Наследството на Брехт

Автор на книгата: Хуан Антонио Хормигон.
Мадрид: Публикации на ADE, 2012. (Поредица: Дебат, nº 19). 309 страници.

Антонио Хормигон

Заглавието на тази група от разнообразни творби, написани в продължение на повече от тридесет години интензивна сценична и разследваща дейност, вече дава отчет за крайната му цел, която е не друго, а да анализира и коментира възможното наследство на едно днес. най-влиятелните драматурзи и режисьори на сцената през целия 20 век.

Преди толкова няколко години всичко като че ли показваше, в нашето обеднело изобилие, драматичното произведение на автори като Бертолт Брехт (който беше разположен в така наречената от нас социално-критична парадигма, доколкото знанието се анимира от еманципаторно измерение), може да премине към по-добър живот, тъй като повечето отвращаващи се идеологии, историята се е отказала и естетиката е царувала във всички дискурси. Предполага се, че модерността е изтекла.

Въпреки това, докато мислещият свят се впуска в аутистични игри на деконструкция и работническата класа изоставя гащеризоните, за да се стреми да кара немска кола с чист лукс, в сила се очертава спектър капитализъм и глобална амбиция, които пукат балони и генерират немислима концентрация на капитал но и разработване на принципите на това какво ще бъде корпоративното управление, докато концепцията за представителната демокрация започва да губи своята стойност. Работата на Брехт никога не е била по-актуална.

Хуан Антонио Хормигон предлага в пролога на тази нова творба „Може би се нуждаем от Брехт“, важни и важни аргументи и убедителни аналогии във връзка с текущата ситуация на набор от теми, които в драмата на германския драматург говорят за мизерията и човешкото състояние и ужасът, който те могат да предизвикат и провокират. Но е не по-малко важна, напомня той, идеята, че Брехт ни прехвърля от необходимия театър в тази работа за насърчаване на диалектическо признание от страна на зрителя за собственото им потисничество и подчинение и работата на интелектуалците и създателите в тази постановка на разпознаване. Важно е също така да се признаят всички онези практики, които дори като казват, че не са или го правят, в крайна сметка популяризират кулинарното изкуство, което той толкова отвращава.

Както казахме, томът е колекция от вече публикувани произведения и други, които са преработени и разширени или написани за случая, и които ни позволяват да предложим една широка и дълбока визия за това, което беше и е театралната кариера и мисъл на Брехт. Започва с първа част, озаглавена „Нов начин на правене на театър“, а Хормигон настоява за този нов начин за осмисляне на живописното творение във всичките му аспекти, тъй като всъщност често виждате постановките на текстове на Брехт, които съвсем не симпатизират с начина, по който Брехт е искал да види своите текстове поставени и че в толкова много случаи те в крайна сметка прегръщат психологическия реализъм, с който текстът губи своята причина за съществуване и се превръща във филмов сценарий без декор и без камери. И сред всички тези аспекти е връзката между актьора и характера, теория на интерпретацията, която е една от централните оси при формулирането на нова драма и нов театър. И накрая, не можем да забравим, както припомня Хормигон, многобройните разкъсвания, които Брехт предлага във връзка с предишна литература или театър, разкъсвания, които изискват нова концепция за постановка, за да се популяризира идеята за разкриване и признаване на реалността.

Втората част на тома ни предлага селекция от рецензии и хроники на произведения и предавания, които не са загубили своята валидност нито на йота. Сред всички тях е интервюто, в което млад Хормигон води диалог с Гай дьо Шамбур през 1966 г., когато той учи театър в Нанси, а последният работи в ансамбъл Берлин. Това представлява значителен интерес, защото ни позволява да анализираме, заедно с останалите творби, включени в този раздел, процеса на включване и присвояване на произведението Брехт от испанския университет и/или независим театър, роден по това време. Процес, за който той вече е знаел в онзи друг колектив от неговото заглавие Театър, реализъм и масова култура, публикуван в Мадрид през 1974 г. от Cuadernos para el Diálogo.

В третата си част книгата завършва набор от писания, в които Хормигон коментира и възстановява собствените си постановки от текстове на Брехт, сред които намираме изключението и правилото „Човек за човека“ или „Дансен“, в допълнение към други предложения като 90-годишнината на Брехт, от 1988 г. За пореден път сме изправени пред интересен набор от текстове, за да анализираме начина, по който погледът на сценичния режисьор конфигурира шоуто въз основа на текстова и контекстуална херменевтика от исторически и политически характер.

В целия том откриваме голям брой илюстрации, от снимки на предавания, режисирани от Брехт, до скици на Каспар Нехер или Тео Ото, наред с други, както и някои снимки на предаванията, режисирани от Хормигон, в една от които е имало сътрудничеството на Fabià Puigsever като сценограф.

Много интересен, необходим и силно препоръчителен том, който успява да даде дълбока и интензивна визия за работата и сценичните постулати на драматург и режисьор, който днес повече от всякога има толкова много да каже и да ни каже.