Актьорът, филмова легенда, спечели два Оскара и предизвика Холивуд

Свързани новини

Израства в враждебен свят, проправя си път и умира почти отшелник, като писателя Дж. Д. Селинджър. Той беше бунтар преди години Джеймс Дийн се появи на сцената с червеното си бомбено яке и си тръгна дълго след като срамежливият холивудски трясък с неговото Порше, след като завърши снимките на „Гигант“.

която

В неговия случай благородната причина за неговия неукротим темперамент идва от семейството му, където израснал с майка алкохоличка и жесток баща че той никога не е давал никаква заслуга на това „момче с дислексия, което краде, лъже, свири много барабани, е изгонено и изоставено“. Въпреки трудното си детство, той успя да си пробие път, повръщайки травмите си в свят, който го превърна в олицетворение на метода на Станиславски, а за някои и в най-добрия актьор в историята на киното, въпреки конфликтния си характер и проблемното си поведение в всяко заснемане.

ДА СЕ Марлон Брандо (Небраска, 1924 - Калифорния, 2004), той обичаше да говори лъжи, така че не е изненадващо, че той приписва бъдещето си на истината на фантастиката и нейните сценарии, много от които импровизира или рецитира, като чете карти, залепени на стената. „Ако лъжата е валидна, Марлон няма да каже истината“, взима най-новия си биограф, Уилям Дж. Ман, каза от секретаря си. Въпреки слабите си умения за памет, той беше интерпретиращо животно, което експлоатира духовете си от миналото първо на сцената, с театралната версия на "Трамвай, наречен желание", и след това на големия екран, където се превърна в звезда, която отхвърля такава аура.

Неговият Стенли Ковалски открадна светлината на прожекторите от „Blanche DuBois“ на Джесика Танди, а във филмовата версия и наградената Вивиен Лий, като й позволи да приковава първата от четирите си поредни номинации за Оскар в славно десетилетие за артистичната си кариера. тъй като е незабравим, с филми като „Трамвай на име Желание“ (1951), "Да живее Сапата!" (1952), "Юлий Цезар" (1953) и "Законът за мълчанието" (1954), което ще му спечели първата от двете му статуетки. „Актьорството е много фино нещо. Това е нещо крехко и срамежливо, което чувствителен режисьор може да извлече от вас. При заснемането на филм чувствителният момент идва с третия кадър на сцената; тогава просто трябва режисьорът да ви прошепне нещо, за да кристализира ", каза Марлон Брандо на Труман Капоте в седемчасово интервю, без магнетофон, което писателят направи по време на снимките на" Сайонара "(1957) в Киото.

„Преследвах жените да измислят това, което майка ми никога не би могла да ми даде, и да наранява баща ми. Имах нужда да контролирам, за да не страдам »

«Винаги се вълнувам от нещо, но това не трае повече от седем минути. Точно седем минути. Това е границата. Дори никога не знам защо ставам сутрин ", разпозна той Капоте в доклада на Ню Йоркър. Дори капризите на този „сексуален звяр“, както с мъже, така и с жени, те запазиха интереса си повече от необходимото време.

Привлекателен за невероятни анекдоти, пиянство и катастрофални връзки, той поддържаше своя ненаситен сексуален апетит в три провалени брака - имаше единадесет деца - и любовни връзки с Мерилин Монро или Рита Морено, но той не се поколеба да отхвърля други еротични митове от онова време като София Лорен, с когото засне „Графинята на Хонконг“ (1967), защото „дъхът й беше по-лош от този на динозавър“, или Елизабет Тейлър, с която съвпадна в „Отражения на златно око“ (1967), защото задната част беше "твърде малка". „Преследвах жените да измислят това, което майка ми никога не би могла да ми даде, и да наранява баща ми. Имах нужда да контролирам, за да не страдам “, продължи актьорът след години терапия. "Всички слухове за лудостта на Брандо не достигат", призна Харис Катлман, бивш президент на Fox.

Той изтръгна Холивуд, като изпрати индианска актриса на Оскар, който й присъди ролята на Вито Корлеоне в "Кръстникът" (1971), заговор с Бернардо Бертолучи, зловещото "изнасилване" с масло от "Последното танго в Париж" (1972), направи четиринадесет милиона долара за роля, по-малка от десет минути в "Супермен" (1978) и се появява обръснат и с наднормено тегло в хаотичните снимки на "Апокалипсис сега" (1979), принуждавайки Франсис Форд Копола да записва своите сцени в средата на сенките.

Полемиката и ексцентричността му го държаха в центъра на вниманието в здрача на битката му с живота. С професионалния си спад, който даде завършек на нередовната кариера, пълна със заглавия, толкова емблематични, колкото и разнообразни, физически спад, потъва в решително затлъстяване при окончателния арест на сърцето му през 2004 г.

То докосна върха на успеха, но краят му беше горчив. Удави се в алкохол и се счупи, след като плати за правната защита на синът му Кристиян, Осъден за убийството на гаджето на доведената си сестра Шайен, той след това е принуден да продаде всичко, освен Тетиароа, атолът, разположен във Френска Полинезия, където се влюбва в Тарита, третата му съпруга, но и където дъщеря му се самоубива. Той запази и двата си Оскара, включително този, който отхвърли за „Кръстникът“, последното противоречие на една несломима легенда, която презираше Холивуд толкова, колкото се нуждаеше от неговото внимание.