Годината още не е приключила, но декември е месецът, в който правим равносметка за последните 12 месеца. Това е месецът на най-добрите и най-лошите списъци; когато спасяваме най-забележителните събития, тези, които са изобразили тази 2016 г., които сме на път да оставим след себе си. Моята работа с тази статия е тази, за да подчертая киното, което заслужава да бъде запомнено.

през

Подобно на миналата година, считам, че е необходимо разяснение, за да се избегнат недоразумения за това какво е включено и какво е останало извън списъка: при избора си взех предвид испанския премиерен календар, който може да не съвпада с този на други страни. Без повече шум, това са 31 най-добри филма за 2016 г.:

„The Revenant“ („The Revenant“) от Алехандро Гонсалес Иняриту

Ще бъде запомнен с това, че е филмът, който НАЙ-накрая предостави Оскар Леонардо Дикаприо (при неговата 5-та номинация). Говорим обаче за епична драма, пълна с необикновени образи, плод на страстта на група талантливи професионалисти, където приносът на Том Харди, Иняриту и "El Chivo" Lubezki.

„Стаята“ („Стая“) от Лени Абрахамсън

В антиподите на предишния откриваме скромна и интимна драма за майка и син, затворени в малък свят от „чудовище“. По някакъв начин е като приказка с реални хора. Колкото и ужасно да е красиво и вълнуващо, от което да извлечете някои уроци. Трябва да следвате Абрахамсън.

„Синът на Саул“ („Saul fia“) от Ласло Немеш

Интензивно и незабравимо преживяване. На този етап, след толкова много филми и сериали, посветени на нацисткия ужас и еврейския холокост, е разумно да се мисли, че всичко вече е казано, че нищо повече не може да се допринесе. Този полски филм доказва обратното. Използването на субективната камера почти като видео игра, Немес потапя ви в кошмара на концентрационен лагер по уникален начин.

„Омразната осмица“ („The Hateful Eight“) от Куентин Тарантино

Отново обръщам внимание, за да подчертая предложение, много различно от предишното, еднакво насилствено, но с дистанцията на освобождаваща фантастика, с очевиден преувеличен, гротескен и комичен тон. Тарантино Той ни кани в собствения си свят и се радва да заснема бурни сцени на екрана, надявайки се, че ще оценим красотата или хумора на момента. Те са 3 часа, които летят. Кино в най-чистата му форма.

„Краят на турнето“ („The End of the Tour“) от Джеймс Понсолд

Очевидно няма нищо общо с горното, но и двете произведения успяват поради много пренебрегван аспект в комерсиалното кино: героите. Понякога си мисля, че това е причината да се закачаме за една история. Те не са специалните ефекти или историята, те са главните герои. Искате да продължите с тях. Джеси Айзенберг и Джейсън Сегел изненадайте с вдъхновените си интерпретации.

‘Anomalisa’ от Чарли Кауфман и херцог Джонсън

От сценариите на Кауфман Винаги можем да очакваме неочаквани обрати на често срещани ситуации, герои, уловени в собствената си визия за света и моменти, толкова гениални, че остават гравирани в ретините. Stop-motion анимацията се разкрива като перфектно платно за най-новия кошмар на този създател.

„Прожектор“ от Томас Маккарти

Винаги казваме, че Оскарите не означават нищо, че това е просто рекламен инструмент и страхотен цирк, за да блестят звездите. Сякаш бяхме един от многото художници, забравени от Холивудската академия. Истината е, че тези награди имат значение повече от най-добрите отзиви. И от време на време те възнаграждават правилните филми. ‘Spotlight’ има сила, отличен актьорски състав и Маккарти ни напомня за голямата стойност на журналистиката в тези времена на кликбайт.

„Карол“ от Тод Хейнс

Хейнс Тя се облича като Уонг Карвай в тази красива романтична драма с участието на две от най-добрите актриси днес. Това е като прекрасна капсула на времето, където за наше удоволствие винаги се хваща история, която заслужава да бъде запомнена.

„Вещицата“ („Вещицата“) от Робърт Егърс

Още едно интензивно преживяване, по твоя начин. Яйца Той снима един от най-загадъчните и притеснителни филми през последните години. От този вид филм на ужасите, който предпочита да си играе с герои и „глупава“ атмосфера, вместо да прибягва до лесни уплахи (което също има своето изкуство, разбира се). Не се опитвайте да го разберете, докато го гледате, защото това може да развали гледането ви: оставете се да ви хванат.

„Племето“ („Племя“) от Мирослав Слабошпицки

Тук също не е предвидено обществеността да „разбира“ и да следва сюжета по конвенционален начин. Слабошпицки предлага да влезе в света на група глухонеми младежи и няма субтитри. Не иска да ни каже за какво говорят, поставяйки ни в ситуация, подобна на тази, която страдат, когато взаимодействат с нас. Отначало струва, но свиквате. И това, което се откроява, е насилието, което маркира и унищожава тези герои, както и страховита инсценировка (внимавайте как се разрешава абортът).

„Капитан Америка: Гражданска война“ („Капитан Америка: Гражданска война“) от Антъни и Джо Русо

2016 г. трябваше да бъде страхотна година за филми за супергерои. „Дедпул“, „Батман срещу Супермен“, „Гражданска война“, „Х-мен: Апокалипсис“, „Отряд самоубийци“, „Доктор Стрейндж“. В крайна сметка това с Warner беше много шум и малко ядки, удължени версии на Blu-ray, за да компенсират катастрофални монтажи. Фокс даде едно от вар и друго от пясък. чудо триумф. ‘Д-р Странното е хубаво, но изглежда като формалност. „Гражданска война“ обеща: страхотно кино с пуканки, спектакъл и забавление от началото до края.

„Гигантско сърце“ („Fúsi“) от Дагур Кари

В антиподите на пищните блокбъстъри на Marvel тази скромна и проста драма за самотен мъж, който се стреми да избяга от тъжната си рутина, е един от най-красивите филми на годината. Още едно доказателство, че не се нуждаете от голям бюджет, за да разкажете страхотна история, просто добър сценарий и вдъхновена постановка. Внимавай за това Кари.

„Врабчета“ („restir“) от Рунар Рунарсон

И внимавайте за исландското кино. Рунарсон заснемете един от най-странните, сурови и красиви филми, които съм гледал тази година. Това е историята на баща и неговия юношески син, тя се занимава със зрелостта, първата любов, вроденото насилие в човека, оценяването на живота и това, което трябва да живеете. С много личен стил, който носи онази новост и свежест, които винаги търсите, когато започнете история. Незабравим.

„Експериментатор: Историята на Стенли Милграм“ („Експериментатор“) от Майкъл Алмерейда

Понякога не е нужно да измисляте нищо, просто намерете някой, чийто живот заслужава да бъде разказан. Стенли Милграм е един от тези хора. И ако актьор го интерпретира като Питър Сарсгаард имате половин филм разрешен. На режисьора му липсва малко въображение, за да използва визуално всичко, което се опитва, но можете да видите, че той иска да направи нещо различно и работата му се гледа с интерес. Най-малкото ви кара да си задавате въпроси за човешкото поведение и това винаги е хубаво.

„Приказката за принцеса Кагуя“ („Kaguya-hime no Monogatari“) от Исао Такахата

Тази година последните два игрални филма, продуцирани от Гибли, анимационното студио, което се е погрижило най-много за разказа и образа от създаването си през 80-те. „Споменът за Марни“ е също толкова красив, но историята на тази епична басня изглежда по-сложна и вълнуваща, с по-голяма дълбочина. Посланието и смелият визуален залог (по време на CGI) го правят модерна класика.

„Момчето и звярът“ („Bakemono no Ko“) от Мамору Хосода

Другият страхотен анимиран скъпоценен камък на годината също идва от Япония. Hosoda Той е вълнуващ автор, който се смята за новия Хаяо Миядзаки и въпреки че те могат да бъдат сравнявани по отношение на творческия гений, стиловете му са лични и различни. Hosoda е по-енергичен, забавен и модерен. Това е най-доброто нещо, което може да се случи на аниме, за да се изправи пред търговската криза на киното през 21 век. В последната си работа той ни преразказва една много мощна и оригинална история за пълнолетие. Ако беше Дисни, навсякъде щяха да бъдат кукли Куматецу.

„Зелена стая“ от Джеръми Солние

След ранната и невероятна смърт на Антон Елчин (На 27 години) е трудно да се видят филмите му с едни и същи очи, но не затова подчертавам този трилър, със сигурност едно от най-вдъхновените му произведения - невъзможно да не си спомня прекрасния „Como locos“ („Като луд“) - . Това е история, заредена с напрежение, ужас, черен хумор и изненади; с обрати на автор, който е гледал много кино и иска да предложи нещо различно, нещо, което оставя следа. Успях.

„Двама добри момчета“ („The Nice Guys“) от Шейн Блек

Филмът, с който се смеех най-много тази година. Наистина абсурдно и лудо, но за разлика от много комедии, това не се ограничава до шеги на вериги, а по-скоро благодатта идва от историята и (жалките) герои. Неговият автор е един от най-добрите сценаристи в Холивуд, подкрепен от безупречен кастинг, особено Ръсел Кроу и Райън Гослинг, с невероятна химия, която много романтични филмови двойки вече биха харесали. И тази естетика от седемдесетте.

„Завръщане у дома“ („Gui lai“) от Zhang Yimou

Говорейки за романси, ако търсите мощна любовна история, не пропускайте тази драма. Твърди се, че Стивън Спилбърг плаче от час, докато гледа филма. Преувеличени? Със сигурност, но трябва да имате хорчата във вените си, за да не се почувствате развълнувани в даден момент от това ново бижу на Yimou, Достатъчно умел да организира шоу за бойни изкуства, за да изобрази трагедията на двама влюбени.

„Sing Street“, от Джон Карни

Ако това, което търсите, е друг тип романтична история, по-забавна, наивна и оптимистична, ето ви го. Това не е комедия в строгия смисъл, тя има своите горчиви моменти, но когато бъде пусната, ви заразява с добър хумор и ви кара да пеете и да танцувате с главните герои. Казват, че любовта е голямата тема на изкуството. Ясно е, че Месо и Той е мотивиран да говори за влюбени, колкото страстта му към музиката, а когато е толкова вдъхновен, колкото тук, това е радост. В разгара на прекрасното си „Веднъж“.

‘Бог да ни прости’, от Родриго Сорогойен

Сензационен трилър за двама полицаи в търсене на брутален сериен убиец, толкова обсебен да го хване и толкова сам в мисията си, че в крайна сметка преминават неподозирани. Понякога разказът за Сорогойен напомня за „Седем“ и „Зодия“, от Дейвид Финчър; други разпознават характеристиките на „Спомените за убийство“ на Бонг Джун-хо. Те прекарват два часа приковани към седалката, а вие не знаете за това. Безупречно във всяко отношение.

‘Suburra’, от Стефано Солима

Също толкова убедителна е тази криминална драма, която се върти около корупцията на италианското правителство и връзката му с мафията. Поредица от амбициозни мъже си играят с огън и. те изгарят. Солима погрижете се за интригата и персонажите с точност, подготвяйки брутална кулминация и заснемете действието с голяма интелигентност, постигайки шокиращи моменти. Холивуд вече е завързал възела и сигурно е въпрос на време да му предложат нещо страхотно. Той има талант и смелост.

‘Captain Fantastic’, от Мат Рос

Само чрез тълкуване Виго Мортенсен заслужава си. Той го бродира, създавайки нюансиран характер, който се възползва от огромната му харизма и смелост пред камерата. Начинът, по който режисьорът изобразява деца (омагьосани от катерене под дъжда или получаване на нож за рождения им ден), не ме убеждава напълно, въпреки че поражда интересни въпроси за семейството, образованието и живота в обществото. Забавно е и различно, с много емоционален край. Поне ще ви забавлява.

„История на страстта“ („Тиха страст“) от Теренс Дейвис

Виго отново грее и не уловва никого; по-неочаквано е това, което получава Синтия Никсън в този биографичен филм за Емили Дикинсън. Актрисата, известна с „Сексът и градът“, не е имала много възможности да покаже таланта си и тук е пълна, ненадмината. Тя става поет, прави я достоверна и близка; истински. Също така си струва да аплодираме Дейвис чрез постановка, демонстрирайки, че движенията на камерата могат да бъдат по-красноречиви от диалозите.

‘Аз, Даниел Блейк’ (‘I, Daniel Blake’) от Кен Лоуч

Сурова драма с толкова вдъхновени актьори изглежда като документален филм. Лоуч тя отново защитава работническата класа, сега в критика на ужасната бюрокрация, която в крайна сметка извращава системата за социално осигуряване. Той осъжда как работи страната му, но неговите характери и ситуации не са изключителни; можем да ги намерим навсякъде другаде. Той има същността на дистопия, определена днес. Неудобно и необходимо.

„Нощни животни“ („Nocturnal Animals“) от Том Форд

След като демонстрира, че киното не е просто прищявка, с забележителния „Един мъж“, шивачката сменя жанра и предлага визията си за трилъра, докато натиска клавишите, които го интересуват. Форд той говори за лоши решения, за разочарование, докато разказва изненадващо отмъщение; той е разделен на две много различни половини, съчетаващи най-изящната красота и най-бруталното насилие. Мечтата й е достатъчна причина да не я остави да премине.

„След бурята“ („Umi yori mo mada fukaku“) от Hirokazu Koreeda

Априори изглежда като друга история за семейството и японския градски начин на живот, но под повърхността има много повече. Добротата на неговите сцени и герои крият горчив портрет на съвременното общество и пристрастяване към хазарта. Рисуването на героите, извършено от Корееда това е необикновено, с тънкостта на учител, овладял изкуството на разказването на истории. Нищо особено не се случва, но се закача и мисля, че има мощно послание за това, което има значение (наистина) в живота.

„Пристигането“ („Пристигане“) от Денис Вилньов

Научно-фантастичният филм на годината. Възможно е в ТОП 5 на жанра през този век. Тя си играе с конфликта на извънземното нашествие по такъв начин, че в крайна сметка става оправдание да се говори за човешкото същество. Той е загадъчен, красив и ви държи напрегнати до самия край. Някои капани в сценария могат да бъдат поставени под съмнение, но Вилньов той е много умен и има Ейми Адамс, която просто е на второ място. Трябва да го видим.

„Comanchería“ („Ад или висока вода“) от Дейвид Макензи

Суров и вълнуващ модерен уестърн, с доза хумор, който се чувства страхотно, и вдъхновен актьорски състав. Доказателството, че Тейлър Шеридан (‘Sicario’) е един от най-добрите сценаристи в американското кино днес. Трябва да се отбележи как той плъзга историите и обосновките на всеки герой в сюжет за грабители, позволявайки му да ги разбере, без да попада в обичайното. И не свършва както очаквате.

‘The Maiden’ (‘Ah-ga-ssi’) от Парк Чан-уок

В разгара на „Олдбой“, шедьовърът на неговия автор. Има всичко, което бихте очаквали: усукана история с изненади и отмъщение, насилие, секс, черен хумор ... и преди всичко това е аудиовизуално пиршество, радост. Никога няма да забравя как когато излязох от стаята, мислейки, че има твърде силни сцени (бях възхитен), чух няколко стари дами да говорят за чудото, което току-що видяха. Благодаря, Парк.

„Патерсън“, от Джим Джармуш

Кино срещу текущото, не съсредоточено върху екшън, за ежедневни персонажи и ситуации; да наблюдава и отразява. Но внимавайте, без скучно: със стил и идеи, заведете зрителя на пътешествие за някой, който търси поезия около себе си, в рутина като всеки от нас. Това е уникален поглед към света. Това ни предлага Джармуш в новия си шедьовър. И това се потвърждава Адам Шофьор той има необичаен талант.

Досега любимите ми от 2016г. Какви други филми бихте препоръчали, тези, които сте гледали тази година?