Репетиции на испански музикален театър
Запомняща се премиера
На 25 ноември 1897 г. цял Мадрид очакваше новата премиера на театър Аполо. Премиерата на La Revoltosa, лиричен сайнет от Хосе Лопес Силва и Карлос Фернандес Шоу с музика на Руперто Чапи. Репетициите бяха направени при затворени врати, но беше известно, че главните роли отговарят за Изабел Бру и Емилио Месехо, които вече се бяха отличили две години по-рано в ролята на Жулиан, от La verbena de la Paloma. Декорите са дело на Джорджо Бусато и Амалио Фернандес, великите сценографи в момента, които обикновено са работили за Teatro Real.
Когато завесата най-накрая се отвори, пиесата не разочарова очакванията на публиката, която опакова елегантния театър на Calle de Alcalá. В края на прелюдията овациите бяха гръмотевични. Камил Сен Санс, която присъстваше на представлението в компанията на директора на Teatro Real, попита: Наричате ли това момче жанр? . Ентусиазмът се повиши през цялото представление и достигна своя връх с дуета между Мари Пепа и Фелипе, което трябваше да се повтори три пъти по искане на публиката.
La Revoltosa постигна незабравим успех, но не безпрецедентен. През предходните десет години успехите на La verbena de la Paloma, La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente и много други се наследиха един друг, утвърдил престижа на жанра, роден като начин за преодоляване на лошото време че испанският театър.
Театърът с часове
През 1868 г., в навечерието на „Глориоза“, театърът, както и цялото испанско общество, е в криза: местата се затварят или не покриват разходи поради високата цена на билетите. В разгара на тази обща криза трима актьори, Хосе Валес, Антонио Рикелме и Хуан Хосе Лухан, решиха да предложат представления „на час“ на намалена цена, за да привлекат по-голяма аудитория. Те се установяват в кафенето-театър El Recreo на Calle de la Flor Baja в Мадрид, но успехът е голям и през сезон 1868-1869 се преместват с тази формула на почасови представления в театър Вариадедас, на улица Магдалена.
Неочакваният успех на театъра по часове доведе до това, че през следващите години голям брой места в столицата (Алхамбра, Лара, Еслава, Комедия.) Се присъединиха към тази система, както и няколко летни театъра.
Обаче този, който зае първото място, до такава степен, че стана известен като „катедралата на момчешкия жанр“, беше театър Аполо. Открит през 1873 г. на Calle de Alcalá, той е замислен да бъде театър „стихове“, с една сесия, където премиерите на творбите на престижни писатели и където ще се представят най-добрите компании в момента. Това беше луксозен театър с голям капацитет (надминат само от Кралския театър) и имаше най-голям технически напредък за постановка на страхотно представление в стила на големите европейски театри. След обещаващо начало обаче театърът не постигна очакваните резултати и през сезон 1879-1880 избра жанра за момчетата. От този момент и до затварянето му през 1929 г. Аполон е центърът на големите успехи на жанра. На неговите сесии присъстваха най-добрите от мадридското общество, особено известният „четвъртият от Аполон“, който винаги приключваше в зори, време, много подходящо за мадридския нощен живот.
Разпространението на часовите театри породи незабавно търсене на нови творби, които могат да бъдат адаптирани към този модел на представяне. Наличните до момента кратки творби не бяха достатъчни и беше необходимо да се обнови репертоара, за да се привлекат нови публики. Така пред „големите“ творби, с продължителна продължителност, беше създаден нов тип творби, които бяха наречени без унизителен нюанс момчешки жанр.
Търсенето на публиката беше постоянно и премиерите непрекъснато се следваха една друга, което принуди писателите да снабдяват театрите с нови творби. Това почти индустриално производство произвежда един от характерните феномени на жанра: съвместното писане. Карлос Арничес пише множество творби с Енрике Гарсия Алварес, Карлос Фернандес Шоу с Хосе Лопес Силва, Антонио Пасо си сътрудничи с Хоакин Абати. Накратко, без съмнение най-стабилната двойка сътрудници е създадена от братята Алварес Кинтеро, толкова близки, че след смъртта на Серафин през 1938 г. Хоакин продължава да подписва новите си творби и за двамата.
Поджанровете на жанровото момче
Както всички произведения, предназначени за бърза и масивна консумация, момчешкият жанр е основно комичен. Сега богатото богатство на продукцията на жанровите произведения позволява да бъдат докоснати всички аспекти на комикса, обединявайки в тази деноминация много разнообразни произведения, класифицирани само в различните поджанрове през последните години, което включва.
Днес въз основа на проучванията на професор Пилар Еспин се приема, че поджанровете на жанра момче са намалени до шест: фарс, пътека, списание, комична играчка, зарзуела и пародия. До голяма степен те са музикални жанрове, въпреки че някои от тях са по-устойчиви на въвеждането на музика, като комичната играчка, докато други са почти задължително лирични, като списанието и зарзуелата. Всеки от тези поджанрове има свои собствени характеристики, които го отличават от останалите. Костюмбризмът, който е почти непростим в sainete, има минимална роля в списанието, което вместо това се стреми към използването на фантастични или алегорични фигури, което от своя страна би било немислимо в комичната играчка.
Лиричният sainete. Вербената де ла Палома
Sainete има дълга традиция, датираща от седемнадесети век, въпреки че нейният връх съответства на втората половина на осемнадесети век, когато Рамон де ла Крус, заедно с други по-малко известни култиватори на жанра, му придават окончателния характер, който остана без големи вариации по времето на момчешкия жанр: кратка творба, в маниерен стил и популярна обстановка, където малката анекдота тежи по-малко от портрета на типовете и обичаите. Фарсът, далеч от гротескната комедия на ордьовъра, никога не изпада в бурлеска деградация, но остава в среден тон на добронамерено наблюдение на човешките слабости.
La verbena de la Paloma или El apothecary и chulapas и зле потиснатата ревност е, заедно с La Revoltosa, най-представителното произведение на лирическия фарс и може би най-известното от момчешкия жанр. Преди премиерата имаше най-лошите поличби за пиесата. Либретистът беше уважаваният Рикардо де ла Вега, но музиката, след отказа на Чапи, беше поверена на Томас Бретон, музикант с голям престиж в симфоничната област, но с много малък опит в малкия жанр. Въпреки това премиерата, която се състоя в театър „Аполо“ на 17 февруари 1894 г., беше огромна. През следващите дни критикът потвърди събитието с единодушна похвала.
Творбата е перфектен портрет на атмосферата на популярен квартал в Мадрид през горещия август, когато се празнува фестивалът, който дава заглавието си на sainete. Анекдотът за ревността на композитора Жулиан и презрението към чулапа Сусана, макар и разработен с умение, е претекстът да покаже галерия от добре характеризирани персонажи с много малко редове: аптекарят Дон Хиларион, чулапата Каста и Сусана, леля Антония, г-жа Рита. И с тях пазачи на механи, кантаори, спокойни, прохладни и хладни, цял свят пъстър и щастлив поради близостта на вербената. Музиката на Бретон, някои от чиито номера са останали в колективната памет (хабанера „Къде отиваш с манилски шал?“, Хорът chulas y chulos), е съществен компонент на тази оживена мадридска картина, която не трябва да бъдат представени или публикувани от 1894 г. до днес.
Списание. Гран Виа
Не може да бъде изненадващо, че важна част от първите произведения на момчешкия жанр е политическа в Испания, толкова идеологическа, колкото тази на революционния шестгодишен мандат. След това, като един от зародишите на жанра, възниква политическото списание, чиято функция е да прави преглед на актуалните събития, като често взема страната на едната или другата страна.
С Реставрацията политическата страст беше смекчена, която не преставаше да присъства в мъжкия жанр, за да отстъпи място на нови формули. Окончателната стъпка съответства на едно от великите произведения на момчешкия жанр, La Gran Vía: Мадридско комично-лирично, фантастично-улично списание, написано от Фелипе Перес и Гонсалес с музика на Федерико Чуека и Хоакин Валверде, премиера в Мадрид на 2 юли, 1886 г. във временен летен театър: Театър Фелипе. Предназначен да бъде краткотрайно лятно отклонение, успехът му продължи през есента, когато се премести в Аполон, където остана четири сезона подред. Редакторският успех не беше малък: до 26 издания могат да бъдат документирани за по-малко от шест години.
Язвителната ирония на либретото, където се прави портретът на Мадрид, пренебрегван от обществените сили, по-внимателен към корупцията на политиката, но изпълнен с жизненост в популярните класове, се присъединява към брилянтната музика, композирана от Чуека и Валверде, някои от чиито номера, като танго де ла Менегилда, „Pobre chica/la que se que está OF SERVICE“, са преминали бариерата във времето и все още са известни на много мадриленци, които често не знаят за произхода си. Структурата на La Gran Vía е идеален пример за свободната и спокойна форма на списанието, която по същество се състои от „преглед“ на събития, случили се в столицата или в цяла Испания без предварително установен ред. По този начин различните картини от творчеството на Фелипе Перес ни водят, с ръката на Уокъра в Корте и Кабалеро де Грация, до покрайнините на града, до Пуерта дел Сол, до танца Елисео, за да станем свидетели на регата в Езерце Ретиро. Тази свобода позволи на либретистите и музикантите да потиснат някои номера и да представят други в съответствие с текущите събития.
Комичната играчка. Шато Марга
Chateau Margaux, от Хосе Джаксън Веян, е идеален пример за комична играчка. Представя минимално действие, оформено в среда от горната средна класа, където пътуванията до Париж и дегустацията на френски вина са нещо обичайно, като това, което дава заглавието на произведението. Анекдотът се върти около въздействието на Шато Марга върху младата Анджелита, наскоро омъжена за Мануел и уж срамежлива, която изважда на бял свят дръзкия си характер, пиейки по предложение на съпруга, и казва всякакви неудобства на чичовците на Мануел. Когато стане ясно, че ситуацията се дължи на етилови изпарения, всички пият и накрая се смеят. Премиерата на Шато Марга с изключителен успех в Естрадния театър е на 5 октомври 1887 г. и е зареждана безброй пъти. През 1893 г. има вече шест издания.
Характеристиките на комичната играчка отговарят на тази схема: минимален анекдот, представяне на малки конфликтни ситуации, съвременна обстановка и персонажи от средния или горния клас, с предпочитание към малката и средната буржоазия. Не е от съществено значение тя да включва музика, въпреки че Шато Марга имаше няколко трапези от маестро Фернандес Кабалеро, въпреки че става дума за музикални интермедии без особено значение в действието.
Пародията. Голфемията
Жанр, който изследва всички нюанси на комедията, не може да пренебрегне необятните възможности на пародията, която също имаше известни предшественици в испанския театър: бурлескните комедии от Златния век и пародийните сайнети на Рамон де ла Крус, от които Маноло е най-добрият пример. Въпреки тези прочути прецеденти, периодът на момчешкия жанр може да се счита за звездния момент на испанската театрална пародия. Правени са пародии от всякакъв вид и от всички жанрове, но по своята същност тя е била насочена към най-популярните творби на момента. Следователно имаше безброй пародии на Тенорио, от политически пародии (Сагаста Тенорио), през литературни (Модернистичен Тенорио) до порнографски версии (Дон Хуан Ноторио). И по същия начин, в такава филхармонична епоха, сериозната опера беше мишена на стоманената писалка на авторите на момчешкия жанр.
La golfemia, премиерата на Teatro de la Zarzuela на 12 май 1900 г., е една от най-щастливите пародии за времето си. Работата на специалиста по пародийния поджанр, Салвадор Мария Гранес, с музика на маестро Луис Арнедо, е пародия на La bohème, известната опера на Пучини, чиято премиера беше на 1 февруари 1896 г. в Торино. Пародийната деформация превръща главните герои Родолфо и Мини в Соголфо и Гили, а тъжните злополуки на бохемските художници в деградирали преживявания на пиянство, мизерия и лоши стихове. Ницета, Малпело, Колила и Соноро допълват списъка на нещастните артисти в тази глупост, която, разбира се, използва постоянни препратки към музиката и фразите на Пучини от оригиналното либрето, които осигуряват забавлението на публиката.
Наследството на момчешкия пол
След 1890-те години момчешкият жанр започва бавен упадък, който води първо до появата на скандалния жанр и постепенно до изчезването му през 20-те години. Закриването на театър „Аполо“ през 1929 г. бележи смъртния акт на жанра. Влиянието му обаче далеч надхвърля тези години. Преди време Замора Висенте подчерта влиянието на театралната пародия, и особено на La golfemia, в създаването на абсурдния Valleinclaniano. И има очевиден послевкус на момчешкия жанр в работата на автори като Лауро Олмо или Хосе Мария Родригес Мендес.
Музиката, от друга страна, е сред най-добрите, написани в Испания през онези години. И това не е музика на кастицисти: заедно с йоти и танго има цял репертоар, съставен от валсове, мазурки и полки, които ни говорят за атмосферата на бални танци и популярни фестивали. Може би най-значимият случай е случаят с чотис, който днес се е превърнал в традиционния танц в Мадрид par excellence и който по това време все още е бил изписван „schottis“, разкривайки произхода си от „шотландския“, шотландски танц, достигнал до Испания чрез Виена Турне, което е пример за връзката на нашата музика с европейската среда.
Библиография
- Доменек Рико, Фернандо (съст.): La zarzuela chica madrileña, Мадрид, Касталия, 1998.
- Закален Еспин, Мария Пилар: Театърът по часове в Мадрид (1870-1910)), Мадрид, Институт по мадриленски изследвания/Фондация Хасинто и Иноченсио Гереро, 1995 г.
- Уерта Калво, Хавиер (реж.): История на късометражния театър в Испания, Мадрид/Франкфурт, Iberoamericana/Vervuert, 2008.
Фернандо Доменех Рико Кралско висше училище за драматично изкуство