В последния момент легендарният режисьор се оттегли от фестивала, където ще представи Adiós al lengua.

пристига

Има цитати от Хана Аренд, Шекспир и Франсоа Трюфо, изображения на Куба в края на 70-те години, музика на Леонард Коен и, наред с други неща, на неговия чет. Видеото се нарича Khan Khanne selection naturelle 2014, трае осем минути и беше начинът, по който Жан Люк Годар намери да се оправдае, че отново отиде на филмовия фестивал в Кан. Икона на съвременното кино, идол на френското кино, режисьорът, който продуцира ла нувел неясно на 83-годишна възраст, продължава да играе по свои правила: тази година той беше избран за официалното състезание на конкурса за сбогом на езика, 3D експеримент, който вчера предизвика аплодисменти. След изложбата на филма беше известно неговото „заснето писмо“: „Аз не съм този, за когото мислите, че все още съм“, гласи Годар.

Подобно на видеото, Сбогом на езика също е загадъчен монтаж на философски стремеж. Показан в препълнен Gran Teatro Lumiére, където се чуха викове като „Godard forever!“, Филмът е своеобразен колаж, който изобличава тоталитаризма, докато следва двойка, почти винаги гола, която говори за най-плътните въпроси. Измислените сцени и други документални филми са смесени; на заден план се появява заглавие и мълчи през едва 70-те минути на кадрите.

„Макиавели, Ришельо, Бисмарк, велика традиция, подготвила тази криза“; „Жената не може да нарани, може да те убие, това е всичко“; „Не е животното, което е само, а човекът“, са някои изречения от филма, които, макар и очевидно да не оправдават използването на 3D, получиха бурни аплодисменти в края.

В предишните пет пъти, когато Годар оспорва Златната палма, той също беше аплодиран. Но той така и не спечели. Директорът на Banda Apart има напрегната история с Кан: в средата на избухването през май 1968 г. Годар, заедно с Франсоа Трюфо, ръководи опита за спиране на фестивала в лицето на демонстрации. Междувременно през 2002 г. той представи филма „Нашата музика“ с урок по философия.

Изложбата „Сбогом на езика“ беше предшествана от интервю, което Годар даде на радио „Франс Интер“, в което той увери, че „вече не е там“, за да отиде в Кан. По отношение на заглавието на филма той каза, че езикът „е един вид съюз на думата и образа, който може би детето познава за кратък миг при раждането си, защото е едновременно заслепен и крещи“. Сюжетът го обобщава така: "Това е историята на двойка двойки, които вече не могат да ходят в дует".

По-малко загадъчен, режисьорът се лансира срещу Куентин Тарантино, един от неговите почитатели и който ще представи преиздаване на „Целулозна фантастика“ в Кан за своите 20 години. "Той е лошо добро момче. Той е щастлив. Преди това той беше хората, които мразехме", каза Годар.

Отвъд противоречията и недостатъците се настоява, че Adiós al idioma може да бъде възнаграден. Той има силни конкуренти, например, в Deux jours, une nuit, от братята Dardenne, или Карти на звездите, от Дейвид Кроненберг. Никой от тях не смее да стигне чак до Годар, който затваря филма си с тези въпроси: "Какво е човек? Какво е град? Какво е език?".

Търсенето на французина Мишел Хазанавичус, който изненада Кан през 2011 г. с „Художникът”, също беше изложено вчера. Филмът в крайна сметка спечели Оскар 2012 г. Този път обаче се справи зле: яркото му изображение на чеченската война беше объркано при първата му прожекция.

Публикувано от Wenders

Вчера германският режисьор Вим Вендерс прожектира Уна Сиерта Мирада - документален филм за работата на бразилския фотограф Себастиао Салгадо, ко-режисиран от сина му Джулиано Рибейро Салгадо. Солта на земята е портрет на планетата чрез снимките на Салгадо и в същото време биография на художника от агенция Magnum, който в много млада възраст е сменил икономиката, която е изучавал, за камера.

Едночасовият и 49-минутен документален филм е "скромен" филм, посветен на "великите образи" от творчеството на "велик фотограф", каза Вендерс, който преди две десетилетия спечели Златната палма с Париж, Тексас. Солта на земята се конкурира с филми като Jauja, от Лисандро Алонсо и Изчезването на Елинор Ригби, от Нед Бенсън.

Коментирайте

Моля, влезте в La Tercera за достъп до коментарите.