледане. Ако спазваме това основно правило за композицията, ще насочим вниманието на всеки, който вижда образа какво гледа субектът и ако композицията на нашата снимка е добре направена, ще накараме зрителя на изображението да следва това пространство, търсейки това, което гледа персонажът на изображението, дори ако това не се появява на снимката.

Как и кога да наруша това правило?

Това вече го знаем правилата за композиция всъщност не са правила. По-скоро те са насоки, които ще ни помогнат да постигнем композиции, приятни за човешкото око. Трябва обаче да сме наясно, че всяка снимка е уникална и че следователно общите правила няма да работят във всички случаи.

Въпреки че е вероятно в по-голямата част от изображенията, които правим, следвайки тези правила, резултатът е снимка с правилна композиция, може да се случи, че сляпо следване на правило за композиция води до неекспресивно изображение. Поради тази причина е важно да имате достатъчно разработени собствени критерии, за да знаете кога е по-добре да нарушите правилото за композиция, за да получите по-добро изображение. Тъй като говорим за външния вид на портретите, това са два примера за ситуации, в които може да ви е интересно да нарушите правилото за поглед:

  • Когато не искате субектът да гледа нещо. Ако оставите повече място в задната част на обекта си, това ще създаде усещането, че той обръща гръб към нещо, това отхвърля нещо, че се отдалечава или бяга. Ако трябва да предадете тези чувства на снимка, нарушаването на правилото за поглед може да помогне.
  • Когато искате зрителят на снимката да е неудобен, независимо по каква причина. Естественият път, по който биха следвали очите на човек, който разглежда портрет, би бил, както вече видяхме, да следва погледа на портретирания. Ако спрете това движение, можете да предизвикате a недоумение в зрителя. Така че, ако това искате да постигнете с вашите изображения, отново нарушаването на правилото за поглед може да ви помогне.

Какво се случва, ако субектът гледа директно в камерата?

Досега говорихме за това как да се отнасяме към външния вид, когато трябва да работим с тях на снимка, но знаем ли за последиците, които един поглед има върху изображението, в зависимост от това как е? Ще можем да дадем пример: когато портрет гледа директно в камерата.

Когато това се случи, това, което се случва е, че лицето, което прави снимката (фотографът), става очевидно за очите на човека, който гледа снимката. Когато някой ви погледне директно от изображение, вие не виждате просто снимката. Знаете (и не можете да бягате от това) това портретист и портретист се спогледаха за момент. Това не беше обир, не е измислена връзка. По време на правенето на този образ и двамата се съгласиха.

Но не само това, когато фотограф включва в снимката портрет на някой, който погледнете директно в камерата, в крайния резултат, в изображението, получено в процеса (било то цифрово или химическо), ще се отнася директно до човека, който ще види това изображение. Как Оставяйки го да се постави на мястото му. Ако погледнете изображение, на което някой гледа камерата, той също ще погледне вас. Бихме могли да кажем, че ще спрете да бъдете външен агент на сцената станете част от него.

Ако това, което искаме да постигнем с изображение, е, че зрителят се държи като някой друг, като някой, който само наблюдава или дори като някой, който шпионира; ние ще избягвайте директните погледи към камерата защото директният поглед към камерата е като да кажеш на този, който види снимката "здравей, знам, че ме виждаш, виждам и теб".

Ами ако обектът погледне нещо вътре в рамката?

Това е друг пример за последиците от гледането на снимка: какви са последиците от обекта погледнете нещо, което е в рамката? Към момента вече знаем, че когато на снимка виждаме някой да гледа нещо, очите ни ще гонят това нещо за да разберете какво е това. Ако не е в изображението, окото на зрителя просто ще се скита в пространството. Снимката ще бъде като отворена книга: задачата на четеца на изображения е да си представи какво гледа обектът и защо е привлякъл вниманието на главен герой.

Ако обаче поставим това, което обектът вижда, в рамката, ще разкажем цялата история (това може да доведе до загуба на интерес към самата снимка) и не само това, но ще генерираме силна връзка между субекта и елемента въпросната, която ще има голяма тежест в състава на изображението: очите на този, който вижда изображението те ще се редуват последователно между обекта на гледане и обекта, който се гледа. Ако получим добра композиция от този стил, можем да накараме окото на снимката да премине през цялото изображение, за да свърже двата елемента (гледна точка и поглед).

Погледът не винаги означава очи

Започнахме статията, разказвайки за важността на очите в портрет, а след това ще говорим само за външния вид. По този начин изглежда ясно, че сме предположили, че погледът на снимка винаги ще означава очи в изображението.

Но това изобщо не е така: човек отзад (не ни показвайте очите си) можете също да погледнете, но освен хората и животните, има много елементи, които също имат свой собствен външен вид.

Като цяло, когато можем прави разлика между предната и задната част на неживия обект, Можем и да го разгледаме. Това е много лесен начин да се даде „личност“ или „живот“ на един нежив обект: да се третира с него като с човек. И така, отсега нататък, когато отидете да снимате например цвете, попитайте се преди това къде изглежда и какво искате да предадете със снимката, за да можете да решите какво да правите с погледа си в композицията.

Със сигурност имате някакво интересно изображение, което да ни покажете

Със сигурност сте направили портрет или сте заснели поглед, с който се гордеете особено. Можете ли да го оставите в коментар?