Публикувано на 27 декември 2015 г.

енрике

Документи

МАЙСТЪРИ НА МЛЪКНАТОТО КИНО

LUIS ENRIQUE RUIZ

МАЙСТЪРИ НА МЛЪКНАТОТО КИНО

МАЛКО ЗЛАТНО: 1918-1930

Луис Енрике Руис. 1997 Ediciones Mensajero, S.A.

Sancho de Azpeitia, 2 48014 Bilbao ISBN: 84-271-2088-5 Законов депозит: BI-906-97 Отпечатано в Испания

Отпечатано в GRAFMAN, S.A. - Галарта (Бискайски)

На сина ми Колдо

Предговор Беше следобед на 28 декември 1895 г. в

Индийско кафене на булевард „Капуцини“ в Париж, когато братята Лумире направиха първата публична прожекция на анимирани изображения. Все още трябва да минат много години, преди това вариете най-накрая да се превърне в истинско изкуство.

Това ще бъде както изобретателността и фантазията на Жорж Млис, така и респектабельността на постановките на Socit du Film d'Art-Path, колосализмът на италианското кино Пико и в основата си повествователните модели, конфигурирани от Дейвид Уорк Грифит, приносите чрез които киното ще се самоопредели като субект със собствена личност.

Съвкупност от събития ще определи, че от 1918 г. киното достига своето мнозинство и вече е в състояние да ни предложи голям брой произведения с неоспорима стойност, които ще отбележат нова ера в света на киното. От една страна, шведската кинематография - представена от двамата си велики майстори Vctor Sjstrm и Mauritz Stiller е първата, която прави хората напълно наясно с художествената значимост на филмовото изкуство и настоящето, с The Outlaws (Berg-Ejind och hans hustru), техните най-съвършената работа до този момент, постигане на голям успех и единодушно международно признание. От друга страна, след като Великата война приключи, на сцената се появява голяма група германски режисьори, които, групирани в нови стилове: експресионизъм, исторически романтизъм, kammerspielfilm, реализъм или различни комбинации от тях, и защитени за последните

раждането в неговата страна на продуцентската компания Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), ще даде огромна оригиналност на новото изкуство. Ернст Любич ще бъде последван от режисьори като Фриц Ланг, Робърт Уайн, Фридрих Мурнау, Лупу Пик, Георг В. Пабст, Едуалд А. Дюпон и Валтер Рутман.

През тези години американското кино е в пълна артистична зрялост, с утвърдени фигури като Грифит, Чарлз Чаплин или Сесил Б. Демил и, в своя неумолим напредък към лидерството на световния пазар, се готви да усвои талантите, признати в стара Европа, докато генерират свои собствени. Така се появяват фигури като Ерих фон Строхайм, Йозеф фон Щернберг, Рекс Инграм, Джон Форд, Бъстър Кийтън, крал Видор или Фред Нибло.

Опитвайки се както да се задълбочи във възможностите, които предлага киното, така и да намери в него собствена идентичност, с която да постигне откъсване от модела, наложен от американците, импресионистичният авангард произхожда от Франция. Около критика Луис Делук са Абел Ганс, Марсел Л'Хербие, Жан Епщайн и Жермен Дюлак. По-късно друга група, включително Рен Клер, Ман Рей, Марсел Дюшан, ще търси чрез провокация екранното показване на своите дадаистки тези, служейки също като семе за раждането на сюрреалистичното течение, което в края на 1920-те трябва да бъдат разработени от Дюлак-Арто, Антонин и Луис Бууел.

Потънала в дълбока политическа криза, Русия отне малко повече време от останалите страни, за да пусне демонтираната си кинематография на пистата. Но неговото пробуждане, макар и забавено, ще донесе със себе си развитие на изразителни възможности на медиума до този момент, който не се използва, които ще революционизират всички съществуващи структури. В допълнение към Кинови, командвани от иновативния Дзига Вертов, в новия СССР възникват различни училища, където трябва да се обучават голям брой кинотворци, някои призовани да станат автентични кинематографични гении. Така, повлияни от новите теории за монтаж, които Лев Кулешов защитава от своята експериментална лаборатория, се появяват: радикалът Сергей Айзенщайн, персоналистът

Всеволод Подовкин и драматургът Борис Барнет. Групирани във FEKS (Фабриката на ексцентричния актьор) са Григорий Козинцев и Леонид Трауберг. От Украйна Але-ксандър Довженко ще отговаря за предаването на образите в поетичен и интимен смисъл.

Въпреки че е болезнено да го признаем, не бива да се смущаваме от факта, че филмовата индустрия се осмелява постепенно, но неумолимо да затвори страница от своята история; И това въпреки факта, че в края на двадесетте години тази индустрия е достигнала толкова високо художествено ниво, че е успяла да продуцира филми като Amanecer (Изгрев). И световната мар-ча (Тълпата), Градските светлини (Градските светлини) или Земята (Землия). Любопитството на широката публика обаче ще диктува присъдата и ще се поклони на грубата техническа иновация, която представлява разговорите по това време.

За щастие, през последните години разпространението на много от тези филми, съставляващи почти 40-те първи години на киното, беше значително разширено. Подобно обстоятелство прави задължителната визия, която тези произведения от 7-то изкуство налагат, по-достъпна и ни дава възможност да вкусим онази вълшебна и неустоима красота, която според думите на великия Чарлз Чаплин, Silent Art съдържа.

Книгата представя селекция от 200 от тези филми, които са показани, с перспектива на колекционер, под формата на индексни карти, всяка от които е разделена на три раздела: технически-художествен автор, филмов синопсис и коментар на филмът. същото. От тази гледна точка ми се стори интересно да представя филмите хронологично подредени по датите, на които са пуснати пред публика, и това е направено с максимално възможната строгост, почти винаги прибягвайки до хроники от онова време. Съзнавайки, че абсолютната непогрешимост е невъзможна, - разликата в критериите между историците в определени дати е понякога явна - намерението на работата е да служи като ориентир в онази златна ера на целулоида; улесняват ги да се запознаят с определени технически данни, които заедно с по-важни аспекти ги насърчават да гледат един от тези шедьоври на киното. Филми, които по очевидни причини днес са абсолютно неповторими.

Сътрудници: Мария Тереза ​​Артета, Джон Летаменди. Искам да изкажа благодарността си на всички тези хора-

нации, които по един или друг начин, на частно ниво или чрез различни институции, са ми помогнали при създаването на тази книга, и особено Тереза ​​Кабезудо, Енрике Хос Сан Еметрио, Агустн Ароита, Хавиер Фернандес, Джес Мара Арчиниега, Хавиер Ортис и Хавиер Пастор.

Ключове към съкращенията на таблиците с данни:

D: G: F: Понеделник: D.A.: Виждате: M: P: E: Ay.D.

Адрес. Гуин. Фотография. Монтаж. Художествена насока. Съблекалня. Музика Производство. Дата на излизане.

: Заместник директор

Е.Е .: Ай. Е: Ай. Понеделник D.T .: Maq: R: Dis: Dur: I:

Специални ефекти. Асистент по фотография

.: Асистент за монтаж. Техническа насока. Грим. Заглавия. Разпределение. Продължителност. Изпълнители

Berg-Ejvind och hans hustru The Outlaws

D: Виктор Sjstrm. G: Victor Sjstrm, Sam Ask, по едноименния роман на Jhann Si-gurjnsson. F: Юлий Яензон. D.A.: Аксел Есбенсен. P: Charles Mag-nusson за A. B. Svensk Bio-grafteatern. Dur: 2 802 метра. E: 1 януари 1918 г. Държава: Швеция. I: Виктор Sjstrm (Berg Ejvind), Edith Erastoff (Halla, съпругата му), John Ekman (Arns, крадецът на овце), Nils Arhn (Bjrn Bergs-teinsson), Artur Roln, Jenny Tschernichin-Larsson, William Lar-sson, Tore Svennberg, Bergliot Hus-berg, Axel Nilsson.

Избягала от затвора, Кари се крие под фалшива самоличност и намира работа във ферма. Там той води спокоен живот, като е оценен от всички. В крайна сметка той се влюбва в Хала, собственичката на фермата, и тя в него.

Един ден надзирателят пристига във фермата с някои пазачи, обвинявайки Кари, че е затворникът, когото търсят. Той отрича. Насаме той признава на Хала истината. Като е бил затворен за кражба на овца за храна, когато е гладувал. И двамата бягат към планините. Времето минава и двамата живеят зле, но щастливо-

Вие сте в кабината. В резултат на любовта им Хала забременява и ражда син.

Арнс, приятел от фермата, пристига в дома им и се интересува от тях. Арнс е влюбен в Хала, но тя, която обича Кари, го отхвърля. На връщане Арнс вижда надзирателя и пазачите да се приближават. Бързо се връща в каютата, за да каже на приятелите си, но закъснява. В борба с похитителите си, Хала хвърля сина си в реката и се губи. Но Кари убива надзирателя и заедно с любимата си, успява да избяга от там.

Минаха години. Кари и Хала, вече пораснали, живеят мизерно в каюта и си спомнят за щастливото минало. Кари се обвинява за положението си и решава да напусне. Хала го моли да не го прави; Кари преосмисля и излиза в планината, за да получи Леа. На връщане той намира къщата пуста. Хала е излязла насред бурята. Кари тръгва да я търси и накрая я намира да лежи на земята и да умира. И двамата се прегръщат, оставяйки си да умрат от студ и че снегът покрива телата им.

Важният успех, постигнат с филма Имало едно време човек (Terje Vigen 1916), дава възможност на неговия режисьор Виктор Sjstrm да сбъдне една стара мечта: да изведе на екрана театралната работа на островния писател Йохан Сигуронсон, с която Шведският режисьор е успял като актьор на сцената на страната си в началото на настоящото десетилетие.

Въпреки че разпространението в рамките на кинематографичното произведение доказва неговия театрален произход, това е приоритетното третиране, което режисьорът предоставя на снимките на места, той