Списъците с най-добрите книги (най-добрите филми, най-добрите песни - каквото и да е) имат огромна способност да дразнят, произтичащи от техните критерии. Те могат да бъдат статистически, академични, търговски, училищни; могат да арогират за себе си мистериозния терен на изкуството или не по-малко непостижимия произвол.

10-те

Защо не „Илиада“ от Омир, а не Едип цар, от Софокъл?

А какво ще кажете за „Сто години уединение“ от Габриел Гарсия Маркес? Ами Великият Гетсби (Ф. Скот Фицералд), Звукът и яростта (Уилям Фокнър), Фауст (J.W. von Goethe), Улис (Джеймс Джойс), Les Miserables (Виктор Юго)? Как Херман Мелвил, Джоузеф Конрад, Чарлз Дикенс, Вирджиния Улф, Албер Камю, Дж. Селинджър?

А съвременниците? А жените автори? Научна фантастика? Новият кампус? Етнически, полови, класови малцинства? Хрониките? А Хосе Марти, най-великият поет на Латинска Америка? И други поети като Джон Милтън, Чарлз Бодлер, Уолт Уитман, Т.С. Елиът или Габриела Мистрал?

Какво ще кажете за произведения за деца от всички възрасти, като Алиса в страната на чудесата (Луис Карол) или 20 000 лиги под морето (Жул Верн)? Какво ще кажете за аномални творби като Франкенщайн (Мери Шели) или Пътуване до края на нощта (Луис Флосинанд Селин)? Трябва ли да се възмущаваме от пропуска на Джейн Остин, Джордж Оруел, Томас Ман, Маргарита Юценар, Хуан Карлос Онети, Херман Брох, Самуел Бекет? Волтер?

Поне нещо в полза може да се каже за списък с 10-те най-добре публикувани в онлайн медия: потребителите могат да използват коментари или социални мрежи, за да го подобрят, да го допълнят, да го критикуват, да го потвърдят и дори да го игнорират и да предложат свои. Няма нужда да теглите номер за протест! Това е селекцията от десет книги за всички времена според Infobae:

1. Дон Кихот де ла Манча, Мигел де Сервантес (1605 и 1615)

Традицията е в английските списъци с книги да се игнорира основател на съвременната литература на испански език. И в списъците с книги на испански език е обичайно да се поставя под въпрос най-известната работа на Мигел де Сервантес Сааведра: защо не и El colloquio de los perros, толкова по-сложна на по-малко страници? Може би защото в Дон Кихот де ла Манча кръстосването между реалното и измисленото е непрекъснато, семе на литература на кастилски, което би било написано в Америка: „Санчо, е, искаш да повярвам на това, което си видял на небето, искам да повярвате за мен на това, което видях в пещерата Монтесинос. " Или както пише един от възхитените му писатели, Хорхе Луис Борхес: „Хидалгото беше мечта на Сервантес/а Дон Кихот мечта на хидалгото“.

Мигел де Сервантес надхвърля рицарския роман, като обявява книгата си за „син на разбирателството“; и писането му като такова позволява на читателите да бъдат винаги нови през вековете, чак до днес. „Има различни мнения", каза Санчо във втората част на творбата, относно първата: „Някои казват:„ луд, но забавен "; други," смел, но нещастен "; други," учтив, но нахален " . В интервюто си за The Paris Review Уилям Фокнър увери, че чете Дон Кихот всяка година, като вярващ, който се връща към Библията.

2. Илиада, Омир (8 век пр. Н. Е.)

В своята „Поетика“ Аристотел посочва, че добрата епопея представлява едно действие, а не съвкупност от събития. Може би това е успехът на „Илиада“: произведението, приписвано на гръцкия поет Омир Тя не отчита цялата Троянска война, а нейната десета година, последната; не се разпръсква в чувствата на всичките си герои, а се фокусира върху емоциите на героя Ахил. Загубите на гърците, обратите на съдбата, намесата на боговете и падането на Троя се разказват чрез действия, които генерират гняв, гордост на Ахил, желание за обезщетение, любов и състрадание.

Когато Патрокъл възмущава „най-доброто от ахейците“, в първата от 24-те песни на поемата героят си тръгва с отвращение; неговият приятел Патрокъл умира в битка, от ръцете на Хектор, и тази болка е достатъчна, за да се върне Ахил, забравен за всяка обида, с манията да му отмъсти. Сред троянците, които убива, най-накрая намира Хектор и влачи трупа му с ярост. Но Приам го убеждава да възстанови тялото: нищо няма да върне Патрокъл и дуелът се чувства еднакво във всички души.

Пиесата започва запомнящо се: "Пейте, о, музо, гнева на Ахил пелида; фатален гняв, който причини безкрайно зло на ахейците и утаи много смели души на герои на Хадес, когото направи плячка на кучета и пасища на птици." Нищо чудно, че се стигна до Холивуд и дори честно оцеля във филмова версия, изиграна от Брад Пит: Троя на Волфганг Петерсен.

3. Хамлет, Уилям Шекспир (между 1599 и 1602)

Една от творбите най-често цитиран на английски език - „Die: sleep; sleep, might dream“, например– Това е трагедията на датския принц, който живее в беда в двореца, където чичо му Клавдий току-що е превзел трона и майката на Хамлет. За разлика от традиционния модел на сценични действия, най-дългата и най-изпълняваната пиеса на Уилям Шекспир се фокусира върху характера на героя: млад мъж с полудяващо, меланхолично поведение и скептична философия, който вижда призрака на баща си и се съгласява да отмъсти за убийството му. Друга новост, която Хамлет наложи, е поредица от монолози, вместо действия, чрез които главният герой съобщава на обществеността своите мисли и планове.

Неговите теми са универсални: любов, смърт, предателство, отмъщение, корупция. Лудостта е друг важен въпрос в пиесата: Хамлет действа безумно и също се преструва, че го прави. Това е също парче, което съдържа друго парче: за да осъди, че Клаудио е убил баща си и че майка му не е изпълнила брачните му обещания, Хамлет организира театрално представление в двореца Елсинор. След това враждебните действия между наследника и узурпатора нарастват и борбата между волята на хората и силата на съдбата затваря историята.

4. Божествената комедия, Данте Алигиери (между 1304 и 1321)

"За мен той отива в страдащия град. За мен той отива във вечни болки. За мен той отива сред изгубените хора. Справедливостта раздвижи моя върховен автор. Те ме направиха първо божествената сила, най-високата Мъдрост и Любов. Преди мен там не е създадено нещо, а вечно и аз ще остана вечно. Оставете всяка надежда, вие, които влизате ".

С тази фраза, която резонира с всеки, който чете новините - Сирия, Турция, въоръжено насилие, фемициди - персонажът на Данте влиза в Ада, първата част на неговата Комедия, както я нарича, тъй като тя има щастлив край, с ръководството на неговият възхитен поет, Вергилий, авторът на „Енеида“. Той е млад, той е „насред житейския път”, заобиколен от „тъмна гора”, или изкушения. Той се спуска през конуса на деветте кръга и вижда - изразено с невероятна символика, от астрономия до философия, от математика до религия - различните степени на наказание за различни грехове. Той трябва да преодолее собствените си проблеми: лъв, който олицетворява гордостта, например.

В седемте корниза на Чистилището авантюристите на душата се губят; водата на Лете изтрива греховете на Данте и по този начин той може да се остави да бъде ръководен от любовника си Беатрис - чиста вяра, където Вергилий беше причината - към Рая.

Написана на тоскански диалект, Божествената комедия днес се смята за шедьовър на италианската литература: той е най-известният от неговия автор, а също и перфектна връзка между средновековната и ренесансовата мисъл.

5. Война и мир, Лев Толстой (1869)

Преди почти век и половина е публикувано едно от най-великите произведения на руския Лев Толстой - другото, Анна Каренина, и все още е сред 100-те най-продавани книги на планетата. Това не само е амбициозна игра срещу границите на романа - безброй герои, арка от половин век - но и предизвикателно съчетава история и въображение, залите на руската висша класа и бойните полета, страсти и философски размисъл. „Ако всеки се бореше за собствените си убеждения по света, тогава нямаше да има война“, пише например. Въпреки че може би най-известният цитат от Война и мир е друг: "Всички щастливи семейства си приличат; нещастните жени са нещастни по свой собствен начин ".

Типичната руска книга се отваря през 1805 г. на парти, където аристокрацията в Санкт Петербург, толкова далеч от селската сила на столицата Москва, обсъжда наполеоновите войни на френски. Между реални персонажи като императори Наполеон I и Александър I се смесват безброй въображаеми същества, принадлежащи към семействата Безужов, Болконски, Ростов и Курагин: страстите им ще поддържат сюжета, който включва битките при Аустерлиц и Бородин.

Ако принц Андрей Болконски е главният герой, неговият приятел граф Пиер Безуков е вид алтер его на автора. Между двете има напрежение в ценностите на поколенията, които говорят за тези хора, а също и за онзи свят в преход.

6. Мадам Бовари, Гюстав Флобер (1857)

„Интензивната и трагична история на онова нормандско селско момиче, което искаше да изживее всички приключения, които романите разказват и плащаха толкова скъпо“, Марио Варгас Льоса описа книгата, която тласка романтичния разказ на времето до краен предел, за да го превърне в реалистичен и социална критика от 19 век. „Шепа литературни герои са белязали живота ми по по-траен начин от добра част от плътските и кръвни същества, които познавам“, пише носителят на Нобелова награда във „Вечната оргия“. Ема Бовари оглавява този списък.

Историята е толкова затворена, че понякога читателите биха искали да избягат от лапите на Гюстав Флобер, вярвайки, че някаква част от тъканта ще остане недовършена и през тази дупка могат да дишат. Но не. Историята на Ема Бовари за разочарование, разрушение и предателство завършва с нея, със семейството й, със съпруга си. Влюбените, инструменти на техните изневери, са просто пионки в шаха на своята трагична съдба.

Ема мечтаеше за страстен брак; докторът Бовари го прие като незаслужена награда, толкова чужда, че не можеше да я види такава, каквато беше. В този сюжет на разочарование романът нараства. „Апетитите на плътта, похотта на парите и меланхолията на страстта бяха объркани в едно и също страдание“: така Флобер обяснява боваризма, това хронично недоволство, което произтича от сблъсъка между илюзиите и реалността. Ема "оплака кадифето, което нямаше, щастието, което й липсваше, мечтите й прекалено високи, къщата й твърде малка".

7. Алефът, Хорхе Луис Борхес (1949)

Тази колекция от истории обединява някои от най-известните от аржентинския автор: "Безсмъртният", "История на воина и пленника", "Биография на Тадео Исидоро Крус", "Ема Зунц", "Къщата на Астерион", „Захирът“, „Божието писание“, „Абенджакан ел бояри, мъртъв в лабиринта си“, и този, който дава заглавието на книгата. Ефектно парче - историята и самият обект на Алеф - върху комуникиращите съдове на реалността и въображението, малка сфера, която съдържа цялата Вселена: „Видях претъпканото море, видях зората и следобеда, видях тълпите от Америка, Видях сребърна паяжина в центъра на пирамида, видях счупен лабиринт (беше Лондон) ".

Класическите борджски теми, които във „Измислици“ пренасят фантастичното, са хвърлени тук отвъд, в нечиста вода: необикновеното в напълно осъществим контекст. Отмъщението, темата на „Ема Зунц“, поставя въпроса „Как да направим достоверно действие, в което човекът, който го е изпълнил, едва ли е повярвал?“. Метафизичните спекулации обличат „Безсмъртния“: „Да бъдеш безсмъртен е тривиално; с изключение на човека, всички същества са, тъй като не знаят за смъртта; божественото, ужасното, неразбираемото е да познаеш себе си безсмъртен“. Тигрите циркулират в „Писанието на Бог“: „Да кажеш тигър означава да кажеш тигрите, които са го породили, елените и костенурките, които е погълнал, тревата, която еленът е нахранил, земята, която е била майката на тревата, небе, което е родило земята ".

От нищо до случайност, от полицията до аржентинската традиция, микрокосмосът на Ел Алеф съдържа безкрайната вселена на Борхес.

8. Процесът, Франц Кафка (1925)

За разлика от случая с Флобер, неологизмът, който този чешки писател на немски език завещава на света, идва от неговото име, а не от името на персонаж: кафкианските. Това популярно прилагателно се прилага към абсурдна, неразбираема, сложна ситуация, граничеща с нереалното.

Не е необходимо да сте чели, че Йозеф К. двама пазачи го задържат една сутрин и го водят пред съдия, за да бъде информиран за неговото обвинение. Защо? Фактът е неизвестен. Някой го обвини ли? Това е загадка. Трябва ли да свидетелствате в съда? Разбира се, но къде или кога е неизвестно. Шегувате ли се с колегите си? Недей; Ще можете да продължите нормалния си живот, докато присъствате на разпитите. За какво? Невъзможно да се знае. Всеки, който е провеждал, например, процедури в правителствени служби, някога е използвал думата кафкийски.

"Всъщност защитата не е изрично разрешена от закона; справедливостта се ограничава до това да я понесе и дори се чуди дали членът от кодекса, който изглежда го понася, наистина го понася", каза адвокат Хулд, който в крайна сметка ще бъде уволнен, тъй като идеята за защита не помага много на Йозеф. Бавно обвиняемият потъва в страх, вина, неувереност в себе си. Неразбираемата присъда заема центъра на живота й и я поглъща: „Присъдата не се произнася внезапно: процесът постепенно се превръща в изречение“.

9. В търсене на изгубено време, Марсел Пруст (между 1913 и 1927)

Може би най-смразяващата сцена във френския автор opus magna може да се намери в седмия и последен том на тази сага: Времето се възстановява. Читателите влизат в парти по костюми, но в действителност никой от гостите не носи маски или костюми, които не са техни: това е, че времето е минало, това е променило всички, отвътре и отвън. Но най-известният е този, който отваря книгата: Алтер егото на Марсел Пруст потапя кекс в чай ​​и вкусът му го кара да преживее вчера.

„Когато нищо не оцелее от древно минало, когато съществата са умрели и нещата са се срутили, сами, по-крехки, по-живи, по-нематериални, по-упорити и по-верни от всякога, миризмата и вкусът продължават много по-дълго и те си спомнят, и чакат, и чакат, върху руините на всичко, и издържат, без да се огъват в неговата невъзможна капчица, огромната сграда на паметта “, гласи в началото на първия том„ По пътя на Суон “.

Стилът на творбата се характеризира с дълги, много дълги изречения; на перфектен и уморителен резултат, който ви принуждава да си поемете дъх и да се чудите, когато стигнете до крайната точка и откриете, че, хей, има смисъл. Любовта, предателството, болестта, смъртта, музиката, войната, благородството, хомосексуалността, френската история и душата получават такова модерно лечение на страниците на „В търсене на изгубено време“, че Пруст получава толкова награди, колкото откази.

10. Братя Карамазови, Фьодор Достоевски (1880)

„Ако Бог не съществува, всичко е позволено“, пише Фьодор Достоевски в романа, който се съревновава с престъпността и наказанието сред своите шедьоври. Който не съществува в къщата на Дмитрий, Иван и Альоша Карамазов, е отец Фьодор или поне неговата любяща баща фигура: същество, което излъчва своята корупция - наред с много други неща: той е лицемерен, жесток, глупав - в презрението към стаят син, Смердиаков, който след изнасилване на жена с увреждания в негова служба.

Ако най-старият е алкохолен побойник (стереотип на вчерашния варварски славянски), а най-младият е чувствителна душа (щастливото бъдеще, в което авторът пропуска), Иван е резервиран интелектуалец, новият уестърнизиран руснак, способен да изчисли убийството на Фьодор дори някой от братята му да го извърши и вината да падне върху друг. "Всички сме виновни за смъртта на бащата, всички", твърди той. „Тъй като всички желаем смъртта му, всички сме парициди“.

Достоевски изобилства от моралния и религиозен въпрос за престъплението и наказанието, за вината и покаянието, за човешкото противоречие между честността и появата на чест, която прониква между тях: „Ако бях поразена от всички ужаси на измамата човешка, дори и тогава не бих почувствал по-малко желание да живея и тъй като вдигнах тази чаша до устните си, няма да я изоставя, докато не я изпразня ", казва брат Карамазов, който има по-малко причини да го прави.