Матю Хърбърт е ядосан. Със сигурност с много неща, но напоследък с хранителната индустрия, до степен да посвети две години и шест месеца от живота си, за да запише албум срещу мултинационалните хранителни компании. „Писна ми да поглъщам международния език за евтина и лесна храна. Преди всичко този, който е „лесен и евтин“ за тези, които го произвеждат и разпространяват. Говоря за ярко оранжевата пушена сьомга, вградена в тавите на авиокомпаниите, марката напоява хиляди пъти по-скъпо от чешмата или тесния сорт, винаги повтарящ се, на закуски на шведска маса в хотелите, с малки парченца готово месо, неговите пастьоризирани сокове, механично произведен хляб и кисели млека Nestlé, наситени със захар ".

ldnm

Да не забравяме и албума, Plat du jour (Accidental/PIAS, 2005). Без съмнение това е работа, зависима от концепцията, на която е трудно да се насладите, без да знаете подробности за нейното разработване. В първия разрез „Пресеченият живот на модерно индустриализирано пиле“ се използват гласовете на 30 000 пилета, осъдени на фабрики. Тези маркови води използват различни видове води. В мрежата парчето е обяснено с данни, които са трудни за усвояване. Например, докато през 1985 г. в света имаше 750 града без достъп до вода, през 1996 г. имаше 65 000. Кройката „Celebrity“, която пародира радио и музика, се изпълнява, като се използва само храна, рекламирана от звезди на шоуто като Дейвид Бекам или Destiny’s Child. "Любопитното е, обяснява Хърбърт, че те винаги рекламират бебешка храна със съмнителна хранителна стойност." „Fatter, Slimmer, Faster, Lower“ се основава на проучвания на eatright.org, показващи, че 85% от британските момичета са на диета до 13-годишна възраст. „Последното хранене на Стейси Лоутън“ е вдъхновено от последната вечеря на осъден на смърт Джордж Буш-младши. „Той поиска само гърне с кисели краставички и поддържа докрай, че е невинен“. "The Nine Seed Of Navdanya" се занимава с ефекта на пестицидите и практиките на тъмната храна на компанията Monsanto.

За предавания на живо, като това, което ще видим в Benicаssim, Хърбърт се възползва максимално от концепцията: „На сцената ще доведем готвач със способността да променя същността на концерта и да подсилва звуците с миризми. Ще има и барабанен комплект, чиито ударни елементи са изградени изключително с продукти от супермаркета Tesco, най-голямата верига в Англия. Ще има трима известни джаз музиканти - Dave O'Higgins, Pete Wraight и Phil Parnell - манипулиращи живи семплери и ги пускат чрез midi технология. Също така ще се опитам да координирам групата, както в техническо, така и в музикално отношение. Друг важен елемент ще бъдат изображенията на художника Ленка Клейтън ".

„Част от мен винаги иска да се качи бързо в самолет, за да улавя звуци от места като Ирак или Кувейт. Но има и друга част, която ми казва: това е твърде очевидно, трябва да намерим друг начин да го направим, по-креативен начин за справяне с тези конфликти ». (The Wire, май 2003 г.)

«Разочарован съм от липсата на връзка на музикантите с реалността. Ако преминем към 2050 г. и погледнем текущия списък с хитове, би било невъзможно да предположим, че светът е във война в момента. ". (Факт, лято 2003)

„Политическите рок групи имат своето място, но аз не се свързвам с някои от техните практики. Например не продавам стоки. В тийнейджърските си години най-много ме интересуваше Били Браг. Винаги звучи страстно. Но нека бъдем ясни: за управляващата класа електронната сцена е много по-обезпокоителна от The Clash. През последните петнадесет години британското правителство направи няколко опита да обяви електронната сцена извън закона, тъй като тя включва големи промени: от предефиниране на публичното пространство до определена промяна в манталитета. Излезте там, качете се, забавлявайте се с приятели. Просто е забавно, но на рейв общувате и с хора на друго ниво. Ето защо електрониката се следи и The Clash продължава да играе по националното радио, без никой да протестира ». (Rockdelux, юни 2003 г.)

Непрекъснато се случват звуци. Просто трябва да ги потърсите. Тези, които се заключват в своята барабанна машина, са ограничени до десет или двадесет предварително зададени фабрични настройки. Крайните инструменти дават ограничени резултати ». (Trax, април 2004 г.)

«Днес има толкова много технически възможности, че не разбирам защо хората са решени да пресъздадат специфични музикални периоди, като пънка от 75 до 81, например. Приказка за колко пънк съживление? Не схващам. The Scissor Sisters се превърнаха в една от най-горещите нови групи в Англия и звучат точно като Елтън Джон или Роби Уилямс. Това търговско лайно ли е най-доброто нещо да излезеш от ъндърграунда? ". (Интервюиран от Борха Бас в края на 2004 г.)

Матю Хърбърт има класическа музикална подготовка, на шестнадесетгодишна възраст вече пътува из Европа, свирейки на пиано и цигулка с оркестри. Той се интересува от електрониката, когато баща му получава работа в Би Би Си и го запознава с професор, който е много в електро-акустичната музика и фен на Пиер Шефер.

През 2000 г. Хърбърт публикува манифеста Личен договор за композиция на музика. Това беше програма от дванадесет точки, така че всяко издание на Herbert звучеше различно от предишното и от останалите изпълнители. Един от основните аргументи е, че „вземането на проби от чужда музика е строго забранено; вземането на проби от традиционни акустични инструменти е разрешено само когато няма физически или икономически възможности за използване на реални инструменти. Манифестът все още е достъпен на www.magicandaccident.com/matthew_PCCOM.htm

Той е особено горд със своя страничен проект Radioboy: "Обичам албума The Mechanics Of Destruction (2001), защото успях да правя инструментална и изрично политическа музика." Хърбърт създава звуци с бельо Gap, вестници, собственост на Рупърт Мърдок или продукти на McDonald’s. За да не го продава, той го разпространява безплатно чрез уебсайта си. Друг от паралелните му проекти, Doctor Rock it, се основава на най-хедонистичния електрофънк и техно хаус.

Кулминацията на културния престиж на Хърбърт дойде с Goodbye Swingtime (2003), албум, който комбинира клубната култура с паметта на големите групи. Концертите му на Сонар 2003 впечатлиха по-голямата част от публиката. «Интересувах се да прибягна до големите банди от независим звукозаписен лейбъл и по време на икономическа криза (нещо, което вероятно никога не се случва, защото те са признак на разкош). Най-много ми харесва колективната работа. Не съм режисьор, а един от групата. Най-голямото ми вдъхновение беше Miles Ahead от Miles Davies. Те бяха първите, които третираха биг бенда като формат, а не като жанр ».

Една от най-новите му творби е саундтракът на филма „Vida y color“ от Сантяго Табернеро. «Харесва ми, че филмът има политически елемент. Не става въпрос за Франко, това е историята на пробуждането за живот, но в него има известен политически произход. Той не показва фантастичен свят, несвързан с реалните събития на своето време. Мисля, че твърде много произведения на изкуството, музиката, киното или литературата са ‘разведени’ от реалността, в която живеем. “.